2023年，一部頗受關注，也令觀眾收穫驚喜的台灣電影，是程偉豪導演的新作《關於我和鬼變成家人那件事》，該片融合了恐怖元素和家庭情感，喜劇、驚悚、黑幫、愛情、性少數群體議題的奇妙組合，展現出一個奇奇怪怪又溫暖感人的故事。電影在台灣上映後獲得了不少好評，獲得今年金馬獎多項提名，展現出程偉豪導演在創作上的不斷突破和創新。
《關於我和鬼變成家人那件事》海報
2015年，程偉豪執導的電影短片《保全員之死》獲得了第52屆台灣電影金馬獎最佳創作短片獎，同年，他執導的驚悚懸疑電影《紅衣小女孩》也入圍了第53屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎。作為台灣少見的類型導演，程偉豪的作品充滿了創新和實驗精神，不斷地挑戰傳統類型和敘事方式。他的創作歷程不僅是他個人的成長曆程，也反映了台灣電影產業的發展和變革。
12月26日，程偉豪在hishorts!廈門短片周上舉行了個展，放映了其早期創作的《狙擊手》和《搞什麼鬼》兩部短片。此次活動吸引了眾多影視愛好者和業內人士。影片放映結束後，原定15分鐘的映後交流被拉長到接近一個半小時，程偉豪與觀眾深入分享了一個導演，在幾乎沒有類型片土壤的地域，通過「土法鍊鋼」一步步堅持和成長的歷程，和對於類型創作的看法與心得。
導演程偉豪
三年看數千部電影，「土法鍊鋼」開拓台灣類型片
程偉豪畢業於輔仁大學廣告傳播學系（本科）和台灣藝術大學電影學系（碩士）。此次在hishorts!上放映的《搞什麼鬼》是程偉豪的首部短片。
片中一個剛剛畢業一心想拍片的青年導演被要求寫一個鬼片劇本，在寫作的過程中，生活中不斷發生詭異的事情。可怕和可笑的反覆切換中，層層反轉帶來爽快的觀感。早年dv拍攝的粗糙畫質也難掩創作者蓬勃的才華。
從這部早期的短片中，已經能夠看到日後導演在創作上的許多縮影。「我把它定義成嘲諷鬼片的鬼片，它其實是在研究所時期自己對類型的一些想像，還有對創作渴望的狀態之下，我在想如果我要回到創作的角度，我要怎麼樣去探討類型片。」
重新在大銀幕上分享昔日習作，程偉豪自己也有諸多感慨。他談到在求學階段，整個台灣幾乎沒有任何類型電影，大家崇尚大師，市場上拍的也都是文藝片。
在台灣藝術大學電影研究所的三年碩士班期間，他看了幾千部電影，包括類型電影和好萊塢電影。「我的方式就是 『土法鍊鋼』，三年碩士班的時間，是我人生最重要的一段吸收電影養分的時間，每天至少兩三部，一年三百六十多天，三年一千多天，我大概看了幾千部電影。」
除了觀看電影，程偉豪還特別關注dvd幕後花絮，通過大量閱讀和學習，累積了類型電影製作的養分。他認為類型電影就像公式一樣，需要研究和理解其中的規律和元素，才能更好地運用到自己的創作中。「我會特別去找出租店，在dvd的幕後花絮里去拆解人家拍類型電影的方法，之後製作的時候，我發現完全可以通用。」
程偉豪談到，由於台灣長期沒有類型電影，後來很多時候，當他提出要拍一場戲時，工作人員往往不知道該怎麼辦，「我就跟他說你就給我這樣的美術，給我一個加一兩個這樣的特效，就可以了。大家就一知半解一起去嘗試，然後發現說真的可以。那個東西就是好萊塢的那些花絮給我的養分而已。這些養分給我啟發，然後在台灣同步去累積一些類型電影製作的經驗。」
他強調了大量閱讀和學習的必要性，並表示對類型電影的想像和對創作的渴望是他不斷探索的動力。
「我背後也沒有富爸爸，如果要做電影，全部要靠我自己。」談到自己導演起步的艱難和決心，程偉豪說，「當時那個年代，多數台灣導演都是拍文藝片，他們拍電影前做的第一件事情是什麼？抵押房子。」在程偉豪的印象里，他這一輩的「中生代」導演中，拍片前抵押房產是十有八九的選擇，「我家人也沒有留房子給我，我一個電影系的學生出來，市場也沒有人在拍類型，我到底要怎麼辦？」
當時在非常茫然的狀態下，程偉豪先去服了兵役，「即便當時有張艾嘉跟我說，有需要你跟我聯繫，說可以退伍之後來找她，可是我也知道，我找他們也沒有太大的幫助，因為也不一定能解決生計上面的問題，因為第一部電影的人事費也不會足。」
程偉豪談到，自己當時的選擇是非常的「務實」，而自己也是因為這份現實抵達了理想的彼岸。
「有一個電影夢，我就邊寫長片的劇本，同時各式各樣題材都開發，只要有電影公司找你，就趕快跟他們碰面。」在沒開長片的那些年裡，他接了非常多各式各樣的宣傳片、廣告，婚紗攝影也拍，甚至線上遊戲大行其道的時候，那種用以引流的「爆乳妹」視頻他也不抗拒，「通過這些方式，有時候你可以接到一些比較好的案例，用到一些當時新興起來的好的設備，攝影師幫你操作這些大的儀器，通過跟客戶之間的交流，你就可以保持一種片場的拍片的手感。重要的就是我開始掙錢，我就可以在這樣的狀態下一直往前走。」
活動現場
恐怖片起家的類型，多考慮觀眾把「自己」往後放
2015年，他執導的電影短片《保全員之死》獲得了第52屆台灣電影金馬獎最佳創作短片獎，同年，他執導的驚悚懸疑電影《紅衣小女孩》也入圍了第53屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎。
這一年，算是程偉豪導演生涯的轉折點。雖然很早就打定主意要拍類型片，但程偉豪還是有野心想要拍「第一次出來，就讓大家一鳴驚人」的片子，《紅衣小女孩》還是顯得有些套路和普通。
「一開始這個項目找到我的時候，我很排斥要拍《紅衣小女孩》。我自己準備了五六年的本子一直找不到資金，修改了n百次，都沒有人要投資你。糾結了兩個月之後，也問了已經拍過一些長片的導演朋友，他說如果你要真的取得門票，就先把第一部片拍完，我就帶著這樣的信念先拍了《紅衣小女孩》。」
做《紅衣小女孩》的時候，程偉豪逢人就問，你覺得什麼最恐怖？「答案千奇百怪，各式各樣。有的人覺得針很恐怖，有人覺得魚很恐怖，還分生魚跟熟魚，有人怕熟鳳梨。每個人其實怕的東西都不一樣，可是我後來發現最共通的一個東西，其實你要賣的是未知，所以把未知經營好就可以。」
程偉豪的創作風格獨特，他善於在影片中融入類型片元素和社會議題，通過對社會現象和人性的深入剖析，創造出觸動人心的作品。對於年輕創作者，他建議要務實，多嘗試不同題材和方式，堅持自己的夢想，並從自己身邊的人和事中尋找靈感和創意。同時，他也認為，只有不斷地嘗試和創新，才能在創作中找到自己的方向和風格。
在談到個人表達和風格美學的追求時，程偉豪說，「我發現我是可以壓抑和剋制這一塊的」。「開始正式拍電影的過程裡面，一定會有純粹創作者的追求，但追求過程里，我很多時候會回頭想，我看的幾千部電影裡面，或是那一堆我所知道的電影大師，他們是怎麼到達這樣的位置的？我覺得不管是拍什麼類型，身為作者不必刻意去追求任何的風格，你一直拍，拍多了，風格自然就會形成。有時候也想，是不是要往藝術更趨近一點。我自己會回到觀眾的立場，看我自己拍的電影，每一個鏡頭要怎麼處理，才是我真的最關注的，風格、美學或者自我實現這件事情，我覺得讓外面的人回給你。」程偉豪打趣說，自己是一個「過度面向觀眾的導演，這是要自我檢討的」。
2017年，程偉豪打磨多年，一心最想拍的《目擊者之追兇》上映，用自己擅長的驚悚敘事編織了一個深入台灣社會肌理的羅生門，影片獲得了第20屆上海國際電影節亞洲新人獎-最佳導演獎的提名，程偉豪想要的那種「一鳴驚人」終於照進現實，目前該片的豆瓣評分依然高達8.2。
《目擊者之追兇》海報
之後程偉豪已經成為台灣中生代導演中類型敘事的佼佼者，近年來《緝魂》《關於我和鬼變成家人那件事》等影片相繼引發熱烈討論，合作的大牌演員也愈加大牌起來。
《緝魂》海報
「你在前面證明了自己的商業價值之後，資源變多了，資金變多了，選擇性變多的時候，很多時候你可以自己更往自己的方向去。可是我發現，我在進行分鏡或者是去規劃一場戲的想法時，很多時候還是會刻意地提醒自己說，『不要太追求自己的風格，或者一定要落下怎麼樣的印記。因為好像當你這樣子做的時候，你會離觀眾越來越遠，甚至可能一不小心就會有某種矯情或者做作感出來。」
不過程偉豪也坦言，自己比較有興趣嘗試一鏡到底的創作，「現在稍微有資金資源之後，我會嘗試這個東西，但是關鍵還是回到敘事上，對觀眾的閱讀上面會不會有障礙，對於他們在閱讀上面會不會有加分。」
不過，此次作為hishorts!廈門短片周的複審評委，程偉豪卻自曝在評審工作中力保了更多作者表達的創作，而踢掉了商業性、類型性更強的作品。
為此，他也調侃，「通過這次的經歷理解了，為什麼自己的片子在評獎的時候，最後會被刷掉」。 在看待創作者時，程偉豪認為，「原創氣息還是最重要的，作者如何通過一個短片的篇幅、想要呈現怎樣的電影美學、他的閱讀經驗，對事件的良知這些是重要的。」
同時，他也鼓勵年輕的短片創作者們，拍完片子一定要大量投電影節，讓自己的作品被人看到，在和觀眾的交流中完善自己的認知。「不管是學生或者是有志於拍短片的人，一定要去戲院放，你跟觀眾交流那一刻，你才會真正完成了你的創作，不然很多時候拍完擺在那邊，其實一點意義都沒有。」
