談天說地，有「貝」而來。光影之間，方曉冷暖。大家好，我是天貝兄~
愛情片是電影大家庭里年齡較長且輩分較高的一員，
早在電影默片時代就開始以「無聲勝有聲」的情感表達與唯美感傷的愛情故事來吸引觀眾。
被譽為戲劇電影之父的喬治·梅里愛就曾分別於1899年和1912年執導拍攝了兩個版本的愛情影片《灰姑娘》。
在此期間，義大利導演馬里奧·卡塞利尼也拍攝了改編自莎士比亞著名戲劇的影片《羅密歐與朱麗葉》。
這些都是電影史上有記載的對於愛情片的初期探索。
1934年，義大利人弗蘭克·卡普拉將美國雜誌上的一篇愛情故事改編成了一部經典的愛情電影《一夜風流》，這部作品也為後來的愛情片的發展奠定了敘事結構與人物設置等方面的基礎。
之後，幾乎每隔一段時間就會有一部愛情片的佳作問世。
1939年的《亂世佳人》家喻戶曉，它不僅是愛情片的史詩巨作，更是世界電影史上難得一見的經典巨作。
耗資巨大，製作周期長達三年多，演員陣容龐大，上映時間近四個小時，這些都使得這部影片享有好萊塢「第一巨片」的美稱，並一舉囊獲第12屆奧斯卡金像獎的8項大獎，同時創造了空前的票房成績。
之後1940年的《魂斷藍橋》，1942年的《卡薩布蘭卡》都成為不朽的經典愛情片，邁克爾·柯蒂斯導演的《卡薩布蘭卡》曾被列為美國影史上100部最佳浪漫愛情片的第一名，足見其影響力和地位。
而縱觀中國電影史上的經典愛情片，無論是《海誓》、《馬路天使》，還是《小城之春》、《廬山戀》，都是將好萊塢愛情片的敘事模式與情節設置移植到了中國特定的時代背景與社會背景中去，增添了中國傳統文化中獨具魅力的人文意蘊，為愛情片的發展奠定了紮實穩固的基礎。
新世紀以來，國產愛情片的面貌有了更大的改變，在現有的創作經驗與製作基礎之上加強了類型化的探索與嘗試，使愛情片的發展與電影類型化的進程緊密聯繫在了一起。
商業電影對於愛情片商業價值的挖掘也不斷推進和加強，愛情片的類型化趨勢已經是勢不可擋了。
愛情類型片必然要經歷一段漫長而艱辛的本土化探索過程。
無論是商業模式已然成熟的好萊塢愛情片，還是深受東方愛情文化影響的日韓愛情片，又或是泰國最具代表的小清新愛情片，各國和地區都從本土文化和愛情觀出發，取長補短，融會貫通，形成了各具特色的愛情類型片。
國產愛情片無論是自拍片還是中外合拍片，都缺少可以立足本土，推向全球的本土特質和文化自信。
太多國產愛情片堆砌明星，用狗血的劇情、過度的煽情以及懸浮的背景，唯流量至上，只看到了愛情類型片的商業性，而忽視了本土化表達和價值觀引導。
愛情片未必就要曲高和寡，完全在藝術性上搞突破和創新。
電影終究是需要依賴於商業來維持生存的，注重市場的同時如何恪守底線，保持影片的藝術價值、本土意識以及時代意義，這將是國產愛情片在類型探索和本土創新上需要不斷積累與試錯的關鍵。
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