歌曲是人類必不可少的藝術，我們每個人都有自己獨特的見解和喜歡的歌手，我們喜歡他們可能並不僅因為他們歌曲，有時歌手本身也能給我們帶來感動和激勵，beyond樂隊就是其中之一。
那麼，這個beyond樂隊是個怎麼樣的樂隊呢？下面一起來分析一下吧！
beyond樂隊「殿堂級」地位
由於地域文化背景的關係，搖滾樂在港台地區始終未能成為流行音樂中的主流力量，一直偏於小眾，而坐擁多首傳唱金曲、在香港乃至內地都頗負盛名的Beyond樂隊則屬於罕有的例外。而Beyond，中國香港搖滾樂隊，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。
樂隊一直堅持著由各自成員負責創作所有作品的旋律和編曲部分，他們的歌曲涉及帶到藝術搖滾、前衛搖滾、民謠、硬搖滾、重金屬、弗拉明戈、新古典主義、流行搖滾、雷鬼、藍調、Grunge、合成器流行樂、Funk、迷幻、融合爵士、Big-Beat、氛圍音樂、英倫搖滾、說唱等等多種音樂風格，每時每刻都在嘗試新的音樂風格，因此樂隊無愧於「超越」二字。
早在上世紀60年代後期，搖滾樂便出現於香港樂壇，由許冠傑組隊的蓮花樂隊和由泰迪羅賓組隊的花花公子樂隊是其中的代表。不過這少數的幾支搖滾樂隊都以翻唱歐美的搖滾金曲為主，沒有多少原創作品，影響力也十分有限，沒過幾年就紛紛解散。
而Beyond樂隊卻有著不一樣的色彩，讓人看到了他們的真實一面，對社會反映的一面。樂隊的作品以寫實為主，其內容每每地反映出社會的時弊與及他們的所見所感，作品在有時會引來社會的廣泛討論。
從音樂本身講，beyond的音樂受西方流行樂、搖滾樂的影響很大，看過一個訪談，他們對布魯斯、藍調、雷鬼、重金屬等音樂形式的都有一定的理解。他們的音樂風格也是走的英式搖滾的路線。其實，他們大部分歌曲的編曲非常簡單，很多都是用濫了的和弦進行，但是，為什麼他們的歌聽起來不錯呢？1.旋律好聽：包括吉他lick編排、vocal的旋律寫作；2.歌詞好，真情實感；3.范兒正！他們的solo布魯斯味兒很濃，很多小的段子都是山寨的布魯斯的經典樂句，而且很多段子在beyond的歌中經常出現；4.舞台下的形象正面。
在我看來，beyond都是足夠優秀的，有著自己的價值觀，原創樂隊。曲風和音樂質量在現在看來都是上乘的，beyond的歌整體是視角比較大的，有種族相關，有理想和不羈，也有愛情，但是愛情是有感悟的，並不是一味苦戀，求而不得或者傷透了心，beyond的愛情歌曲永遠是有姿態的，我感覺一個音樂上乘與否這是一個重要指標（原創更加難能可貴）。
如果一個音樂人以樂隊為單位，那至關重要的就是化學反應。1+1＞2的才是好的樂隊。你要說beyond是什麼水平，不如糾結一下齊柏林飛艇和平克弗洛伊德誰更迷幻/華麗，或者兩者的音樂誰高誰低。沒有意義，沒有出現過的或者有特色的音樂都是上天的恩賜。以上beyond都做到了。
就像沒有人會說金庸是中國最好的作家，比曹雪芹都厲害，也沒有人會說一句床前明月光，疑似地上霜是最好的唐詩，但是又怎麼樣呢，他們難道不偉大嗎？有華人的地方就有金庸，就有靜夜思，我想beyond也是這樣吧！
1987-1988，逼不得已改變曲風
1986年，Beyond自資出版了《再見理想》盒帶。1987年，《永遠等待》和《亞拉伯跳舞女郎》先後推出。這三張精彩的專輯雖然稍稍引起了一些關注，但用全軍覆沒來形容應該不過分，與他們的付出相比，收穫的肯定幾乎可忽略不計。
於是，從《現代舞台》開始，情歌開始明顯增多了。黃家駒的才華可稱卓絕，他寫的情歌與那些速成品情歌截然不同。情歌的保質期多數很短，可Beyond情歌一聽就是幾十年，而且從不會感到膩煩。有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。儘管《秘密警察》的喜歡你也很火，時至今日依然被廣泛傳唱，但讓Beyond一炮而紅的卻是《大地》。
當然，這些歌不一定是家駒本人最中意的，但同樣是非常棒的存在。站在欣賞的角度，各個時期的家駒作品都像一個藏寶閣，我們要做的，只是凝望那些寶石的光澤就好。
1991-1993，樂隊走上巔峰，東渡日本
1991年10月，光輝歲月馬來西亞演唱會結束後，年底的一次偶然的機會beyond在NHK上出現，簽約AMUSE為經紀人，正式進軍日本。1992年，beyond將發展重心移往日本。
其實，這之前家駒在採訪時候也說出了自己的心聲，93年，在香港電台直播室里，家駒一句：香港沒有樂壇，只有娛樂圈。道出了beyond對香港樂壇的不滿，但隨即遭受到同行的抨擊，指責beyond不夠資格作批評，而beyond則回應：只要身為音樂人，就有資格發表意見。
這或許是B安去日本發展的一個重要原因，B安看到香港樂壇已沒有發展潛力，無可救藥，便決定去日本，而在日本就不同了。大量的作品也更加隨之而出，每一首唱出了他們的精神。
比如大家所熟知的：《真的愛你》繼大地之後，BEYOND的另一突破，真的愛你是89年年第四張大碟的主題歌。歌詞道出母愛的歌頌及愛的偉大，更表白了家駒對母親的感謝。在音樂方面，像再見理想一樣，由四位成員各人唱一段。
如此可以慢慢突出BEYOND每位成員在VOCAL。方面的才華，也可以給樂迷對樂隊的認識，而不是把焦點集中在一個身上。後來四人到非洲探望貧童時唱出此曲，真的愛你的延伸意義愈。宏大、有博愛的含義。
其中《海闊天空》日語版《遙遠的夢》是日本一部電視連續劇的片尾曲，在日本音樂排行榜上最高排位第48名，在日本眾多的搖滾樂隊和視覺系樂隊中，能擠身於日本樂壇並且排名第48位已經很不容易了。
《不再猶豫》，這首歌的節奏很快，從該首歌的演奏中也看出了家駒的吉他水平，穩而不亂，其實家駒非常重視一首歌的節奏，特別是第三小節阿PAUL演唱的時候，家駒的吉他節奏十分的快卻又很清晰。連原曲中的間奏2都改變成了吉他曲由阿PAUL彈奏，可見阿PAUL的吉他水平絕非一般。
只可惜，1993年6月24日，黃家駒在日本參與某綜藝節目期間意外受傷，6月30日逝世，終年31歲。黃家駒死後，大陸和香港的粉絲們傷心不已，要求日本方面賠償、道歉。最後具體怎麼解決的我們就先不說，我們來說這件事過後，日本方面一直向其道歉，由於他們的舞檯布置的原因，導致黃家駒的死亡，而beyond也表明接受其道歉。
此外，家駒逝世後，beyond足跡遠達美國，加拿大，英國。試想：家駒的願望也實現了
正如在一次格萊美音樂頒獎典禮上，該獎獲得者艾薇兒激動的說：在中國，只有黃家駒有資格獲得這個獎，想想，也是，家駒為音樂獻出了他僅有的一份力量，但生前確沒有獲得什麼重要的獎項。家駒用鮮血喚醒了香港樂壇，家駒死後，人們才漸漸重視本地原創音樂，家駒是一個熱愛音樂的人，可惜93年就離開了我們，如果家駒現在還在的話，相信現在的眾多三流歌星早就下崗了。
beyond三子時期，2005年逼不得已徹底解散
失去了家駒的三子大致經歷了如下幾個階段：團結一心-嫌隙漸生-矛盾升級-各自為政-徹底解散。搖滾樂隊解散本不是稀奇事兒，但對Beyond來說，解散非同小可，畢竟人人心裡都裝著家駒情結。人人都清楚Beyond這個「品牌」背後的價值，但2005年樂隊選擇解散是正確的，在矛盾中蹣跚前行太累了，對自己、對家駒、對音樂都是不負責任。
逼不得已的選擇解散實屬無奈，來自外界和內部的壓力讓三子失去了維繫Beyond的耐心，甚至這個單詞成了壓在幾個人身上的千斤重擔。總有太多話想跟你說，無奈最後都化成了沉默。
不得不說，Beyond樂隊在香港樂壇是奇蹟，可以說他是搖滾的創始人。不是每一種聲音都叫音樂，當人們還在評論誰是天王、天后時候，beyond早已成為一個不朽的傳奇。不是beyond需要我，而是我需要beyond，腦海中也若隱若現響起：原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒，背棄了理想 誰人都可以，哪會怕有一天只你共我......
