記得王晶在一檔節目中說過，原本周潤發在《英雄本色》中只是配角，結果戲份越拍越多，才有了了我們後來看到的經典，有了我們記憶中的小馬哥。看來發哥的魅力不止影迷們抵擋不了，就連專業的電影人士也欲罷不能。86年上映就打破香港電影票房紀錄，一舉奪得第6屆金像獎最佳影片。
相比於大多數的警匪片，《英雄本色》劇情上其實很簡單，但影片的獨到之處就在於，它並不是簡單的警察抓小偷的故事。觀眾的第一視角沒有傳統的正義一方，而是兩個亡命江湖的黑社會人的身上。從兄弟、朋友到親情、義氣，這些情緒更能讓人感同身受，內心完全沒有所謂的好與壞，就是單純的去享受一部電影。
狄龍的救贖
宋子豪略微禿頂的髮型，滿懷憂鬱的表情，這樣滄桑的形象，導演一開始就不想給我們留下他是「黑幫大哥」的印象。面對父親的勸誡，弟弟的處境，他想重新選擇。台灣之行與其說是被人出賣，不如說是老天給他的一次機會，而他也抓住了這次機會，自首，坐牢三年。從監獄走出來的那一刻，他覺得自己可以重新做人，可是新生需要付出代價，就算是鷹也要經歷脫喙的痛苦才能再次翱翔。父親被殺，兄弟反目就是他的代價。
這一刻的他值得同情，堅叔的車行是一種安慰，給宋子豪改過自新的行動的一種安慰，也是給觀眾無處安放的情緒的一種安慰。《無間道》里的經典台詞放到這裡也很適合，從前我沒的選，現在我想做個好人。但是一入江湖深似海，只要人還在，往事不可能就此翻篇，你想再來過，別人未必給你機會。
有時候為了某種東西，不得不隨波逐流。一邊是血濃於水的親兄弟，一邊是肝膽相照的真朋友，宋子豪意識到真正的救贖對自己來說不是抽身，必須是兄朋友兩者兼得，既要幫弟弟拿到罪證，也要幫小馬安全脫身。
周潤發的悲情
「我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來」，「信，我就是神，神也是人，能掌握自己命運的就是神」……小馬的每一句話都有十足的江湖氣，那種狂放不羈，睚眥必報，卻又重情重義的個性，他之所以能成為影片塑造最成功也是最讓人印象深刻的角色，是因為他就是每個人最嚮往的樣子，內心最真實的自己。
楓林閣為朋友報仇義無反顧，導致右腳殘廢，被人羞辱，但再次面對宋子豪時，哪怕對方拒絕了自己的提議，也沒有拿腳來說事，只是一句「你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則」。碼頭上他本可以丟下宋子豪就此離開，但當船啟動的那一刻我們就知道，他肯定會再回來。即使在槍林彈雨下，他仍要幫宋子豪挽回兄弟，不留遺憾。直到那顆子彈穿過他的額頭，血濺在阿傑臉上。
張國榮的抉擇
就像宋子豪說的那樣：「你沒有錯，我們走的路不同，你走的路是對的」，阿傑的所作所為並沒有什麼錯。可能很多人對阿傑的情緒跟小馬一樣，你哥為你做了這麼多，你為什麼不能原諒他，竟然還因為不能升職責怪他。但我相信他的心結絕不是因為工作，而是父親的死，我也相信最後他隻身一人去闖碼頭，不是去抓哥哥，而是擔心他的安危險。
面對被警方包圍卻依然囂張，甚至還口出狂言的阿成，他選擇把槍遞給了宋子豪，轉過身視而不見。這一刻他的形象瞬間高大起來，不是說這種做法多麼的膽大或者霸氣，而是這一刻他的選擇和觀眾完全一致。
吳宇森的獨到手法
對於《英雄本色》，吳宇森是導演，還是編劇，也就是說他不僅寫出了故事，還拍出故事。除了人物的塑造，劇情的安排，以及角度的選擇，影片最讓人難忘的還有兩場槍戰戲。一場是小馬獨闖楓林閣，藏槍花盆，以一敵十，槍槍見血；一場是碼頭混戰，三人喋血。兩場槍戰開始前都是那種安靜得讓人緊張的畫面，尤其是後者，小馬和宋子豪在廟裡等阿成，背景音樂是在徐克的武俠片里常聽到的那段，後來發現監製真是徐克。
不同於杜琪峰那種拍槍戰戲的形式感，尤其在《放逐》里特別明顯，槍戰的場面節奏會很慢，每一顆子彈都從你的眼前划過。吳宇森正好相反，槍戰戲大開大合，火力兇猛。如果說杜導的風格像小溪流水，那麼吳宇森的風格就是瀑布傾瀉而下。兩種不同的風格，兩種不同的享受，但都是香港電影中「暴力美學」的濃重一筆。
電影從頭到尾，沒有矯情的去描述宋子豪與阿傑，與小馬的情義有多麼深厚，僅僅只是幾個相互打鬧的鏡頭就能完全感受到那份兄弟情。張國榮的歌曲《當年情》一直貫穿到結尾，每一次響起都和劇情，和氛圍搭配得天衣無縫，讓人完全沉沁其中。
我們期待再看到這樣的電影，但我們真的看到的時候卻又很失望。《英雄本色》在我心中已經是無可替代的經典唯一的遺憾是，最後結束的那個鏡頭只有宋子豪與阿傑的背影，我希望是宋子豪背著小馬，哪怕只是屍體，再加上阿傑三個人的背影。
