年輕的時候，我們思考夢想是什麼。年邁的時候，我們靜候死亡到來。一點一點給自己做心理準備，力圖用最平和的心態接受這件事情。 人一生中平常的、重要的、珍貴的、難忘的存在太多太多。瀕臨死亡那一刻，所有過往都會像走馬燈一樣重現。直到那一刻，才會恍然明白：原來，我已經度過了這麼長一段時間。
今天的點點想和大家探討生死問題，以及擁抱死亡前對愛情和夢想的告別。 要和大家一起觀賞的電影2011年上映於法國的《梅子雞之味》。豆瓣評分8.0，屬於「最容易被忽視的好電影」那一類。
故事發生在一個普通的家庭。 丈夫阿里是一名小提琴家，妻子法蘭姬忙碌於家務。因為丈夫不願分擔生活中鍋碗瓢盆的瑣碎，妻子和丈夫大吵一架，並把丈夫最珍貴的小提琴摔了。
丈夫非常生氣。因為：對於一名專的業小提琴家而言，他的琴是不能碰、不能拉的。因為每個人的手法不一樣，所帶來的音色也就不同。一旦發生改變，就很難調回原來的狀態。 更不要說這次的妻子非常過分，不是碰小提琴，而是摔小提琴了。
為修好小提琴，丈夫不斷拜訪修補技藝高超的大師，但每個人都跟他說小提琴沒有辦法修好。 於是丈夫退而求其次，想要重新尋找一把新的小提琴。但命運殘酷，丈夫找了很久都沒有找到。沒有合適的小提琴意味著夢想被毀滅。沉醉於藝術的丈夫無法接受這個打擊，最終選擇自殺…
《梅子雞之味》是法國電影。 顧名思義，它擁有法國人與生俱來的浪漫。同時還具有一種「破碎生命」的殘酷美感。最開始時，觀眾被影片中精緻的畫面所吸引，但慢慢的，丈夫多舛的命運變成觀眾最關注的地方。
從丈夫決定自殺開始，影片正式進入高潮。丈夫開始思考自殺的方式、回憶自己艱難的夢想之路，以及那段可望而不可求的愛情。
這些段落的情感非常細膩。有出其不意的笑點，也有很多讓觀眾心生感慨，獲得同感的地方。
比如說丈夫思考自殺時的呈現段落。 像放電影一樣，他的腦海中呈現各式各樣的死亡方式。卧軌、跳崖、吞槍，每一個都很直接，但每一個都被他否決。 「我是藝術家啊，怎麼能選擇這樣隨便的死法呢？」把死亡當作最尋常的一件事情去對待，這一故事主旨給觀眾不少震撼的感覺。
又比如說丈夫回憶起當初學習小提琴艱難的時候。被最專業的小提琴老師批評琴音是狗屎，沒有注入任何情感。 直至某一天，丈夫遇見自己的此生最愛，並因為種種原因和她分開，丈夫的琴音中才有了靈魂。（此生最愛並不是妻子）
這一情節是影片中最讓人感到心碎，解釋了丈夫為何對妻子的示好漠然，也呈現出「夢想實現同時失去此生最愛」的殘酷感。 求而不得的愛情讓影片更顯文藝氣質，丈夫中年時期和此生最愛的重逢更是讓觀眾覺得唏噓不已。
此生最愛已經不記得他了，在他欣喜問候的時候，對方回答他的是莫名的表情：「先生，你好像認錯人了。」他落魄離去，殊不知，在他身後，此生最愛也已經紅了眼眶。 原來，她不是不記得，而是不敢記得。就算再不願意承認，兩人也已經錯過了。
因為這一情節設定，觀眾毫不猶豫給這個故事打上高分，看開頭以為是一個無法接受夢想破碎才選擇死亡的故事，沒想到最後發現破碎的不是夢想，而是愛情。 丈夫再也找不到一把同樣的小提琴演奏懷念此生最愛的樂曲，此生最愛也不再記得他。世界上不會有比這更殘忍的事情了。 雖說是側面描述，卻仍舊給觀眾帶來了一種愛情逝去的遺憾感。這種欲語還休的文藝感覺是最讓人慾罷不能的。
除此之外，影片中還有很多藝術鏡頭的呈現。如丈夫幻想中超現實主義畫面，影片中所穿插極具想像力的動畫。 同時具備文藝、喜劇、傷感、唯美等觀影體驗，非常有看點。故事不僅僅只和死亡有關，而是以死亡為切入點，呈現「丈夫只願活在理想和愛情中」的人生選擇。 這兩者實在是太珍貴了，沒有任何人能接受他們的逝去。不知道如果換成你，你會怎麼做呢？
