「周星馳」式喜劇電影，到今天依舊是喜劇電影標杆。他的電影一直在奉獻著一個個經典的對白和「梗」。但要說在周星馳眾多作品中最為特殊的是哪一部，我個人認為是《大話西遊》，該作品也是豆瓣電影排行榜上第一部華語喜劇上前20的作品。
我們都知道，以喜劇來傳遞「情感」，遠沒有故事片來的簡單，而《大話西遊》卻做到了這一點，一句句看似玩笑的台詞，卻讓觀眾感受到了作品所傳遞的特殊感情，今天就讓我們重新審視這部被稱為經典的喜劇電影，看看他究竟「經典」在哪裡。
我們先看看這部電影的導演與主演，周星馳想必自然是不必濃墨重彩地介紹了，一代「喜劇天王」，所產出的作品的質量方面都是毋庸置疑的。
而導演劉鎮偉，對於喜劇電影方面的展現力可以說也是大師級的。他執導的《天下無雙》《賭聖》等作品都是票房口碑雙豐收，因此這部兩人強強聯手的電影，在主創上就已經十分硬核，但一部電影僅靠兩人的口碑是遠遠不夠的，接下來我就對《大話西遊》之所以能奉為經典的其他地方做一些探討。
首先，是該電影的誕生基礎，95年劉鎮偉寫出了《大話西遊》的劇本，並對其非常的滿意，甚至認為自己是天才，因此《大話西遊》電影便誕生了。可就是這部劉鎮偉自認為「神作」的電影，在正式上線後，卻並沒有獲得一致的好評，票房方面更是慘不忍睹。這樣一部戲改名著《西遊》的作品，還被內地稱之為「文化垃圾」。
但本該到此為止的故事，卻因互聯網的普及而再度運轉了起來，《大話西遊》通過網路被眾多學生觀看到，一時間便成為了口口相傳的神作，而出現這一方面的主要原因就是這部作品的創意，太過於超前，這種前衛在影院當時無法被所有人所接受，但卻能吸引到年輕觀眾的觀看，而當時影院的消費群體大多並不是年輕一族。
同時，至尊寶會說話的心臟，紫霞的雙重人格，至尊寶與孫悟空的身份聯繫，月光寶盒穿越時空，這樣多元素的融合，即使放在現在都是非常超前的設定。而劉鎮偉卻在24年前就已經想出來並糅合到一起，往往超前的創意在得到後來人的理解後，都能成為經典，例如許多畫家的畫。
其次，就是以宿命的形式來闡述愛情的觀點，這一點相對於天馬行空的幻想而言，在某種程度上，會顯得更加前衛，同時也正是因為這點，才能解釋為什麼這部電影的受眾群體大多數是年輕人。500年前的孫悟空與500年的至尊寶看似沒有關聯，卻又千絲萬縷。
紫霞看到至尊寶拔出紫青寶劍，便認定至尊寶是她如意郎君，不過此時至尊寶心中所愛的是白晶晶，但紫霞對愛情的執著和努力，讓至尊寶漸漸的喜歡上她，最終當至尊寶直面內心時，卻又不得不面對命運。只有放下情感成為孫悟空才能救紫霞，這樣充滿張力的宿命愛情觀點，讓電影在層次上便瞬間升華了起來，這一點也是該電影成為「經典」不得缺少的一點。
宿命愛情的觀點與超前的創意，讓該電影足以成為了可以跨時代的作品，但卻在其中又充滿了悲劇的成分。而該電影在這一情況下做到了成為經典最「關鍵」的一點，以喜劇外殼包裹悲劇內核。
500年後的至尊寶與山賊承擔了笑點擔當，在附以電影的音樂，讓該電影在氛圍上充滿了濃濃的喜劇氣氛，並在這一氣氛下會讓人在第一遍觀看作品時，往往會忽視電影的特殊內涵。但當深究電影后，卻會讓人在觀看電影后留下眼淚，至尊寶與紫霞的愛情看似荒誕，但卻完美地展現了生活中。男女雙方其中一方因為愛情而奮不顧身，飛蛾撲火，但真正感動到對方時，相愛的兩人卻因現實不得不分開。令人無限感慨，但在看似已經以悲劇落幕時，卻安排了城樓上紫霞與至尊寶相擁，並對孫悟空說出：「你看那個人，好像一條狗啊」。那刻已經讓人分不清這部電影究竟是喜劇還是悲劇。
在我看來，這部電影雖然現在被評為跨時代的作品，擁有超前的創意。但是在當時做出嘗試都是冒險的，但《大話西遊》卻邁出了這一步，讓喜劇從無厘頭往更深層次邁進了一步，因此該電影成為經典並非是偶然。
對於許多對該電影嗤之以鼻的觀眾，導演劉鎮偉曾說過：「我們是坐在瓶子兩邊看它，只是看問題角度不一樣罷了」。宿命愛情觀與超前創意，再用喜劇手法將其包裝，最後展現在大銀幕上，這也許就是這部電影成為經典的幾點原因。相較於其他喜劇電影而言，我想《大話西遊》早已奠定了他的歷史地位，也是值得被反覆觀賞、揣摩的。
