有時候，正是人們認為的無用之人，成就了無人所成之事。」
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《模仿遊戲》（The Imitation Game），是由莫騰·泰杜姆執導，本尼迪克特·康伯巴奇、凱拉·奈特莉等主演的傳記電影。影片改編自安德魯·霍奇斯編著的《艾倫·圖靈傳》，從「計算機科學之父」艾倫·圖靈的傳奇人生出發，著重講述了圖靈協助盟軍破譯德國密碼系統「英格瑪」，從而扭轉二戰戰局的故事。
該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎，以及最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳配樂等7項提名。由亞歷山大·迪斯普拉特為影片作曲。
故事發生在二戰時期的英國，當時的政府與盟軍無法破譯德國用於指揮戰爭的密碼系統「英格瑪」，便召集了一批包括艾倫·圖靈在內的數學家、邏輯學家進行破譯工作，歷經重重挫折製造出一台機器，成功破譯了密碼，提前結束戰爭，拯救了千萬人的生命。戰後，圖靈卻因自己的性取向被判有罪，接受殘忍的激素「治療」，於41歲在家中結束了自己的生命。
影片採用三線敘事的手法，選取主人公校園中的經歷（童年）、破解密碼（少年）與被警察審訊（青年）的三個人生階段，剖析了這位天才傳奇又令人惋惜的生命歷程。圖靈本身令人深嘆的故事，與作曲家迪斯普拉特富有感染力的配樂有機結合讓影片極具張力。電影與主題音樂的名稱是「模仿遊戲」，這出自圖靈發表的一篇論文題目，主題與本片內容高度契合，是關於「機器人能像人類一樣思考，只是方式不同」的探討。
作曲家從整部影片的高度和具體情景出發創作了音樂。片頭音樂於00:58出現，畫面中圖靈在接受審訊，配合電報聲與主人公的獨白，音樂在鍵盤類偏亮音色的固定音型下進行，由圓號引出主題旋律並逐漸進入弦樂，故事自此展開。
主題音樂在片中數次出現，並多以音畫同步的形式呈現。影片全部出現三次，均採用固定音型的手法由弦樂、木管樂器引入，畫面分別對應戰爭開始、圖靈設計解密機器和戰後警察對他的調查。
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隨著破譯工作陷入瓶頸，圖靈發布字謎遊戲招募破譯人才，畫面中是戰時動蕩不安的生活寫照，弦樂同步響起描繪戰爭的悲壯，人們在惡劣的環境中填寫字謎以求得到新的工作機會。44:37開始的段落與前面的弦樂都是對主題音樂的變奏發展，圖靈與瓊（Joan）在單獨研究資料時，瓊改變了他想要獨自摸索的心態，並探討出了「數字化計算機」的概念。
電影中部穿插講述圖靈童年時期的故事，音樂段落表現出抒情、寧靜的感覺，兩個聰明的少年在課上用只有對方懂的密碼交流，相約假期後再見。長笛和弦樂在這裡漂浮著，圖靈滿懷期待地用密碼寫下「我愛你」，衝進人群中等著克里斯托弗的出現，可最終長笛的長音劃破了圖靈的期待，他沒有等到想見的人，克里斯托弗因病去世了。
故事回到戰爭時期，圖靈與同事們已經搭建好了機器，可它只是在無休止地運算。眾人休息時，一位軍隊聯絡員的話引起了大家注意，音樂由弦樂的鋪墊走向固定音型逐漸緊張起來，從她口中圖靈獲得了靈感，大家恍然大悟，激動地飛奔回辦公室解密，鼓點越發緊湊，畫面的轉換也變得快速凌厲。終於，密碼得以破解，主題音樂響起將情緒推到高潮，讓這振奮人心的一刻更具感染力。
影片末尾主題音樂再現，畫面中是戰爭結束後燒毀材料的夜晚，字幕里訴說著圖靈後來的結局。那場似乎燃不盡的大火與飛揚的紙屑灰燼，都在紀念主人公們最美好的時光，紀念一個英雄與時代的終結，紀念「克里斯托弗」與愛。
從整部影片來說，主題音樂和聲具有浪漫音樂的特質，持續音型聲部對全片音樂起到了統一的作用。而主題音樂的多次出現，讓相應場景多了更加升華的表現意義，其他有一定起伏的音樂也都採用鍵盤類特色的固定音型引入，配器上營造出的音樂進行感、管弦樂與色彩樂器的完美結合，讓音樂在電影中極具表現力。
如今，圖靈珍愛的那台機器安靜地站在曼城的科學工業博物館裡。這是一個向他致敬的故事，也是向局外人，向孤獨者，向那些曾經感到與眾不同、被排斥、遭受偏見的人致敬的故事。
- 配音 -
樊一博
- 文字 -
李澤召、 金睿捷
- 策劃 -
王波、王豐、周宛鹿、李澤召、薛澤旭
- 編輯 -
張嫻、潘嫻、郭周帆、徐君宜、張玉、羅麗敏
- 排版 -
林勝潔
