《塗樣人生》是一部由Márcio Reolon / Filipe Matzembac執導，Shico Menegat / Bruno Fernandes / Guega Peixoto主演的一部劇情 / 同性類型的電影，特精心從網路上整理的一些觀眾的觀後感，希望對大家能有幫助。
《塗樣人生》觀後感(一)：當你，無所依。或許，你還可以選擇塗上顏料，在歡囂中舞動自己
所有人都離開了。
父母，我是神秘人～
姐姐，「多出去走走，每天至少5分鐘也好。」
愛人，「我會為你赴湯蹈火。」
奶奶，「你可以塗顏料，只要你感到幸福就好。」
Leo，「你根本不需要塗顏料。」
你們都是愛我的，可惜，你們都想走，沒有人為我留下。
總聽別人說起，愛是陪伴，是涓涓細流。你們的愛也是我需要的流水，卻都選擇奔往其他的海洋。
人們總是習以為常的，會認為，別人不喜歡你，一定是你這個人有問題，畢竟，「可憐之人必有可恨之處」。別人離開你，一定是你不值得守候，有許多缺點，畢竟沒有人忍受得了你，不是嗎？
可是，這真的對嗎？
先放手的人，請不要自己為自己找借口，台詞。還有那些鼓掌叫好的人，也不要自以為有多高尚。選擇離開，放下，便是結果，沒有借口，沒有理由。比起被留下來的人，更值得唾棄！
不幸，幸運，都是不明緣起的事物。不要動輒，「越努力越幸運。」之類的。
今晚，給佩德羅一個難過的微笑。
以後會更好。就像你安慰別人的那樣。你也要懂得安慰你自己。加油！
《塗樣人生》觀後感(二)：我喜歡他身上的顏色
2018.12.7十分有幸在成都站觀看了這部電影。這是一部內核關於悲傷的電影。我是一個喜歡第一視覺的人，起初吸引我的便是這部電影的顏色，海報的整體傳達，讓我對此產生了興趣。
而當中所有的故事情節發展雖然並沒有太多的波瀾壯闊，也只是簡單的相遇，在一起，分開，心碎。故事節奏線大多都保持著一致。我覺得他首先勝在了色彩，以及對於身體的開放程度。這是第一次在這樣聚眾環境下，共同觀看一部同志電影。當中的sex鏡頭無疑也給了我新的視野，我以為男男只有後入，其實也可以變得很美的相互擁抱。我定義愛情從來不設定框架，也不固定性別。我們大多只是選擇了這樣的身體媒介來表現自我與實現自我，所以，關於靈魂關於愛，自由又幸福是重要的主題。
而他們的網路直播用於色彩的元素，也更多地在體現主角想要成為的人，以及完美樣子帶給他的愉悅感，同社會中存在的我們一樣，都在虛偽與真實中盤旋，在怎樣的人面前應該表現得怎樣對方才能滿意，這是職場中需要思考的必要。真實與剋制是當下社會人的狀態，而始終保持著小心翼翼。
這部影片關於愛的主題，同時也反應了現實問題，夢想的實現與愛情的取捨難關。霓虹男孩把自己放入了虛擬網路，而他的愛人則有著自己舞蹈夢想。不免地到最後的分開，這不僅是悲傷，同時也會是力量。讓大家都變成更好的人，只要存在，就還會相遇。
《塗樣人生》觀後感(三)：希望你再也不會有這樣的悲傷眼神了
「一個就發生在阿雷格里港的故事
大概一年前
有個孤僻膽怯的傢伙
知道嗎
他幾乎不和人說話
因為大部分同學都覺得他是個怪人
實際上也不是所有人都這麼覺得
有兩三個人這麼覺得就夠了
其他人冷眼旁觀
這一切就能構成他的噩夢
而男孩只有兩個選擇可做
從學校輟學
接著過
或是試著融入集體
所以
他參加了一個派對
我想那時候大概是期末
酒吧里很擁擠
大家都在跳舞
男孩真他媽不明白自己為什麼要來這種地方
大家都在喝酒是吧
有些人看起來友善了些
接納了他
但是有些人還是一樣操蛋
有個同學停在他身邊
大概在他耳邊說了很多話
而大家都在跟著音樂舞動
他這輩子也沒聽過這麼不堪入耳的話
他早就對這一切習以為常了
但是那個晚上
他不願意再忍下去了
我記得故事是這樣的
他握緊家裡的鑰匙
夾在指縫間
朝對方的臉上划了下去
但是鑰匙刺到了對方的眼睛
他被刺瞎了
大家開始喊
有人打架了 有人打架了
然後開始傳播那男孩的照片
他現在已經被判了刑
而當我看到那張照片的時候
我多麼希望那天晚上我在那裡
就可以幫他擦掉臉上的血跡」
多麼美的情話
佩德羅通過情色直播獲得情感滿足
現代社會的人現實中互相隔離著彼此
又通過虛擬網路聯繫著彼此
只是因為生而不同
就要遭受霸凌的佩德羅
憂鬱、孤獨但同時渴望著打破社會固有的有色眼鏡
通過互聯網創造新的人與人聯繫的紐帶
舞動的身體與熒光色染劑交融在一起
在黑夜裡閃爍著
父母或死亡或離開
姐姐也去到了巴西的另一頭
說著我願為你赴湯蹈火的里奧
也拿到獎學金
去往柏林
《塗樣人生》涉及到遺棄、自殺、暴力、社會排斥等社會問題
像佩德羅這樣的酷兒們
本不需要熒光劑的包裹
不需要躲藏在黑暗裡的啊
安慰著說
我們所處的社會是不會一下子改變的
要有耐心
等待合適的時候
可是那一天什麼時候到來？
希望你再也不會有這樣的悲傷眼神了
《塗樣人生》觀後感(四)：我於深藍中獨舞
約莫在去年這個時候的柏林電影節上，有一部名不見經傳的影片拿到了其中的泰迪熊獎最佳影片，要知道它的對手可是收穫了金熊的《不要碰我》以及大熱的《女繼承者》，從而引發了人們的注目，也不禁讓人好奇它憑什麼能從它們手上奪下此獎。
說到泰迪熊獎呢，是柏林電影節自1987年開始設立的獎項，針對的是電影節中各個單元里的LGBT題材影片，旨在通過這個獎項，來給這個目前還比較特殊的群體以更多的鼓勵。
這部影片來自於兩位巴西的年輕導演之手，自編自導。此前二人已經合作過兩部同性題材的影視作品，到了這部，二人的磨合更加完好，最終帶來了這樣一部優秀的影片，得到了評論界與觀眾們的一致讚譽，當看完也會滿意的點點頭讚歎，這個獎頒的沒毛病。
本片的原名是Tinta Bruta，大意即為「塗色」，這是本片的一個重要的象徵性行為，稍後會詳細說。而之所以要說片名，是因為最有趣在於國內翻譯為了《塗樣人生》，「塗樣」字面意思就是塗色，然而又可以諧音到英語的Too Young，那麼就又有了「太年輕」的意思，這層意思也暗合了主人公的少年身份以及本片所呈現的一個逐漸走向成熟的過程。
故事發生在巴西的南部省會阿雷格里港。導演Marcio Reolon曾說：這個城市破敗、無聊、沉悶，且有著極差的天氣，人們爭相逃離這個城市，去尋找他們的新生。這個則是本片的第一重主題。
而既然是LGBT題材，那麼影片的故事必然是圍繞著「同性戀」這個身份而進行的，而本片的主人公佩德羅正是一位年輕的男同性戀人士。在故事中，佩德羅的姐姐拋下了自己去了巴西東北部的陽光城市薩爾瓦多，而佩德羅還即將面臨著審判。甚至他愛上的舞蹈學生里奧也像他的同學們一樣拚命申請去外國深造。
他們身處的阿雷格里港的老城區逐漸被水流侵蝕，過不了多少年就將不復存在，在這樣的一個令人壓抑的、對同性戀群體無暇關懷的環境之中，佩德羅的人生是無比灰暗的，即便他奮力地想走出陰霾，卻依然無力去對抗這個環境所為他帶來的一切。
通過這樣的一種構建，導演輸出了巴西社會的一種悲哀現狀：在這樣一個政治腐敗、經濟低迷的社會環境下，巴西人包括巴西LGBT群體的生活分崩離析，人們只能紛紛想辦法去逃離，去尋找一片足夠「美好」的樂土。這是本片的第二重主題。
主角佩德羅的個性是較為內向的，甚至對外界存在一種恐懼心理。他為此每天去進行五分鐘的戶外社交，與男友里奧的愛情，與奶奶相依為命的生活，第一次約著去和陌生人見面，第一次走進酒吧試圖尋找真愛，佩德羅也一直克服自己的恐懼用一切去尋找出路。
佩德羅選擇了一種特殊的極富創意的方式去維持生活：在直播網站上用熒光塗料在身體上塗抹出性感的圖案並展示身體，以此獲得認同和金錢。而有一次佩德羅在網上發現有人盜用了他人體彩繪的創意，搶走了他的觀眾，他決心把這個人約出來一決高下。由此引出了本片的第二個重要角色：里奧。這個人物的設置更像是主角佩德羅的對立面，他是熱情而懷揣希望的，他心中始終的目標離開這座城市也成了最終故事走向的重要線索。
在醒目的提醒下，故事節奏被切割成了鮮明的三幕，每一幕都對應著主角的一種心理狀態，而每一幕中也都存在著主角的一次「直播表演「，這是影片在視覺與美學層面上的重要組成部分。進入電腦攝像頭的」主觀視角「，在布滿噪點的粗糙畫質下，在昏暗的房間里，主角或是獨自一人，或是與他人共舞，用各色的眩目塗料在身體上肆意留下了最自然最美麗的曲線。只有在這個時刻，內向恐懼的佩德羅才擁有著真正的」自我「。這恐怕也是當今時代下，」直播「為什麼會如此之受歡迎的原因之一吧，畢竟無論是觀眾還是主播，都是在互相滿足的。影片中，網站上那一條條的留言，又何嘗不是更多更多的寂寞恐懼的」佩德羅「呢。
從海報開始，這部影片就持續被深藍色所籠罩著，這是種迷幻的顏色，也是種憂鬱孤獨的顏色。整部影片的絕大多數鏡頭都採用了這種色調，以此貼合主人公的孤寂又恐懼的心境。而在這種偏暗的影調與空間里展開人物的「舞蹈」呢，會讓高飽和高亮度的熒光塗料顯得更為醒目，在此的配合下，角色晃動的身姿美感更加的突出，而在他們的身影中，肆意的情緒開始舞動。
而諸多城市角落的展現，在攝影機所捕捉的視界里，無盡的疏離感磅礴而出，樓宇化作舞台，在角色「沒落「的身影之下，情緒與氣質成為了這部影片的絕對主角。而最後在一片深藍中獨舞的美麗，既是自由意志的化身，也是頑強身軀的具象，通過那抹抹的霓虹，迷人震撼到久久難忘。
在導演極有品味的選曲下，每一處音樂的使用都完美的契合了影像與所需要的情緒，強烈的節奏性，強烈的感染力，觀看時簡直要與角色一起扭動。完成了很完滿的一次情緒外化，影像空間不僅充滿了視感，也是被聽感完全佔滿的。真正的做到了具有視聽的電影。
隨著電影意識形態的進一步發展，如今此般題材的「賣慘「化已經越來越少了，取而代之的是對特定群體的心理聚焦，不去追求大開大合的戲劇衝突，選用細膩的手法去「潤物細無聲」，這才是現今值得鼓勵的創作方向。並且在如今」同質化「的創作情況下，本片沒有僅僅停留在群體關懷。而是通過整體構建進行了對於整個國家與社會的探討：對於社會倒退的控訴，和對底層人民的生存與抗爭的吶喊。如果一部電影，能在電影美學的層面上有自己的風格，同時能兼具像這樣優秀的多重表達，那麼便可以稱作一部比較完美的電影了。
《塗樣人生》觀後感(五)：霓虹男孩 塗樣人生
《塗樣人生》贏走了今年柏林電影節泰迪熊獎，打敗了同時提名泰迪熊獎的另外兩部電影：一部是拿到金熊獎的羅馬尼亞電影《不要碰我》，另一部則是口碑爆炸的巴拉圭女同電影《女繼承人》，可以說是非常厲害了。然而我認為《塗樣人生》絕對有它贏的理由：電影的完成度非常高，從攝影、敘事、音樂、表演到立意它都十分優秀，它絕對是2018年不容錯過同志佳片。
男主角Shico Menegat飾演佩德羅
《塗樣人生》講述的是在巴西南部省會阿雷格里港的一個叫佩德羅的男孩的生活。導演Marcio Reolon在領獎時說，電影試圖講述一個男孩的恐懼以及慾望的碰撞。佩德羅生性內向，恐懼社交害怕出門，和姐姐生活在一起。他因同志身份被人凌霸，終於有一天他奮起抵抗且因此刺瞎了對方的一隻眼睛，還因此被勒令退學。隨著自己暴力犯罪的審判日漸逼近，而相依為命的姐姐又要離開他到巴西東北部城市薩爾瓦多去開展新生，為了維持生活，他在成人直播網站上給自己取名叫做Neonboy（霓虹男孩），並獨創地用彩繪在身體上塗抹出性感的圖樣且展示身體，以此獲得認同和金錢。有一次佩德羅在網上發現有人盜用了他人體彩繪的創意，搶走了他的觀眾，他決心把這個人約出來一決高下。《塗樣人生》的故事就從這個在夜色里閃閃發光的男孩身上逐漸展開，跟隨著他找到了盜取他創意的舞蹈學生里奧並墜入愛河，跟隨著他的愛與恨，把巴西南部城市裡的同志人生描摹得格外生動。
導演Marcio Reolon/Filipe Matzembacher和兩個主演出席柏林電影節
如果《塗樣人生》僅僅局限在男孩的同志身份，或許這只是一部普通的同志電影。然而電影已經跳出了傳統同志片糾結於同志身份認同、恐同人士對同志群體的迫害等敘事的窠臼，宏大且完整地展現了在巴西南部城市的一個男孩的真實生活，同志不過是他身上的一個標籤而已。在柏林電影節《塗樣人生》放映前，導演Marcio Reolon到場，簡單介紹了他的家鄉，也就是電影拍攝地阿雷格里港的簡單情況：這個城市破敗、無聊、沉悶，且有著極差的天氣，人們爭相逃離這個城市，去尋找他們的新生。在電影中，佩德羅的姐姐拋下自己內向且即將面臨審判的弟弟去了巴西東北部的陽光城市薩爾瓦多，而佩德羅愛上的舞蹈學生里奧也像他的同學一樣拚命申請去外國深造。藉助一個黑人女同志之口，導演向我們講述阿雷格里港的老城區逐漸被水流侵蝕，過不了多少年就將不復存在的現實。在這樣的一個令人壓抑的、對同志群體並不關懷的環境之中，佩德羅的人生的沉沉浮浮顯得如此不被人在意，即便他奮力地想避開陰影，走入新生。每天五分鐘的戶外社交，與男友的愛情，與奶奶的祖孫相依，第一次和陌生人的約見，第一次走進酒吧試圖尋找真愛，佩德羅克服自己的恐懼用一切去尋找出路，卻依然敵不過命運對他無情的玩弄。這一切的一切，似乎印證了導演的政治訴求：在巴西政治腐敗、經濟低迷的大環境下，巴西人包括巴西同志的生活分崩離析，人們只能紛紛逃離故鄉，去尋找夢幻中的伊甸園。（PS：導演對柏林是真愛，當然了導演的第一部作品也是入圍了柏林電影節，這次殺回柏林也算是兩情相悅）
與其說《塗樣人生》講的是色彩繽紛、噱頭滿滿的同志性愛直播、人體彩繪，不如說它是在講人生。在同志電影去標籤化的今天，南美電影越發彰顯出生猛的力量。得益於南美逐漸開化的社會風氣，南美同志電影近年來趨向於不再關注同志身份認知，而是更加深入地探討大環境對同志群體的影響。本屆入圍柏林電影節的幾部南美同志電影：《女繼承者》講的是蕭條經濟環境下中產階級的沒落，《瑪麗蓮》講的是阿根廷鄉村家庭管教對追尋自我的變裝者的壓迫，而《塗樣人生》則控訴了巴西社會的倒退和小人物命運的抗爭。這幾部電影中的同志元素，都很好地輔助了電影的主題和立意，並不是附加的噱頭，而更多的是渾然天成的人物塑造必要，這對同志電影」平常化「、」同質化「有著至關重要的推動作用。
無法忘記電影的結尾，那個被生活深深傷害了的男孩佩德羅，他不會跳舞，卻最終披上最美的油彩，在轟鳴的歌聲中、在凌冽的夜色中恣意擺動，身體划出自由的符號，靈魂披上七彩的霓虹。他像每一個被命運打壓的小人物，因為不屈服命運而勇敢；他像因同志身份被排擠的我們，不甘心被歧視而奮起抗爭；他更像這世界裡，每個人都愛別人，卻不知道愛自己的自己：愛情會帶走你的塗料，卻一定帶不走你自己閃閃發光的霓虹色彩。
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