今年中國內地確定了送選奧斯卡國際電影獎（原奧斯卡最佳外語片）的電影為《哪吒之魔童降世》。
消息一出，廣大網友可謂非常振奮，看好的《哪吒》的占絕大多數，即便對認為結果可能不樂觀的也寄出了「文化差異」的理由，是外國人看不懂不是我們的《哪吒》不好。
但平心而論，我們距離奧斯卡的差距還很大，至於奧斯卡國際電影獎到底是個什麼獎項、獎項的傾向、評獎的標準卻知之甚少。
清華大學教授，參與「申奧」討論的尹鴻老師的話就非常中肯，《哪吒》的各方面都很優秀，但也過於自信，我們對於此次「申奧」的大多也因如此。
今年剛剛改名的奧斯卡國際電影獎，與奧斯卡最佳外語片時的評獎規則並無二致，提名電影應在每年10月至第二年9月間於所在地區公映，所報名影片針對的是非英語地區，這也讓這個獎項的獲獎影片有了兩個重要的，一是影片要具有民族特色，表現民族習俗，反映所處地區的歷史、社會問題。二是獲獎影片更注重影片的藝術性。
獨特的「封神」世界觀，具有中國風的美術，中國元素的運用，強烈的市場反應，可以說《哪吒》在民族特色上有一定優勢。
但從藝術性上看，《哪吒》就有些不足了。《哪吒》再好也只是一部商業電影，影片的娛樂性還是放在第一位的。與此同時《哪吒》還是一部動畫片，在此之前好像沒有動畫片獲得該獎項的先例，而此前非英語動畫片征戰奧斯卡最好記錄是《千與千尋》，單論在藝術性《哪吒》能和《千與千尋》比較嗎？
結合近些年奧斯卡獲獎影片來看，今年獲獎的阿方索·卡隆的《羅馬》，精緻的黑白攝影，獻給幼年時的家庭、保姆和墨西哥城生活；2018年的智利電影《普通女人》講述變性人的生活，是當下最熱門的LGBT的話題。
2016年的《索爾之子》更是大膽，這是導演拉斯洛·奈邁施的處女作，全片採用第一人稱視角，遠景虛焦，鏡頭緊隨主人公，有強烈的的實驗性、壓迫感。這些電影都是當年在歐洲三大電影節上斬獲頗豐的電影，藝術性上得到了普遍承認。
如此看來，《哪吒》的勝算基本微乎其微，其實每年的「申奧」影片基本可歸類到「年度迷惑行為大賞」《邪不壓正》、《戰狼2》甚至《大唐玄奘》、《夜鶯》這樣所知甚少的電影都被選送過。
「申奧」影片的評選標準是什麼、選送這些影片的理由是什麼、如何參選、流程是怎樣的一概不知。在2015年賈樟柯就炮轟「申奧」流程不明，甚至就有傳言《狼圖騰》已被敲定為「申奧」電影，導致了兩家製片方險些掐了起來，但最終卻選擇《滾蛋吧！腫瘤君》為「申奧」電影，出乎了所有人的意料。
其實今年華語電影的質量還是頗高的，《地久天長》、《南坊車站的聚會》、《蘭心大劇院》三部先後入圍了柏林、戛納、威尼斯的主競賽單元，《地久天長》在柏林還斬獲了最佳男女主角。
三部中任意一部可能會比《哪吒》更合適，綜合曆年來的「申奧」片選送，每年的標準都是各種元素權衡的結果，並不是以藝術性與電影質量為先，就比如說國師的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，陳凱歌的《無極》。
到了2008年就是《築夢2008》這部講述奧運會的紀錄片，而近幾年，國人空前的自信已瞧不上奧卡獎了，我們不必迎合外國人的口味，民族的就是世界的，選送的就是《戰狼2》這種和評獎原則大相徑庭的電影。
總得來說，「申奧」的電影就是我們電影的縮影，娛樂性足，但與世界一流商業電影的差距還有一定距離，藝術性、社會性的探索不足，或是因為種種原因導致取捨、閹割。《哪吒》競爭奧斯卡，有戲嗎？
