對於演員，不知道大家予以的定位是怎樣的？或許是把一個角色演的像「活諸葛」一樣，又或是讓你分辨不清本人和角色，倘若是這兩種看法，很顯然大家就有自己獨到的見解。當然，對於演員的定義，作為導演的他們更有發言權，畢竟導演和演員的關係可以說是密不可分的。對此，四位導演就有四種不同的見解，但總結下來就是一句話：尋找最合適的演員，發現其身上的最優處。
用趙薇導演的話來講，那便是於演員而言，身體就是最好的道具，無論是演歡愉的情緒還是比較悲傷的，只有內心達到了才能更好展現給大眾，否則你並不能算得上一個好的演員。這一點我們還是很贊同的，在很大程度上，只有把這些情緒戲演活，才能更加直觀的感染到觀看的人，否則再生動的劇本，再好看的外形，都引不起大眾的共鳴，甚至連一絲的波瀾都激蕩不起來，這就是最為失敗的演員。
當然，不同的人有不同的看法，但總是逃脫不了一點，那便是演員需要有實力，所謂的實力就是他們自身的演技，這不僅是依靠時間來慢慢提升，還需要自身的努力，能達到這一點的人著實不多。這裡就不妨借用李少紅導演的說法，那便是現如今更多的還是需要一些演技類型的演員，因為在演技方面就有一定的基礎。對於這類型的演員其實就有一定的可塑性，在長期的培養下，演技也會有一個突飛猛進的提升，這不僅利於導演，更是成為他們自身的一項優勢。
但我們回歸到演員的本質，現如今越來越多的人傾向於演員這一職業，帶著對演員淺顯的認知，就想要從事這一行業，所謂的目的無非就是一些名利，因為演員多數的時間是活在鏡頭面前，並且時刻將自己好的一面呈現給大眾，而這也成為促使很多人追逐名利而從事演員的緣由。對此，陳凱歌導演就說出了自己的想法：倘若演戲只是為了那些名和利，那麼就顯得未免太無趣了些。
的確，人人都看到了演員是一個十分光鮮的職業，卻不知道在他們擁有現在地位時之前的模樣，不僅如此，從他們擁有更多的鏡頭開始，也就意味著屬於他們個人的時間就會變得越來越少，甚至身上都會多少帶一些傷痕回來，演員並非那麼輕鬆，更談何容易呢！就連他們在拍戲的時候，也需要去迎合和琢磨導演的心思，這所有的付出大概只有當了演員的人才有深刻的認識吧。
用郭敬明導演一句比較通俗的話語來說，那便是演員和導演之間需要一個對話，能把兩者的意思達到統一，共同呈現最好的效果給觀眾。這一點相信很多人就會有不解，在最先的時候，我們一直都在強調演員和導演的關係，因為他們屬於相輔相成、共同成就的關係，所以難免就少不了對話地形式存在。
回歸到最先的問題，什麼是演員呢？綜合四位導演的說法，簡言之就是會運用最佳的道具、擁有演技，並且不單單只為了追名想利，同時也要懂得和導演對話。如此看來，每一行職業都有所不同，但同樣都需要我們有個準確地認知，最起碼是了解自己的職業意味著什麼，從而我們能在職業中作出多麼大的貢獻，都是取決於我們的目的。這些在任何時候都非常的適用，想必大家應該重新對自己的職業或將要從事的行業有一番深刻的認識了。
