暑假檔過去了，這個暑假檔有部電影，來去都顯得悄無聲息，可以說沒有留下一點水花。如果是普通電影這並不奇怪，奇怪的是，這是成龍的電影。說的正是8月16日上映的《龍牌之謎》。
電影的最終票房定格在1842萬，這部電影上映前期的宣傳非常少，7月22日突然宣布定檔，不夠一個月就正式上映。但你不要以為這是部小製作電影，《龍牌之謎》可是中俄合拍的重點電影項目，投資有5000萬美元之高，海報上還有成龍和阿諾德·施瓦辛格兩位中美巨星主演。
看完《龍牌之謎》我立馬明白票房為什麼會低成這樣，因為這簡直可以說得上是一部「詐騙電影」。這部電影其實是豆瓣上只有5.7分的《魔鬼的精神》續集，同時在海報上站了C位的成龍也不是主演，戲中出場時間非常少，成龍和施瓦辛格對打場面也水到不得了。與這部電影同期競爭的《上海堡壘》雖然罵聲一片，但比起《上海堡壘》更慘的是，觀眾對《龍牌之謎》連罵懶得罵。其實，這不是第一部成龍號召失敗的電影。
成龍，這位在國際上知名度最高的華人影星，似乎在告訴大家他的號召力在逐漸喪失。早在今年的春節檔，誰也沒料到《神探蒲松齡》會輸的這麼慘，最後票房僅達1.45億。
無關口碑好壞，因為「成龍」這兩個字本就是巨大的票房號召力，上次成龍在2017年春節檔評分很低的《功夫瑜伽》照樣狂收17.48億票房，同樣《龍牌之謎》請來成龍，也是希望藉助其號召力來複刻這種效果。《神探蒲松齡》如此失敗或許連導演嚴嘉都沒想到，儘管他上一部電影《食人蟲》豆瓣只有3分。
《神探蒲松齡》和試圖把《捉妖記》成功的部分移植過來《倩女幽魂》身上，再以「蒲松齡」作為視角來講這個故事。可惜劇情天雷滾滾，並且還是標準的成龍老一套-動作喜劇，只不過這次偽裝成古裝魔幻探案喜劇罷了。成龍電影的主導者很多時候是成龍自己本人甚至不是導演，成龍和周星馳一樣，喜歡插手導演的工作。同時長期保持著動作喜劇這個類型，成龍電影最賣座的原因是這點，最為人詬病的也是這點。動作喜劇是一直以來都是最合家歡的，但四十多年一味重複，成龍不膩但觀眾膩了。
舉一個關於《重案組》的例子。這部電影最初名字叫《野獸刑警》且是由李連杰來主演，但種種原因開拍前改為成龍上線，電影開拍後成龍與導演黃志強發生很多矛盾，成龍甚至染指了劇本和最終剪輯權，最後結果就是黃志強原本的大量文戲被刪改為加入成龍設計的動作戲。不過有趣的是，成龍憑藉該片拿了個金馬影帝，黃志強也沒服氣，後來拍了部《鼠膽龍威》來諷刺成龍。
為什麼成龍作為一個演員卻有如此主導能力，以及成龍為什麼能屹立四十年不倒，生命力遠勝同期其他明星。當年李小龍去世後王晶回憶說：「一時群雄並起，人人以為李小龍死了就系我叻哂，所有武館師父都成為主角，結果全部失敗。」最後反而是學京劇出身的成龍跑了出來，如果說李小龍是悲劇的民族英雄，那成龍就是代表喜劇的小人物。羅維一開始也是想把成龍捧成李小龍，比如那部《新精武門》就是打算將成龍復刻成第二個李小龍，可惜並不成功，後來更是連年虧本而把成龍外借出去。外借出去的成龍和袁和平合作後反而憑《蛇形刁手》和《醉拳》大紅大紫，成龍之前流行的功夫片，要不像劉家良以傳統武術為基礎一招一式的打，要麼就是李小龍這種中西武術結合，招招致命。
成龍和他們都不一樣，他創造出了一種新的類型「功夫喜劇」，因地制宜設計難度極高的動作，輔以幽默的劇情，視覺衝擊力和欣賞度都非常強。此後成龍一直往這個方向發展並樂此不疲。《警察故事》這部里程碑式的電影更是完全展示了成龍的才華，以及解釋了成龍為什麼比同期任何一個男星更要知名。他那一年憑藉《警察故事》拿了金像獎三個提名，最佳導演、最佳編劇和最佳男主角全是提名成龍。足以證明，成龍不僅是個動作演員這麼簡單，他還自導自編自演出這樣一部極其優秀的動作電影。
成龍在電影中遠不止擔任個演員這麼簡單，就連道具、攝影、動作設計、美術等等各方面他都有涉獵。比如踢爛一張凳子，好萊塢往往會用綠幕拍再後期加工，而成龍會提前鋸斷撒上木粉再用綁上魚絲控制木凳散開的方向，既安全且拍攝來效果非常漂亮，成本也比好萊塢便宜。還有成龍之前的動作片經常有一對多的武打場面，但往往是主角在與一人對打時其餘多個對手都在後面徘徊而顯得不自然，成龍就利用鏡頭調度和後期剪輯解決了這個問題，使得畫面造成喘不過氣的效果，這是個非常厲害都創新。所以成龍是個電影全才，以一人之力精通一部電影所有崗位，並且十分出色，這就是他演藝生涯生命力如此旺盛的原因，甚至名氣勝於同門的洪金寶。
《警察故事》為什麼說是里程碑？《A計劃》開始成龍就意識到功夫片不能再走多快好省的B級片路子，以往硬橋硬馬的功夫片已經開始過時不再適合觀眾口味，需要改變。《警察故事》則把古裝功夫片移植到時裝動作片上來，大量汲取了默劇精髓，像卓別林、巴斯特基頓等，以小巧取勝，再配合驚險的動作表現出來，把背景和故事換成現代香港。
師承張徹的吳宇森所拍的《英雄本色》也和《警察故事》有異曲同工之妙，把古代俠客復仇故事搬過來，槍戰場面也用了武俠大戰的方式來拍。所以在我看來，往後成龍和吳宇森的時裝動作片，只不過是他們對過往古裝功夫片的重新包裝罷了。這也是成龍的厲害之處，能夠適應時代並且開展新的潮流。到了《黃飛鴻》的出現已是傳記類功夫片的興起了，徐克追求的同樣是成龍那種視覺上的衝擊而非傳統功夫片，所以不符合物理規律的「無影腳」還把黃飛鴻嫡傳弟子劉家良給氣跑了。
但這時的成龍已經憑藉《警察故事》從雜耍小子的形象轉變為超級警察，更具現代化的形象讓他在國際上知名度更大，《紅番區》、《霹靂火》等片在北美大賣預告了成龍重新打入好萊塢。成龍在好萊塢真正成功的電影其實只有《尖峰時刻》系列，不過成龍很快也厭倦好萊塢，「他們給我的全都是像《尖峰時刻》這樣的劇本，美國觀眾只想看我重複《尖峰時刻》的表演」，當成龍意識到自己永遠無法成為阿湯哥這樣的動作巨星時，他選擇回來中國內地。
《十二生肖》不就是照搬《飛鷹計劃》、《龍兄虎弟》那套嗎，觀眾照樣吃，8.81億票房。《警察故事2013》借IP來騙錢，觀眾照樣受騙。《絕地逃亡》已經拋離地理邏輯，拿一堆過氣網路段子來鞭屍也能拿下8.87億票房。
當這套「拿以前港產片玩剩下的再玩一次還能票房大賣」屢試不爽時，成龍也不願做出太大改變，於是越來越多《鐵道飛虎》、《功夫瑜伽》、《神探蒲松齡》這類爛片出現。歸咎到底還是成龍的不思進取，沉迷在過去的成功無法自拔，試圖重複過往那套來保持影響力，無法擺脫過往動作片帶來的榮光。而且成龍這幾年的電影很明顯能看出，成龍真的老了。
《鐵道飛虎》中他已經把不少打戲分給黃子韜、王凱這些年輕一輩發揮了，到了《神探蒲松齡》更是開始使用大量特效來代替打戲。成龍以前為了電影可以不要命，從五層樓高掛滿電燈泡的柱子上一躍而下，在鹿特丹大樓天台邊緣打架甚至跳下去，但現在成龍不得不面對的事實是他真的老了，不可能再做出這種驚險的動作場面。
不過就算成龍現在重新跳一次鹿特丹，觀眾也未定如同當年一樣買賬，畢竟復仇者們都已經把紐約炸了一次又一次。如今的成龍固然不能再創造一次電影潮流，但至少不應該如此不思進取，掏空自身僅余的名氣和娛樂價值。這也是近年觀眾口味的轉變，特效電影大行其道，動作片市場的不斷縮小。
還有動作片人才的流失，以前《黑客帝國》找袁和平，《X戰警》找元奎，但卻不是雙方互相學習，而是好萊塢把他們動作設計的精髓吸盡，袁和平他們卻學不來他們的特效。近年來最讓港影君印象深刻的動作場面在《美國隊長3》里，美隊前往布加勒斯特阻止特種部隊抓捕巴基時，美隊與特種部隊在樓梯的大戰就極其精彩，拳拳到肉，招式非常連貫，一場打戲下來非常流暢，頗有港式風味。
回頭一想，或許年輕時的成龍也能拍出這場動作戲，但現在快鏡的遠用，特效和實景相輔相成，讓沒有武術底子的克里斯埃文斯也能呈現出這種視覺衝擊非常強烈的畫面，同時演員也免受危險。所以有誰能來接成龍的班？張晉，明顯不夠格，他主演的《九龍不敗》全面崩潰就是最好證明。吳京，他賴以成名的兩部《戰狼》是遠用了大量武器裝備和特效的槍戰片，現在往《流浪地球》、《攀登者》這些多類型方向發展，很難講吳京定位為傳統的動作巨星，吳京近年也沒有那場動作戲是特別精彩的。
不止是我們華語影壇，在好萊塢我們也不會當克里斯埃文斯是動作演員。史泰龍、施瓦辛格和阿湯哥之後，美國又出過其他動作巨星嗎？最好的動作片時代已經過去了，這是動作演員最壞的特效時代。就像電影中的武林，那一代人終極會退去，老去，但還有他們的江湖事迹流芳百世。
