三年前的7月，在一場主題為「國產動畫如何突圍」的論壇上，光線傳媒總裁王長田曾經預言：「國產動畫電影在後年可能會又開始爆發，到2019年的時候，我們有可能會達到一個歷史上新的高峰。」
三年後的7月，《哪吒之魔童降世》以破竹之勢一舉奪得年度票房冠軍，位列中國影史票房第二，成為國產動畫電影里程碑式的存在。國漫歷史新高峰，果然來了！
眼下，借著《哪吒》的東風，光線彩條屋影業宣布其「中國神話系列」第二部史詩大作《姜子牙》正式定檔2020年大年初一。這部早就藏在《哪吒》彩蛋里的動畫電影，還能否延續魔童的魔性，乘勝追擊，續寫國漫又一個神話？
四年崛起並非一帆風順
早在2015年，《大聖歸來》橫空出世，以黑馬之姿贏得鋪天蓋地的自來水，收穫9.56億票房。給低迷已久的國產動畫市場注入了一劑強心針，同時也喚醒了國產動畫粉絲心中的熱情，高喊「國漫崛起」。
2016年的《大魚海棠》，畫風再次大受好評，並在技術層面實現了一次質的飛躍，但劇本的薄弱，使得影片口碑兩極化嚴重，票房也未能達到映前預期。此後兩年，《大護法》和《大世界》加入「大」字輩，兩部作品均用動畫的形式描繪、投射社會現實，尺度甚至超過了真人電影。但這也造成了兩部電影較高的觀影門檻，致使影片亦未能引發大的市場反響。
值得一提的是，在2018年，作為國漫頂級IP「畫江湖」系列首部動畫大電影，《風語咒》本被寄予厚望，但在《我不是葯神》和《西虹市首富》的雙重擠壓下，其最終票房僅勉強過億。
到了2019年，年初的《白蛇：緣起》再次逆襲，讓沉寂了一段時間的國漫再次看到了「崛起」的希望，而暑期檔的《哪吒之魔童降世》則成為檔期內唯一爆款，徹底點燃了國漫迷心中的熱血。可惜緊隨其後的《羅小黑戰記》，卻未能延續魔童的聲威，儘管口碑不錯，但票房不盡理想，截至目前僅收2.91億票房。
最近四年來，雖然平均每年都會有1-2部頗有討論度的國產動畫電影，但是能達到甚至超過《大聖歸來》的，僅有《哪吒》而已。只是，《哪吒》的制勝因素除了過硬的品質，也得益於檔期內競爭對手的相對薄弱。
而《姜子牙》所在的明年春節檔，卻是高手如林，包括《唐人街探案3》（陳思誠作品）、《中國女排》（陳可辛作品）、《緊急救援》（林超賢作品）以及《囧媽》（徐崢作品）等。《姜子牙》能否創造奇蹟，我們拭目以待。
誠如王長田所說：「國產動畫的真正崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品。」但在國漫崛起的路上，不能只談運氣，關鍵還是要看品質，以及強有力的持續性輸出。
國漫創作困局亟待突圍
回顧對比這四年里的國產動畫電影，首先能夠發現，製作水準已經不是衡量華語動畫優劣的標準，而是文本。就連豆瓣8.3的《大聖歸來》，也因劇情相對薄弱遭到詬病，之後的《大魚海棠》和《風語咒》，更是敗在了沒能講好一個成熟圓潤的故事。
與此同時，我們能夠總結出國產動畫電影的創作現狀及困局：
①主題過於單一，局限於打破偏見或者個人覺醒。《大聖歸來》中大聖經歷重創後萎靡不振，到被江流兒的勇敢激勵衝破封印，完成了一次自我覺醒和成長。《哪吒》與《羅小黑戰記》，則不約而同的表達了打破偏見的主題。
②借鑒模仿痕迹過重。《大魚海棠》里的中國風雖為人稱道，但在視聽語言上模仿了日本動畫的表現形式，《昨日青空》更是被質疑有高仿新海誠（《你的名字。》）之嫌。《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒》等在敘事上借用了好萊塢經典敘事模式，而這一方面的借鑒甚至能夠追溯到1999年上映的《寶蓮燈》。此外，人物造型上靠近好萊塢，有華納兄弟投資的《白蛇：緣起》就是較為明顯的例子。
③原創力不足，過分依賴高國民度IP。無論爆款《大聖歸來》《哪吒》，還是黑馬《白蛇：緣起》，都是依託於中國經典故事，對IP進行改編和人物的重新演繹。而一旦進行原創開發時，如《魁拔》《大世界》《大護法》等，則只能面臨有話題無票房的囧境。
不可否認，充分利用中國傳統文化，對經典IP重新打造，的確具有情緒優勢，也能夠勾起觀眾的文化認同和情感共鳴，對於當下的國產動畫市場，是最具可行性的創作方式。但是，長此以往，為了迎合市場，降低風險而選擇「捷徑」，或許在未來也將成為國漫崛起路上的一塊絆腳石。
乘勝追擊還是急功近利？
可以預見，《哪吒》之後，國產動畫電影市場必定會迎來新一波大爆發。
首當其衝就是國慶檔的《江南》，而在2020年，除了已經定檔的《姜子牙》，《大聖歸來》導演田曉鵬的新作《深海》，彩條屋「神話三部曲」的最後一部《鳳凰》，《魁拔》系列最終章《最後的魁拔》，《大護法2》等，也都有可能在大銀幕上與觀眾見面。
但在國漫熱情高漲的同時，必須要正視國產動畫電影市場的實況。比如，整個市場以歐美、日本動畫（漫）作品為主力，低幼向國產動畫佔據市主流的現實仍不可否認。
有數據顯示，2018年內地上映動畫電影共61部，包括34部國產動畫電影和27部進口動畫電影，總票房超41億元。而國產電影票房16.57億，且過億的僅有4部，其中面向低齡觀眾群體的《熊出沒·變形記》就佔了6.05億元。
由於動畫電影是技術含量最高的電影類型之一，其製作周期也比真人電影長，再加上國產動畫產業鏈不完善、人才缺失等問題，導致了整個動畫電影的產業化程度相對較低。這也是為什麼一部作品需要4-5年，甚至更長時間進行製作的原因所在。漫長的製作周期，加上高投入低回報的特性，致使市場資本有力而無心。
有爆款便跟，沒有就撤，成為「規律」。譬如，2015年《大聖歸來》上映後，相關產業投資金額達到了35.3億，增長超40%；2016年，國產動畫電影立項數達到180餘部，相比2015年增長了30%；但隨後的2017年和2018年，立項數分別為159部和131部，另外值得關注的是，這三年上映的作品數僅有39部、39部和34部。
此外，動畫電影在國內仍舊處於「單一產品」階段，未能實現規模化、系統化的衍生市場。除了票房，內容IP難以有效變現，進而獲得持續性的利潤增長，也是產業基礎薄弱的直觀表現。
一枝獨放不是春，百花齊放春滿園。無論是《大聖歸來》《哪吒》，還是《大魚海棠》《羅小黑戰記》，亦或未來的《鳳凰》《姜子牙》，無論成功與失敗，都是國產動畫持續發展的必經階段，沒有捷徑，更不得投機。
國漫崛起，道阻且長，市場要有耐心，觀眾亦需有信心，而創作者不能忘了初心。
