北京時間5月26號的凌晨，韓國類型片導演奉俊昊的新作《寄生蟲》，以九位評委全票通過的必勝姿態，拿下了韓國首個金棕櫚大獎。
結合去年獲得金棕櫚大獎的《小偷家族》來看，不難得出「用小人物故事講社會階層問題」越來越符合時代口味的結論。
前段時間，幾乎整個國內互聯網都在討論這部電影的成功之處。甚至因為某大V在圍脖寫長文吐槽個人生活時cue到「地鐵味兒」，直接引發了輿論的二次發酵。
一時之間，「地鐵味兒到底是什麼味道」成了互聯網熱門問題。這個問題出現之後所串聯出的階層劃分、階級差距、社會苦難等等，也都被大眾熱烈討論著。
選擇在這波狂潮漸漸平息之後交出這份影評，一方面是想在大部分人都已經看過電影的情況下將可探討的部分放大，另一方面也是想在經過輿論足夠的發酵之後，大家能用更客觀的眼光去回看這部作品。
比起內地版譯名，台版譯名《寄生上流》可能更直觀地表述了這部影片所講述的故事：
住在半地下的金基澤（宋康昊 飾）一家，父母無業、子女失學，靠給披薩店折外賣盒賺一點微薄的生活費。
機緣巧合下，長子基宇借著朋友敏赫的關係，得到了去朴社長家做家教的機會。
用偽造的名牌大學文憑和紮實的學習功底，基宇用「凱文」的名字，成功敲開了上流社會的門。
然後，其他家人也都被他接連安插進了朴社長家。
有藝術天賦的妹妹基婷，化名傑西卡成了朴社長小兒子多頌的美術老師。
爸爸基澤和媽媽忠淑，分別取代了朴家原本的司機和管家。一家四口在朴社長家裝作互不認識的樣子，各自工作。
成功的寄生生活給金家帶來了很大改變，也許再堅持一段時間，他們就能憑著四口人的薪水搬離半地下，讓基婷和基宇重新上學。
只要他們不要越界。
影片的後半段正因為這條警戒線的動搖，從一部喜劇片急轉直下成了驚悚片。
一向謹守著界限感的金家人，在朴社長一家外出露營後，把那根警戒線徹底放鬆了下來。
基宇躺在多惠的床上看多惠的日記，基婷在浴缸里悠閑地泡著澡，
全家人開香檳吃牛肉，在草坪上笑著玩遊戲。
然後，被基宇、基婷設計擠兌走的前管家文光冒雨回來了。
忠淑按下開門鍵的一刻，意味著真正寄生蟲的登場。
如果說半地下的金基澤一家，是剛找到宿主不久的寄生蟲。那麼住在地下室的文光丈夫，則是寄生已久的真正寄生蟲。
家庭影集、書本衣物、杯盤碗筷，文光夫婦的所有生活相關物品都在這座房子無人知曉的地下室里。
他們寄宿在地下，真誠地感謝著宿主朴社長的恩惠，像真正虔誠的寄生蟲一樣每天用摩斯密碼敲擊玄關吊燈的開關，傳遞對朴社長的感恩。
兩個寄生家庭正因相互要挾而對峙衝突時，宿主回歸了。露營計劃有變，朴社長一家只好折返而回。
「寄生蟲們」就像忠淑在電影前段時說的那樣，像蟑螂一樣鼠竄四散。
原本看似和諧的「寄生者與宿主」關係，在這場戲後徹底變成了富人與窮人兩個階層的對立關係。
只因基澤一家躲在茶几下時，聽到了朴社長對他們的評價，「很懂事，知道不要越線，但身上那股地鐵味還是會越線啊」。
那股籠在金家四口身上的「地鐵味兒」，是生活在半地下的味道，是躲在暗處沒有陽光的味道，是為生活汲汲營營卻依然如同螻蟻般的味道。
朴社長可以輕巧提起那令人生厭的氣味後，在寬敞的沙發上享受一次性愛，然後看著在院子里快樂露營的兒子沉沉睡去。
金司機一家卻要頂著暴雨倉皇而逃，一路順流向下，回到自己破敗的真實生活中去。
這份差距當然本就是客觀存在的，我們無權指摘朴社長的優越感。
可讓人很容易產生共鳴的，大概就是金司機因此而生出的「螻蟻的自尊心」吧。
所以第二天，在跟著朴夫人為多頌的生日會籌備了一天後，在被半強迫地戴上印第安裝扮後，在眼睜睜看著子女受傷倒下後，
基澤終於被朴社長那下意識地對地鐵味的嫌棄戳痛，舉起了撲殺的刀。
導演在接受採訪時曾說過，故事最初的靈感起源於2013年，最初他是想以對稱的方式描寫兩個家庭的生活。
但在下筆之後卻發現窮的家庭更有內容、更值得關注，窮人的悲劇，才是《寄生蟲》的核心主題。
在片尾中基宇的想像里，他將不斷奮鬥，直到買下這個原屬於朴社長的豪宅。
為了避罪躲在地下室成為新的寄生蟲的父親，到時候就可以堂堂正正地走上來，擁抱美好的生活。
可事實上那是不可能的，以現在韓國的人均收入去計算的話，基宇大概需要奮鬥547年才可能買下那棟房子。
這是他無力改變的悲劇，而這種無力和悲傷的情緒，就是奉俊昊想探討的。
影片送入戛納影展後，評委們曾在提起《寄生蟲》時說過：「電影就是要在一定程度上反映社會良心」，這個原詞為「social consciousness」的片語也許有些難以理解。
但其實奉俊昊早已藉由金司機一家的口，把很多現實世界裡的貧富階層真相說了出來。
「不是雖然有錢但卻善良，而是因為有錢，所以善良。」
「錢就是熨斗，把褶皺全給燙平了。」
「大家都好帥氣啊，即使臨時被叫來，也還是很從容。」
這些點綴著影片的金句，是基宇和忠淑看過無數生活真相後才能咂摸出的人生之味啊。
老實講，即使現在評分略有回落，跌下了9分檔，可我們仍不可否認《寄生蟲》是一部很成功的作品。
它有著商業類型片的範式框架和反轉意外，不斷向劇中人丟進的刺激和加註的情節，也讓劇情一路跌宕抓人。
能圈住觀眾的另一個關鍵是，在做好商業類型片的基礎上，它也有著充分的藝術表達：
朴社長家明亮整潔，過去的路是一層層向上的階梯。
金家灰暗髒亂，回去的路是一路向下。
暴雨過後，朴社長家的院子雨後天晴，大家在陽光綠草中迎來了嶄新的一天。
金司機一家，卻在災民集結的喧囂體育館裡倉皇醒來。
一場暴雨可以將窮人的家庭沖刷蕩平，也可以把富人的庭院洗刷地更美好。
正是這些看似客觀平行的表達，讓窮人的悲劇更尖刻、更戳人了。
當然，影片也有很多為人詬病的不足之處。
比如最引發爭議的問題：富人怎麼可能那麼傻？窮人的孩子怎麼會那麼聰明？
其實我倒認為這並不是一個需要較真的問題，從這個問題上升到「影片對觀眾不夠真誠」更是大可不必。
這個電影充滿了很多有寓意或荒誕的情節設計，不妨就把它看作一個寓言式的故事。
故事的細節真假不重要，故事給你的觸動和感受，才是最真的。
反倒正基於此，讓我對於結局有了一些疑惑。
是不是一定要因為是類型片，就要為了給觀眾最強烈的觸動和感受，而在堆疊情緒時去儘力做到極致呢？
金基澤出於羞恥心和自尊心選擇殺掉站在另一階層的朴社長真的有足夠的驅動力嗎？人物悲劇命運的必然性，必須要藉此佐證嗎？
當然，這只是我在數次復盤自己的觀後感後的一些想法，並不是我們今天主要想寫的。
但還是希望這樣一部精彩的作品，能夠給我們更多維多層次的思考。
影片沒有在結尾為觀眾立下什麼論斷，它只是坦誠地記錄了一個寓言故事，我們從中看到的不只是貧富差距、窮人悲劇，還有父權的力量、階級的固化等等。
即使已經知道故事的走向和結局，回看時還是會發現很多隱藏的細節，比如朴社長說老管家「什麼都好，就是吃太多」。
奉俊昊導演說：「希望（《寄生蟲》）是部讓大家看完之後會有很多想法的電影」，我想他做到了。
