理論上，寧浩的「伯樂」，應該是劉德華。當年華仔發起了「亞洲新星導計劃」，寧浩脫穎而出，憑藉《瘋狂的石頭》大展身手，被人所熟知。
雖是如此，寧浩和劉德華卻沒有真正意義上的合作過。寧浩也僅僅是在劉德華的《桃姐》中客串漏了個臉。
作為「瘋狂系列」的代言人，寧浩本人並不是特別喜歡。他在《瘋狂的賽車》之後，開始展露他的野心——摘掉「瘋狂」的標籤，成為一個「有深度」的導演。
隨後寧浩也曾想用他最為看重的這部轉型電影來回饋劉德華，甚至邀請劉德華來出演主演，然而卻由於華仔的檔期，沒有成功。隨後，寧浩找到了徐崢。我想大家已經猜到了，就是這部《無人區》。
然而，《無人區》根本沒有過審。原因竟然是「全片沒有一個好人」。這顯然與弘揚正能量的社會風氣相悖。
在當時這個電影剛剛漏出苗頭的時候，小白白的一個朋友問小白白：你聽說過徐崢拍了一部很黑暗的電影叫《無人區》嗎？能找到資源嗎？小白白攤攤手表示愛莫能助。
直至4年，《無人區》被刪減更改的七零八落，所謂的「全片沒有一個好人」也硬生生的搞出來幾個「正面形象」。在上映的《無人區》的結尾，那段由陶虹傾情出演的「陽光結局」，是讓整個電影過審的關鍵所在。但是，也是寧浩徹底放棄初衷的決定。
由於《無人區》沒有按時上映，為了擬補「空白」，寧浩拍了另一部「瘋狂系列」——《黃金大劫案》。在修改《無人區》的過程中，寧浩選擇了妥協，選擇了繼續「瘋狂」，隨後又整出來《瘋狂的外星人》，一部實在是不怎麼樣的電影。
那麼回味一下《無人區》，雖然這部作品的評分不如《瘋狂的石頭》高，但是，這理應是寧浩最好的作品，沒有之一！
既然我們已經無法看到最原汁原味的《無人區》，那麼不妨換個輕鬆愉快的角度觀影，整個電影就是一部「吃雞」大電影。每個角色都有自己的「特技」，他們都在爭奪最後的生存權利。
徐崢——特技「說黑即白」
身為律師的徐崢，最大的能力就是一張會說的嘴，能夠把黑說成白，能夠「說道」同伴，能夠靠一張嘴化險為夷，乃是高智商的典範。
黃渤——特技「一桿大槍」
黃渤在這裡面，並沒有展現他「喜劇」的一面，反而飾演了相當狂野的暴徒。出門自帶一桿槍，戰力直線上升。
余男——特技「美色與謊言」
作為脫衣舞娘，余男充分利用了自己自身所配備的所有條件。她的美色在那個沒什麼美女的地方是絕對出眾，伴以她隨時隨地毫無痕迹的撒謊，能夠在那個陰險的男人世界中周旋。
黑店老闆——特技「佔山為王」
黑店老闆手握核心資源——汽油，再配上打手，佔山為王搞壟斷，強買強賣沒商量。
黑老大——特技「人狠話不多」
這場「吃雞」遊戲中裝備最好，目的最明確，經驗最豐富，而且不會因為話多而誤事的最終BOSS。非要說他失敗，也許是敗給了「團隊合作」，或者是導演「另有安排」。
這樣看來，整部電影就成為了《大吉大利，余男吃雞》。是不是很貼切呢？
然而，當我們帶著「懷疑人性」的眼光去看這部《無人區》的電影時，你會發現，徐崢開篇的旁白，那句「這是一個關於動物的故事」，異常貼切。因為，整個「吃雞過程」，就是人性黑暗面的集合，你看到的是殺戮，殺戮背後是不加掩飾的慾望，慾望的背後是人的獸性。
各位，徐崢面對碰瓷者還想要燒死他毀屍滅跡，後來就非要拯救「失足少女」了？余男前面還商業表情十足，內心冷漠的各種利用，後面就改邪歸正成了舞蹈老師了？
看完之後才發現，這種「理想狀態」，也恰恰是回到了充滿文化的現實社會中的妥協。寧浩妥協了，影片中的那些人也妥協了。如果不妥協，就是滅亡。
