每次十點君談起國產經典老片，有三個字最容易被提起。 小人物。 普通人的故事，在國產片里最容易出彩。 黃渤的《上車，走吧》、葛優的《頑主》……多少國民級別演員的誕生，都從一個最普通的故事開始。 究其原因，還是普通人的生活，最有味道。
每個人都有值得被紀錄的事情，被鏡頭一放大，那些平常忽略的細節，就變得有滋有味。 只不過，在過去，用視頻記錄自己的生活，實在過於奢侈。 這兩年，隨著攝影技術的進步，個人及家庭的影像記錄，不再那麼遙遠了。
這就讓描繪普通人真實生活的紀錄片，在大銀幕上有了更多的空間。 不需要驚險刺激的戲劇性，只是對生活樸實真摯的記錄，就足以讓觀眾動容。 比如十點君曾經推薦過的《四個春天》。
這部影片記錄的對象十分平常，就是一個普普通通的家庭。
四個春夏秋冬，父母做年夜飯、親手撰寫對聯、擺弄樂器、上山踏青。 這一切，對於普通人來說，可能是平凡又容易錯過的時刻； 但對於導演和他的父母來說，每一個時間節點都尤為珍貴。
陸慶屹自己透露，他的父母用照片，留下了兒女每個時期成長的記錄。 要知道，那可是上世紀七八十年代，拍一張照片，對於普通家庭來說，就是一種奢侈。 而後來98年家裡遭遇火災後，他母親做的第一件事，就是去尋找那些老照片。
這種習慣，被記錄、傳承下來，留給了導演陸慶屹。他也學會了用影像來記錄自己的人生。 此前同樣走上院線的紀錄片《生活萬歲》，也是用碎片式的記錄，書寫了一群中國普通人的生活。 45個，算不上多，就勝在真實。 廣州夜市的明哥，靠賣田螺供女兒上學，卻因為自己的職業，和女兒生出了隔閡；
在醫院裡扮小丑的青年醫生，面對的是病重的孩子們。但被小丑逗笑的孩子們不知道，這位醫生，自己也得了癌症。 在深夜裡，他笑不出來，經常一個人枯坐到天明；
帶著女兒開計程車的單親媽媽，因為帶著孩子，只能上夜班。 從下午五點到凌晨五點，女兒的睡床，一直就是計程車的后座； 這些片段，不過是零零碎碎。所拍攝的主角，也可能只是在大街上擦肩而過的普通人。
但恰好是在當下，有了攝影的技術和用心的攝影者，這些在多少個世紀里都被忽視的片段，才有機會被記錄、被保存。 影像所保存的，不僅僅是生活的日常、斷斷續續的生命歷程，更是溫暖和愛。 而前不久大熱的《從〈中國〉到中國》更是展現了影像和時光的魔力。
只有透過清晰的對照，才能發覺，在五十年間，普通人的生活發生了多麼大的變化。 曾經的工廠變成了文化園區，簡陋的建築改頭換面，成了光鮮亮麗的高樓大廈； 但只有過去的幼兒園還佇立原地，所見的，還是一張張天真的笑臉。 當年那些被封禁的故事，如今再看一次，無非是真實的生活。
普通人的生活是瑣碎的，今天和明天，都是日出而作，日落而息。 但只有在影像的記錄里，我們才能發現，無形之中，時光已經對我們做了多少改變。 人生短暫，所以我們更珍視時間。
用影像來記錄生活，也不再是只有膠片才能承擔的奢侈，而變成了普通人的日常需求。 而我們想記錄的，肯定不是拯救地球的日常，而是更適合與朋友分享的回憶。 比如說，作為一個登山愛好者，克服肌肉酸痛的痛苦，去征服每一個陡峭的坡面。 終於登上頂峰的時刻，即便此時身邊沒有別人，但登臨巔峰的美景，又怎麼能留在記憶里，任其逐漸模糊。
或者是在漫長的人生長跑里，總會有鞋帶稍微鬆開的時刻。 一鼓作氣，再而衰，三而竭。每次都是只差一口氣的時候，最是艱難。 稍微鬆懈一點點，就讓人提不起繼續努力的勁頭。 這個時刻，有人在身後推了你一把，或者是把你拉了起來。 只有跑到終點的人才會知道，那一隻手的力量，到底有多麼重要。
對於許多人來說，用視頻記錄自己的生活，聽著就像是個過於複雜的大工程。 確實，如果是專業的攝影鏡頭，長槍短炮，看起來就不太容易。 不過，如果是手機，鎖屏滑開、鏡頭把穩，這對普通人來說，自然就輕鬆多了。 因此，哪怕是像奧斯卡級別的大片，也有了用手機拍攝的作品出現。 哪怕那個時刻已經錯過了，也可以通過剪輯和拍攝，穿梭時空，重回曾錯過的時間節點。
那可能是你少女時代在課堂上走神的時候，老師一個粉筆頭丟過來，你卻輕輕鬆鬆閃過。
那可是酷斃了，簡直堪比《黑客帝國》里基努·里維斯躲子彈的形象；
也可能是和男朋友分手的悲傷時刻。或許在現實里，分手只會哭花了妝。
但在想像里，也可能是瀟洒地把傘丟掉，任憑雨水打著自己的臉，就像《肖申克的救贖》里的經典畫面。 誰還沒有個戲精附體的時候呢。
在當下，電影已經距離大多數人的生活如此之近，甚至每個人的生活，都可以成為一部電影。 而自己的人生故事，自然由自己來書寫，更自然。
只看你作為自己人生的導演，能不能導到豆瓣9.9的程度。
畢竟，好電影又不只有一種拍法。
（摘自網路）
