這部犯罪題材劇情片的背景是在南方某城市，胡歌飾演的逃犯周澤農被捲入充滿罪與罰的「人生聚會」之中。影片入圍了今年戛納電影節，是唯一一部主競賽單元的華語片。
導演刁亦男說過請胡歌出演的原因，是他在一個雜誌上看到胡歌的照片，一下就被擊中了。「胡歌的臉後面有很多故事，而且那張照片讓我看到了一個不一樣的胡歌，一個非常叛逆和不羈的胡歌。」
可以說刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潛力，而胡歌本身也非常具有勇氣地接受了挑戰，敢於打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上BGM和「陌上誰家年少」的青春濾鏡。
2005年上海戲劇學院表演系畢業，胡歌剛一畢業就有機會參演了仙俠劇《仙劍奇俠傳》，成功塑造「李逍遙」一角後這位笑容靦腆又乖張的青春男孩兒橫空出世。創造了轟動一時的「仙劍熱」，同時也將自己推上青年男演員的前列。
那時候胡歌有多火，這麼說吧，除了小時候街頭巷尾全部播放著《還珠格格》之外，真正引發身邊同齡人探討的，就是那一年的「仙劍」和胡歌。
在仙俠劇、穿越劇尚未褪去熱潮之前，胡歌先人一步，憑藉《偽裝者》《琅琊榜》一系列口碑作品打磨成實力派演員。再到這部《南方車站的聚會》，大銀幕的首戰告捷，他的整個演繹生涯兢兢業業，一次次為影迷和觀眾交上了成績優異的作品答卷。
這部電影《南方車站的聚會》是非常標準的黑色類型片，融入了導演刁亦男非常強烈的個人風格。在視聽語言和光影效果上耐人尋味，精緻考究。突破國產類型片和國際電影節兩大語境不能共存的國產電影的瓶頸。片中力求能夠呈現一幅當代社會邊緣人物的全息圖景，同時這種龐雜的電影景觀也是國內影片所缺乏的。觀影體驗非常強烈，有一種全景式的浸入感，城中村的駁雜與凌亂，配合著灰色人群的躁動與生猛，加上突如其來的暴力與破碎斑駁的光影，是難得難見的影像標本。
整部片子看下來，所有的光影都符合黑色電影這一主題，全片各種對影子的使用，被陰影覆蓋的城市，被陰影覆蓋住的男人堅毅的目光，導演用近乎執拗的視覺光影，為暴力著上一種特殊的人文關懷的腳註。用高度現實主義風格聚焦最為當下的，被命運追趕和驅逐的人與事。
快節奏的敘事帶來滿滿的信息量，剪輯風格也同樣令人耳目一新。影片中胡歌飾演的周澤農雖然是因為意外成為了警方通緝的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次東躲西藏和驚慌失措之間，精神上、心理上的變化與波動，比如情緒變化、情感表達以及對家人、周圍人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩與領悟的。
車輪碾壓之下，角色的掙扎與和組建令人唏噓。鏡頭之下，胡歌飾演的周澤農擁有一種期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人橫跨八九成的戲份，幾乎從頭到尾展現的都是他飾演的亡命徒四處斡旋和逃亡的動作線，硬漢形象真實可信。從出場到結局，胡歌一直保持著一種驚艷感，眼神頹喪內斂，又緊抓著觀眾的目光。尤其是動作戲拳拳到肉，招招乾淨利索，那種角色附加在他身上逃亡時的脆弱感又被鏡頭語言放大數倍，彷彿戴著鐐銬起舞。周澤農這場向死而生的逃亡，足以證明胡歌未來可期。
在選擇了這部電影之後，胡歌開啟學習模式靜下心來只為角色服務。
片中周澤農所說的武漢話，胡歌在此之前一點基礎都沒有。為了能夠熟練掌握，開始每天不間斷練習著，他和片場其他演員約定好跟他說話時只能講武漢話，在高強度語言環境中練就一口地道的方言。
有一場需要裸露上半身的戲份，他的整個上身肌肉線條完全符合周澤農那樣一個混混的身份。拍的時候胡歌三天下來只喝了少許的咖啡，用脫水的方式保持戲裡角色的狀態和身材。這才有了周澤農這個人物在電影故事本身里的真實性和兇猛執拗。
和對手演員桂綸鎂的那場船戲，狹窄的空間下輾轉騰挪都沒有餘地，胡歌既突破了銀幕上的第一次情慾戲，同時也為桂綸鎂帶去了安全感和堅實的依靠。兩個演員互相成就，才有了那場戲份中周澤農和劉愛愛之間的掙扎與抉擇。
印象非常深刻的一場戲，是在那場極致的暴力與浪漫中，騎著摩托車冒著大雨臉上全是流淌下來的血，胡歌半眯著一雙眼，卻在努力的繼續往前騎行著，努力的想要看清著。這讓影像中的周澤農像一隻哀傷的動物，受傷後蟄伏下來，伺機而動。結尾慢鏡頭緩緩掃過，配樂由遠及近響起。感動得想哭。既為片中的周澤農，也為那個曾經「劫後重生」的演員胡歌。
整個故事線可以視作是周澤農對於他自己的人生救贖，將邊緣人尋找尊嚴和生命存在意義的掙扎與掙脫藉助周澤農這個人物呈現在大眾面前，引出對於人性、人生的深層思考。而胡歌作為一名已近不惑的演員，無論曾經那個意氣風發、鮮衣怒馬的少年離開我們多遠，他憑藉著周澤農這個人物的所有，同時也打破了觀眾和影迷對於他昔日夢幻的固有形象，用足夠生猛的完美詮釋，再次榮譽回歸。
從此，胡歌在我心中不僅僅是記憶中那個俊美少年，而是可以繼續走、走得更遠的優秀演員。
