《平原上的夏洛克》截止11月30日累計綜合票房六百多萬，看上去票房表現似乎平平，但是對比同檔期上映的其餘影片，《平原上的夏洛克》票價基本是其他影片的三到四分之一。
目前本片豆瓣評分7.8，看過的都知道，這並非豆瓣文青們聚眾狂歡，本片的文藝門檻和笑點都足夠低足夠接地氣，或者換句話來說，本片簡直就是地氣本身。
國產小成本現實主義影片的票房一直都略嫌慘淡，排片量和票價都遠低於同檔期的商業片。但是不得不感激在如此慘淡的市場里仍舊堅持內心藝術表達的導演們，正是有他們這樣執著的人，才給中國的電影市場帶來了真正的生機。
國產電影在涉及現實主義的時候總會將故事走向陰暗悲慘的方向，無論大製作還是小製作，故事聚焦著社會的方方面面，主人公都在生活里翻騰掙扎卻又被壓得喘不過氣，最終命運的無常和人物的悲劇屬性將整個故事引導向令人唏噓的結局。
類似的電影比如《暴裂無聲》、《大象席地而坐》等等，甚至當徐崢、寧浩搭配黃渤這種喜劇諷刺組合拍攝類似電影的時候，也會打造出令人看了感慨不寒而慄的《無人區》。
《平原上的夏洛克》在這些電影之中，卻又超出了這些電影之外。
本片的編劇導演都是徐磊，一個並非科班出身的青年導演。拍攝本片或許是受到了經費限制，又或者是徐磊有了靈光一閃的時刻，片中並沒有專業演員，全素人班底盡了全力演繹出了這部電影。
本片男主角超英，由徐磊的父親本色出演。片中本色出演的應該不止徐磊父親一個，他們操著同樣的方言，說話做派如此相近，令人感覺徐磊應該是動員了自家全村的老少爺們齊上陣。
片中有很多關於農家勞動的場景，比如割草、喂馬、拆房、板磚等等，這一類勞動動作對於片中的演員來說不過是家常便飯，因此當他們出現在這種場景中的時候，神態動作嫻熟自然，鏡頭裡人物和環境徹徹底底融為一體。
這種和諧是任何演員無法表現出來的。
這大約也是徐磊選擇用全素人出演的原因。唯有真正的鄉親，才懂得鄉土的滋味和質感。
鄉村與城市之間的關係在很多影視作品中總是展現成一種彆扭的對抗。城市充滿了誘惑和罪惡，鄉村充滿了淳樸和落後。當鄉村與城市兩種意象在鏡頭前對抗的時候，難分伯仲的互相鄙夷與勉勉強強的假裝和睦總會領觀眾感到無力。
對城市和鄉村都不夠了解大約是很多影視作品創作者的問題，他們很多人對大城市懷有加了濾鏡的美化思想，對鄉村抱著從過去的文藝作品和刻板印象中流傳下來的剪影式回憶。
安土重遷和人情社會這兩種意象在城市裡已經被淡化，但是在鄉村中仍舊非常濃重，這些意象就是來源於人與土地的牽絆。
鄉村中的每個人對土地都懷著最深厚的情感，就如同本片中樹河在昏迷中夢到的就是自己給地澆水，等他終於從昏迷中醒來，念念不忘的也是自家的地還沒澆水呢。
徐磊對鄉村的了解是透徹的，更可貴的是他不但了解真實的鄉村，還擁有能夠將這種了解轉化為影像展現出來的能力。在徐磊的鏡頭裡面，這個河北深州的農村平淡之中充滿了導演對家鄉的情感。
徐磊鏡頭下的鄉村是個正在經歷衰敗的鄉村，和中國千千萬萬的鄉村一樣，都遭遇著大量年輕人投向城市，老年人頑固留守的狀態。
村裡出鏡的年輕人非常少，樹河的外甥出鏡後的表現，看得出鄉村裡留守的年輕人也不再像老一輩人那樣注重血脈聯繫，追求最大的利益也成了他們的信念。另一個雜貨店的年輕老闆對著超英感慨的話語，恰好也就是徐磊借他的口表達了年輕一輩對鄉村的感受：「沒有人氣了。」
年輕人不再像老一輩對土地戀戀不捨，他們隨時可以放棄土地奔向城市的懷抱，他們更嚮往城市帶來的種種便利和好處，他們追求更好的教育和生活環境，這無可厚非，這也是鄉村無奈衰敗的現實。
這中無奈在徐磊的鏡頭裡依舊以一個正面積極的形象體現著，老年人們坐在一起充滿了生命力，他們並沒有把自己遠離子女的生活活成朽木死灰，他們和年輕人其實並沒有太多不同。
這是徐磊對鄉村真實的了解，也是徐磊對鄉親真誠的尊重。
無論生活在複雜的城市還是簡單的鄉村，人的本質並沒有任何不同，雖然鄉村對於時代的感知略慢於城市，但是時代依舊會在這些老年人的身上留下痕迹，比如小視頻、外賣之類的元素，在全是老年人的鄉村裡依然為人熟知，雖然他們並不參與，但村裡的老人卻並不覺得陌生。
影片中兩個橋段以相似的手法表現了鄉村保留的人情社會質感。為了調取糧店的監控，超英和占義給二奎打電話，二奎再聯繫遠親朋友，最終終於把陌生的糧店老闆變成了故交的故交，親戚的親戚，人情到了位，事情就好辦多了。
第二次是在占義前往城東赴約，深更半夜裡需要人推一把車，只消一個電話就能輕易把人從被窩裡叫出來趕赴幫忙。
城市裡的人們雖然居住在堆疊的房屋裡，每平方公里居住的人口可能是村莊中的百倍不止，人與人之間的關係卻要比鄉村鄰居之間的關係冷漠得多。
很多有鄉村回憶的人都會知道，臨時外出有急事，家中的一切都可以託付給鄰居，無論是照顧孩子還是餵養牲畜，儘管放心說一聲就可以趕緊離開。
居住在城市裡的人卻往往沒有機會享受這樣的情感連接，樓上樓下住了許久可能連面孔都是陌生的，更別提託付對方幫忙照顧孩子這樣的大事。
徐磊對鄉村的了解是深入的，他不僅僅懂得鄉村外在的土地情懷，更深諳這種人情鏈接其實就是鄉村土味的靈魂。
之前《嚮往的生活》綜藝為人詬病說節目過於精緻沒有地氣，看節目的內容，有農田山川，有勞作和炊煙，其實意境圖畫非常乾淨也並不與鄉土味相悖，唯一缺乏的就是這人情鏈接的靈魂。
能夠讓老年人們戀戀不忘捨不得進城的不僅僅是家中的土地，還有留在這裡幾輩子積攢下的情分。
這種情分升華後，就是中國人說了幾千年的「義」。
樹河被撞了，超英和占義翻山越嶺要為他尋到肇事者；超英佔義進了城也是同村的後生免費的留他們吃住洗澡；超英蓋房子，是全村老少爺們齊上陣的大事……
仔細想想，這是一種多麼令人倍感安全的環境，總會有那麼一群人讓自己能夠放心大膽的去麻煩他們。
徐磊介紹自己拍攝本片的初衷，是他有一年回家過年，聽到父輩在一起討論的一樁交通肇事事件而起。當時村中的父輩們都認為應該認倒霉，反正也找不到肇事者，乾脆就別找了，連報警都省了。
徐磊覺得自己簡直不敢相信在如今這樣的社會，竟然會有一個如此荒誕的事情獲得這麼多人的贊同。當他深入了解其中的來龍去脈，擺在徐磊面前的是一個令人不得不唏噓的尷尬局面。
於是徐磊決定要為這樣的故事拍一部電影，一部融合了現實的痛楚卻又用理想主義和浪漫主義為現實點亮一盞燈的作品。
徐磊在自己的電影里讓主人公無論如何也要找到肇事者，將鄉村中無奈自認倒霉的情況，變成了兩個仗義而又充滿浪漫主義的老年福爾摩斯組合的冒險。
這種浪漫的情懷沒有變成慷慨激昂台詞，也沒有變成驚心動魄的追擊，而是被徐磊巧妙的變成了本片中無數引人爆笑的段子，讓人笑著笑著，就體味出背後蘊含的苦澀和荒誕。
所以才會有影評人看完了本片後感慨：「笑著笑著，就哭了。」
徐磊的浪漫主義在本片中有一個意象式的表達，那就是超英暫時棲身的廢棄校舍。
當超英剛剛拆了老宅搬進校舍里的時候，樹河尚未遭遇車禍，校舍里棲身的超英住著還挺愜意。當樹河遭遇了車禍，連續幾場大雨瓢潑似的，讓超英的棲身之所變成了水簾洞，占義連夜趕來幫著超英給房頂擋了一層塑料布。
再後來超英將自己養著的金魚倒進了塑料布里，讓他這個棲身之所彷彿置身於一個巨大的水泡之下。
這種浪漫主義的意象，不需要言語輔助，光從那一瞬間的畫面和主人公平靜的面容，就能感覺到戲劇的力量就在眼前。
本片的笑點並不刻意，與充滿土味的畫面和諧統一，讓人在安寧的鄉村場景中驟然感受到笑點，大笑之後還能留下非常深刻的記憶。
徐磊對這部電影的處理是極簡又是精妙的，他懂得鄉土更懂得藝術，然後回過頭來用藝術來詮釋了鄉土，才最終能夠獲得這部土酷土酷的佳作。
