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看陳凱歌「調教」演員，廠長突然被圈粉了。
鏡頭前的他，溫文爾雅，出口成「詩」，一語擊中表演者的短板。
就如觀眾所說：聽陳導的點評，是一種享受。
單說《大明宮詞》那段，不知有多少人看舞台沒哭，倒是被他給說哭了。
從幕後到幕前，我們認識了一個不一樣的陳凱歌。
的確，相比同期的張藝謀，陳凱歌的職業生涯一直飽受爭議。
自1993年《霸王別姬》封神後，口碑呈「斷崖式」下滑。
前有《無極》，被冠上「爛片之最」；
後有國慶爆款《我和我的祖國》，他執導的「白晝流星」單元被炮轟是扯後腿。
難道真如外界所說，他江郎才盡了？
廠長認為這樣講太狹隘。
不可否認，陳凱歌身上有詩人的情懷和傲骨，不太接地氣。
可他不懂嗎？
怎麼會。
早在1996年就懂了，當時陳凱歌野心勃勃，蓄力拍出一部爆款，超越《霸王別姬》,結果......
超越與否大家仁者見仁，智者見智。
但能肯定的是，它成了不少人的童年陰影。
《風月》
別笑，廠長沒胡謅。
被嚇到的還真不是一個兩個。
全片畫面色調始終是黃里透著黑，氛圍陰森又詭異。
上一秒演員的臉半明半暗；
下一秒鏡頭就懟到演員臉上，大特寫撐滿整個熒屏。
也就哥哥張國榮的神顏能扛得住。
雖然藝術效果和技術含量滿分，但就說你怕不怕？！
更何況，劇情還這麼瘮人，簡直變態、扭曲到極致。
故事開始於封建閉塞的龐家大院。
十幾歲的忠良（張國榮飾），父母雙亡，獨自前來投奔嫁入龐家的姐姐秀儀（何賽飛飾）。
誰知，等待他的不是憧憬已久的繁華富貴，而是沒有盡頭的噩夢。
原來，忠良的姐夫龐大少爺是個「大煙鬼」，已經到了病入膏肓，神志不清的地步。
他不僅教忠良吸煙，還一言不合就讓他跟他姐姐玩兒親親。
姐夫瘋，姐姐也跟著瘋。
她在忠良臉上留下唇印，還「教導」他成為真正的男人。
小小年紀的忠良無法忍受，一氣之下用鴉片毒廢姐夫，然後便提著行李逃到火車站。
只是，造化弄人。
忠良原本想去北京，卻陰差陽錯的坐上開往上海的火車。
在上海，他沒有如願繼續讀書，而是投入黑幫頭目大大門下，成為靠色相勒索富家太太的「拆白黨」。
他表面沉淪於紙醉金迷，實際上心如死灰。
另一邊，龐府老爺離世，龐大少爺又成了植物人，小姐如意（鞏俐飾）被眾人架上主事之位。
不諳世事、單純善良的少女，突然手握萬貫家財，不少心懷惡意的人早早就盯上了。
包括遠在上海的大大，他派忠良借身份之便，重返龐家，勾引大小姐如意。
講真，這劇情頗有種網路爽文的趕腳。
你甚至不難猜到後續走向，無非是忠良和如意之間將上演一出複雜的愛恨糾葛。
但要知道，導演可是陳凱歌，以擅長發掘內涵、追求極致藝術著稱。
況且，這還是他嘔心瀝血的野心之作。
攝影杜可風，主演張國榮、鞏俐，配角有驚鴻一瞥的周迅，還不乏何賽飛、張世這樣的實力派，算是集結了當時最強的陣容。
那年，陳凱歌頂著《霸王別姬》的光環被寄予厚望，誰知，僅在國際獎項中拿下一個金棕櫚提名。
豆瓣評分7.6，不高不低，但在國內，《風月》更多的被認為是一個名導的「失常」。
對此，廠長個人認為，雖不成功，但也算不上失敗。
片中，你能看到無可挑剔的中國式美學，鞏俐張國榮的那場雲雨戲，含蓄隱忍，高級到極致！
包括被詬病的故事，狗血並不膚淺。
陳凱歌借忠良如意的愛情悲劇，體現人性善惡，幾位主人公身上，交織著封建、女權、愛情、性覺醒、命運輪迴等元素。
描繪出病態社會下的病態人生——
他們都是可憐人。
忠良以為逃離龐府是解脫，實際上，童年寄人籬下的生活和姐夫對他的變態凌辱，始終忘不掉。
從小到大鐘愛女人的耳環，這點出賣了他。
他總佯裝風流洒脫，以強烈的自尊來掩飾強烈的自卑。
他失去愛的能力，面對純潔如雪的如意，他痛苦糾結，想愛卻不敢愛。
而如意，自小被煙鬼父親拿鴉片「熏」著長大，這導致她少女時就蒙受退婚之辱，變得自卑自憐。
她一生被禁錮在深宅大院，嚮往外面的世界。
因此當穿著時髦西裝的忠良出現，她便義無反顧的愛上了。
忠良說外面的女學生穿著短衫黑裙，如意便換掉自己的舊褂；
忠良說「女人」比「姑娘」好，如意就將自己給了小跟班端午（林健寰飾），蛻變成所謂的「女人」。
只是，她以為終於等來一個太陽解救自己，卻不知來的是一個假的救贖。
舊社會裡，每個人都顯得那麼無助，女人是，男人也是。
他們一生都被無情的社會所擺布。
命運的悲劇是社會造成的，人性的扭曲造成變態的人格，變態的人格釀成最後的悲劇。
就如一位網友說的，被忠良勾引的那一個個紅杏出牆的女人，內心多半是痛苦和無奈，她們不甘被安排，渴望自由。
人要是永遠長不大，多好。
這是廠長看完最大的感受，至今都記得幼年如意、端午，和忠良在院子里擦肩而過的場景。
他們眼神懵懂，對外界發生的一切全然不知。
能看出，陳凱歌賦予這部電影很多內涵，這是優點，卻也是缺陷。
想傳達的東西太過複雜，加上矯情的台詞、大量留白，導致劇情晦澀難懂。
記得有人曾說，一部成功的戲是這樣的：要不娛樂觀眾，要不感動觀眾，要不教育觀眾，要不啟發觀眾。
如果單純讓觀眾感到鬱悶，那麼，哪怕再精彩、再精緻，也是無用功。
對應《霸王別姬》里的一句台詞就是，玩意兒再好，也不對頭了。
針對上述種種，有人將其稱為：陳凱歌不被理解的浪漫。
80年代，陳凱歌曾說：
我對自己今後的創作一點也不惶惑，
我要堅定走自己的路，
繼續拍我想拍的電影，
我相信這樣做對人民是有益的。
有一天，人們會說：
「陳凱歌，我們感謝你」。
與其說他在拍電影，倒不如說他在和諾大的世界抗爭。
迎著各種不理解，堅持走自己的路，表達自己想表達的。
《風月》中對世事的暗諷，乃至對人性的剖析，所達到的高度讓很大一部分華語電影望塵莫及。
只可惜，《風月》「生不逢時」，前有《霸王別姬》，後有王家衛的《春光乍泄》。
它還沒來得及發光，就被掩蓋在光芒之下
（圖片來源網路侵權即刪）
