有部新劇火了。
播放量第一。
豆瓣7.5,還過得去。
但觀感分歧太大——
有人說沙雕下飯,有人說是智障吧。
老實說,Sir對這劇意見倒不大。
只是一個人,看上去總覺得……
一定要這樣嗎???
《從前有座靈劍山》
同一個角色,兩張圖。
第一張,官宣精修圖。
是美的,仙俠風,驚艷了時光,溫柔了歲月。
而第二張……
這是快手截圖吧。
這反差,這畫風裂變,讓人直接腦補出以下畫面。
對。
張榕容。
但不是我們印象里的張榕容,現在退貨還來得及嗎?
說到張榕容,就不得不說到她的老東家,王家衛的澤東公司。
Sir只能說,神仙也要吃飯啊。
不然為何這幾年頻頻「下凡」——
前有梁朝偉演了《擺渡人》。
後有張震接下《宸汐緣》。
雖然褒貶不一,但策略一致——
越來越接地氣了。
這次,算是輪到「小師妹」張榕容上場,出演《從前有座靈劍山》。
改編自同名動漫,氣質浮誇中二。
要改編成真人版,難。
難在不違和。
比如真人版《銀魂》,就是一個少見被大家接受的神還原漫改。
並不是說男神女神就不能沙雕。
——你看小栗旬和橋本環奈,全都沙雕得讓你服服氣氣。
而是說,神仙下凡,也得講究落地姿勢。
否則地氣是接了,卻是用啃一嘴土的方式。
《從前有座靈劍山》一開場,Sir就懸著心。
找來《吐槽大會》主持張紹剛作開場白:
- 從前有座山,山上有座廟,廟裡有個老和尚……
- 紹剛老師,拿錯本了。
- 噢。對不起,拿錯本子了。對不起,我們再來一次啊。從前有座靈劍山,山上有個靈劍派,靈劍派的老掌門正在進行史上最嚴肅的占卜。
不正經。
在惡搞、解構、嬉皮的網路文化中,不正經不是罪,反而是一種通行語法。
Sir只是困惑,張榕容要怎麼和這種「網感」對接呢?
說時遲那時快。
第一場戲,是張榕容和師兄做占卜,發現世界將在15分鐘內完蛋,然後他們倆躺在地上嘮嗑,扯淡,等死。
這期間,各種低級笑料來襲。
比如掌門拿錯了劍,比如女主耍雞賊,比如兩個神仙跟小學生似的打屁股鬥氣。
Sir的感受:
其實,張榕容也不是沒「自我放飛」過。
還是《擺渡人》,她和金城武的表現,算是這部片里最順眼的一對了。
當時我們還說張榕容可仙可俗,值得期待。
那麼《靈劍山》哪出了問題?
說回張榕容這次的角色。
王舞,誕生於二次元,沙雕是基因。
身居高位,實力高強的超級大美女,但性格雜碎,坑蒙拐騙,沒點正經。
甚至擦槍走火,有開車嫌疑。
張榕容很努力。
她拋棄了偶像包袱,給自己漂亮的臉上塞滿了各種表情。
再丑也無所謂。
你或許已經感受到了。
比起沙雕,張榕容更違和的地方在於——
古裝。
張榕容是混血兒,長相歐化,並非最適合上鏡的巴掌臉,兩頰還保留一點嬰兒肥。
都市,健康,帶一點野性。
但古裝美女審美是什麼?
通常是清冷、嬌弱、楚楚可憐。
再回顧一下精修版官方宣傳照,傳遞出來的確實是這種感覺。
所以大家覺得很ok,期待看這部劇。
但點開劇,瞬間被還原為了買家秀——
沒有合適的服化道、講究的燈光進行「呵護」,僅靠一味提亮提白的套路,五官輪廓泯然,反見肉光冗餘,不顯高級。
Sir知道有人一定會說,誰說張榕容不能駕馭古裝,明明《妖貓傳》里的楊貴妃就美上天。
對。
但要注意,楊貴妃是古裝中的「另類」。
導演陳凱歌當初選張榕容,一方面因為楊貴妃有胡人血統,另一方面,他需要有一根針,扎進大唐盛世,又不被同化。
一個有點距離的,稍微有點陌生感的,又有演技的演員。陌生感、距離感,才能製造驚艷感和角色感。
也就是說,陳凱歌看中的不是她的適合,恰恰是她的「違和」。
這是種反常規操作,是一招險棋。
很容易搞砸。
但,如果用好了就很驚艷。
陳凱歌有專門調教過,對她要求到了眼神,當她直直望向群眾演員,還被他攔住了教育一頓。
「楊玉環不能做實,要做虛……」
反例,當然就是《劍靈山》。
從這也能夠看出,張榕容有潛力,但仍缺乏獨立把控角色的能力。
在最近的《演員請就位》節目里她也出現了。
有一個耐人尋味的細節。
張榕容在自我介紹時,陳凱歌小露得意之色,向李少紅、趙薇介紹,這就是我的楊貴妃。
觀眾也理所當然想,她會選凱歌導演。
結果並不,是郭敬明。理由是已經合作過一次,想有所突破。
大導演在事後回訪,也表示理解。
這個小插曲,說明兩件事:
一個是老話,旁觀者清,當局者迷。
另一個是,她想朝更大眾、通俗的方向突破。
但恕Sir直言,這樣的突破,充其量只是「下沉」。
在《妖貓傳》之前,她有過一次成功案例。
提名金馬獎的作品《逆光飛翔》里,有一場哭戲,從洗完頭開始,一直到吹好頭髮。
從委屈開始,到哭唧唧,到嚎啕大哭,到哭累了。
層次,從動圖都能看出來。
Sir知道你在想什麼。
這也不太女神了吧,這難道不是面部表情失控?
別急,聽Sir說。
片中,張榕容演的是一個被虧待的人,想要跳舞,卻被家裡剝奪了讀書和學習的機會。
生活不是她想要的,所以她疏離生活。
通俗來說,就是「臭臉」。
恍惚,疏遠,不好惹,讓人望而卻步。
當她的鬱結積聚到爆發,才有前面的那場哭戲。
你發現沒,當她來到一個情緒臨界點,突然一下子跟觀眾拉近距離,哭了,或者笑了的時候,她的親切就有了來之不易的價值,也因此,特別動人。
這是張榕容身上的特別。
她離我們很遠,但也可以有突然拉近的瞬間,這讓我們感覺她愈加珍貴。
說白了,一個女神的熾熱情感,要靠更濃厚的「冷」來鋪墊,來襯托。
距離,是她美的底妝;冷淡,是她美的色號。
從電影創作來說,「張榕容的美」有設計、有邏輯、有章法。
但,像《靈劍山》這樣的沙雕劇,展示給觀眾的只是結論。
張榕容是搞笑擔當。
還有結果:
呲牙咧嘴,張牙舞爪,極力討好觀眾,犧牲美感,追求撓痒痒級別的膚淺笑意。
但話說回來。
是不是沙雕喜劇就是明艷美女的命門死穴。
並不。
最好的例子,出自周星馳的電影。
那位「靚絕五台山」的藍潔瑛,就在《大話西遊之月光寶盒》里演了桃花過處,寸草不生的春三十娘。
注意了。
電影本身的「沙雕」可是有前無古人的劃時代意義。
所有的男角色,至尊寶、二當家、瞎子,乃至整個黑店的男人們,都是沙雕,他們不是被蜘蛛精嚇得醜態畢現,就是一起爆踩幫主的下體。
但,這份「沙雕」又有後無來者的寶貴价值。
因為它不止於沙雕,不會讓觀眾有鬧劇的煩躁感。
為什麼。
就因為有藍潔瑛。
女神配合男人們的沙雕言行,不是無腦地服從。
你沒發現,所有男人都在搞怪喊叫哈哈大笑,演出的是無厘頭的共性。
而唯獨藍潔瑛,是把角色當正劇去演,演出的是性格。
她為毫無底線胡攪蠻纏的喜劇,提供了一個審美的多樣性及對抗力。
說白了,她是喜劇的定海神針。
戲裡戲外,藍潔瑛演的都是最悲愴的一面,生亦何歡死亦何苦。
她脫俗的美,定位了笑點,不讓它遊離亂竄,於是喜劇有了爆笑的節點,有了喘息的理由。
喜劇是對抗的藝術。
女神與沙雕的對抗,是更高級的幽默。
前者掙扎一次,放棄一點,你會心痛;
而堅持一次,超脫一點,你會銘刻。
還有誰呢?
《大話西遊》里的紫霞仙子朱茵;
《喜劇之王》里的柳飄飄張柏芝;
《少林足球》里的阿梅趙薇;
《功夫》里的啞女黃聖依……
她們哪一個可能會豁出去了沙雕,「賣丑」、耍寶。
可她們最終都留了「一根針」的契機,回歸女神的冷、柔和美。
99%的沙雕,加上1%的冷靜, 才可能有百分百的經典瞬間。
陳凱歌懂、周星馳也懂。
一個擅長拍悲劇,一個精於喜劇。
但都懂的是:
人生,無非悲劇和喜劇的辯證關係。
要麼,悲劇里有喜劇的荒誕,無奈;
要麼,喜劇里有悲劇的底色,細節。
張榕容似乎沒懂,心急進了《靈劍山》。
我們呢,忘了去懂。
哈哈,哈哈哈,哈哈哈哈。
一笑解百憂。
結果,美人不再,靈魂擱淺。
唉。