今年國慶檔來勢洶洶的《攀登者》，《我和我的祖國》，《中國機長》早已開始了明爭暗奪，誰都想搶在對方的前頭站穩票房和口碑的最高點。
在這場你爭我搶的背後，是無數電影黯然失色的退檔，可有部國產影片《你好現任》，明知道票房拼不過3巨頭，卻非要定在國慶檔上映。當然了它並不是一部黑馬電影，而是十足的爛片。這部爛片令人不解的是，別人都在退檔，可為什麼偏偏它就不退檔，這背後打著什麼樣的算盤。
這個算盤倒也很簡單，不是它不願意改檔，而是即使它改檔也沒有任何路可以走。隨著觀眾的醒悟，流量電影逐漸被淘汰出市場，越來越多的爛片壓根就沒有生存空間，就算是《你好現任》改檔的機會，卻也不是最佳的選擇，現在沒有人會願意為爛片買單。
這樣一來，國慶檔反而是最合適的檔期，因為在國內還是有著一大部分的觀眾是到電影院才購票的，而國慶檔那些熱門的影片，註定會帶來前幾日的滿座。當其他的場次滿座，《你好現任》就成為了觀眾唯一的選擇。相比觀眾們有得選擇的其他檔期，倒不如直接定在國慶檔讓觀眾們沒得選。在國慶檔得到的票房會比在其他檔期要更高。
毋庸置疑，在商業決策方面，電影《你好現任》是出色的，這次的營銷操作固然給不少的電影人上了一課。但老戲骨馮雷的出演，也不經讓人思考一個新的話題。明知道電影是爛的，劇本是爛的，為什麼還有老戲骨參演，好導演執導，投資方投資？
說到底，他們架不住錢，我們國內影視產業還不成熟，我們的觀眾也沒有真正的醒悟。
架不住錢的那些人
如今想要拍出一部好電影，導演，編劇，演員，其他幕後工作人員必須齊心，付出數以倍計的努力，才能夠達到想要的效果，但這也註定在過程中，它必將是艱辛的。相比較需要付出更多的好片，爛片則上手更快，要求更低，最為輕鬆，來錢更快。在錢的面前，不少的人都會放棄自己的底線和操守，清高的人是有，但是少。
胡波在讀書的時候，曾和大學的某位室友私教甚密，兩個人經常喝酒，聊人生聊理想。他們心性高，看不起那些網路大電影，爆米花電影，他們是別人眼中的異類，他們都立志一輩子都不拍那種東西。畢業之後，他的朋友卻走上了那條他們曾經瞧不起的道路，在圈內混得風生水起，在胡波最艱難的那段歲月，他曾經伸出援手，高價邀請胡波來拍部網大，但被胡波一口回絕。
胡波說：那玩意，只要我碰了，我就會上癮，一輩子都會失去初心，失去對電影的耐心和熱愛。後來的故事，大家也都知道。
我們的國內影視產業還不成熟
之所在內地爛片頻出，這和我們影視流水線生產的工業有著莫大的關係。放眼國外電影的生產線（我們這裡以好萊塢為例），好萊塢生產電影的那套模式十分的成熟完整，導演，演員，編劇，製作公司，發行公司，投資人等每一層的利益都得到了最大的保障。
在好萊塢電影市場，他們更需要的是一個好的故事，因為該有的製作，技術，發現他們也都有，最稀缺的就是故事。在國外，我們能夠見到不少的編劇一生就寫了一部劇作，但這一部劇作，往往足夠他們好幾年或者下半年子都無憂無慮。
當年羅琳寫的《哈利·波特》，如今光靠賣影視版權就收入了好幾千萬英鎊，足夠她下半輩子的生活。在好萊塢電影市場，編劇雖苦，但他們也有充裕的時間去寫出一部好的作品來證明自己。而在國內，我們的編劇大多數是不受重視的。
無論是文學作家轉行的影視編劇，還是半道就寫出成熟劇本的編劇，他們在國內的地位始終都很低。在國內的電影生產上，往往都是製片和導演說了算，他們的話語權很低。我們經常能夠看到，不少的好故事經常被掛在網上以幾千或者幾萬元的價格售賣。
我們大多數的影視作品的劇本還是來自於編劇團隊，主編劇給出主線，其他的副編劇們則持續性的輸出寫完，而這些編劇團隊往往都是同時接著好幾個劇本的寫作，在這樣的高壓和創作環境下，我們又談何好的故事。
我們的觀眾還是不成熟
儘管我們的觀眾醒悟，開始不斷的排斥爛片，但是這個醒悟的階段是還沒有完成沒有成熟。在口碑和熱度的營銷上，我們依舊以排斥反造成的熱度，給予了這些爛片生存價值，總有人會去想看，這部影片到底爛到什麼地步，到這樣一來，這些爛片還能有票房。
那些拍爛片的人，他們是懂市場的
我們現在都說，我們需要看到好的電影，但問題是現在還有不斷的壞電影出現，這個環節到底問題出在了哪裡？還是出在那些沒有任何鑒別能力的觀眾身上。那些拍爛片的人，他們會不懂我們所談論的好電影的大道理嗎？
他們懂，他們甚至是最懂市場的人，但也正是因為他們深諳市場信息，他們知道如何造人設，如何圈粉，如何組CP，他們知道如何去找一堆人拍一部爛片，完事之後又把這個爛片包裝成神劇。
現在想要找投資人拍電影，人家壓根就不聽談人生談理想。電影的雙重是藝術和商業性的，說的直白點就是，投資人投錢都是出來想要賺的。我們的製片人懂這個道理，於是上面名導，名演，流量演員使勁拍，下層的飯圈粉絲，沒鑒別能力的觀眾使勁消費，整個生態一片和諧。
那些我們沒眼界的，投資人，製片人，導演們又怎麼會不懂這些道理呢。說到底，還是我們自己被玩弄，我們的觀眾太傻了而已。
