酒後，夜晚，卸下重重防備，便會露出平日里不會顯現的面容，他們或單純或可憎，但也脆弱而真誠。
《那一夜，我給你開過車》，講的就是這樣的故事。
主人公李渤（田雨飾）是個代駕司機，他的工作，就是在酒吧門口等待那些醉酒的人，為他們開車，用他自己的話說，「我們碰見的，都是喝大了的。」
跟隨他的眼光，我們看到了城市裡那些光鮮亮麗的人們背後的故事，有人幸福而不自知，有人在危險的邊緣試探，有人在不堪的痛苦中沉淪……
那些真實、細碎又不乏溫暖和心酸的故事，構成了這部電影，也填滿了那些虛無的夜晚，它在大銀幕上，將那幅現代都市眾生相的浮世繪慢慢攤開。
車震？
一夜情？
大冷天開敞篷？
酒後開車算個X？
真敢拍！
導演林曉麗說，拍這個電影的起因，源於想以代駕司機為視角，來展現酒後的人生百態。他們採訪了大量司機，打磨了三年劇本，最後呈現了故事現在的模樣。
主演田雨也表示，「看見這個劇本，就很想演」。
在他看來，故事的閃光點在於，有現實主義的根基，又以一個巧妙的結構方式串聯起來。
另外，李渤這個人物也很有厚度，是經歷了自己的至暗時刻後，又回過頭來去善意地影響了周圍的人。
而這打動田雨的幾點，相信也會打動你！
導演和編劇大量的採訪，直接奠定了這部電影的現實基礎，電影中的每一個故事都接地氣，每個人物都真實而飽滿。
故事涉及到了理想、親情、婚姻、出軌、酒駕等各種話題。
叛逆的少女，不知天高地厚，惹事到警局也無所謂，內心卻極度缺愛；人到中年，表面安穩幸福，實則出現裂縫，她只好在婚姻邊緣試探、躊躇；看似「人生贏家」般的「白富美」，卻遭遇被男友背叛，與夢想失之交臂；為了家庭和睦，深夜也要與作為老闆的丈夫「鬥智斗勇」的焦慮婦女......
這些，都是現實中活生生的存在，他們的歡笑和淚水中，也都藏著各自的人生。
編劇柳樺說，「我們就是想讓所有觀眾進到影院來就能看到他自己。
如果是謙虛的說法，我會說看到你自己的影子，但是我今天不想謙虛，你一定能看到你自己，看到你的性格，看到你的家庭，看到你的事業，看到你遇到的各種困境，你會看到你自己，然後你會找到解決的辦法。
如果沒有辦法，你會找到同情，找到溫暖，找到理解。」
故事的結構有點「魔幻」，在一個場景里，主人公代駕司機李渤碰到了六個不同的客戶，而選擇不同的客戶，就會在同一個時空發生不同的故事。
柳樺說，「世界像一個萬花筒，它的每一個瞬間都是漂亮的，但是萬花筒隨時在變，我不能看到全部的美麗，所以我想用一種方式，把我對美麗的這種貪心表現出來。」
而導演的巧思在於，把這原本互不相干的六個故事，通過一些偶然的場景，使它們交織在一起。在這個故事裡，你總能看到下個故事的人擦肩而過。
這樣類似於命運偶然的安排，彷彿也是導演描畫的一幅群像寓言——我們身處這個巨大的社會，那些看似無關的人和事，可能都暗生聯絡。
擺渡人，渡人渡己。
在全片中以「擺渡人」形象示人的李渤，也與片中人一樣，有自己的困境，他之所以做代駕，是因酒駕而讓自己失去了至親。
代駕，便成為了他重新找回生活方向和意義的方式，也成了他尋求自我救贖的途徑，他用自己的善良撫慰了別人，同時也撫慰了自己。
田雨的演技，也不失為電影中的一大亮點。
陪叛逆少女去遊樂園，幫她實現願望時，他的眼中有些釋然，不僅僅是看到了心滿意足的少女，更是償還了女兒生前的願望。
為了勸說酒駕的富家子弟，他痛哭著講述自己的故事，彷彿全身都在悔恨。
搭載客人時，他滿面客氣的微笑，是為乘客營造輕鬆的氛圍，也是為生活而捏造出自己的另一副模樣。
中央戲劇學院畢業的他，在不少影視作品中，都給觀眾們留下了深刻的印象。
《鋼的琴》中的王抗美；
《夏洛特煩惱》中的王老師；
《妖貓傳》中的高力士；
和沈騰、尹正合作《飛馳人生》；
他還出演入圍第72屆戛納國際電影節一種關注單元的《六欲天》；張藝謀的新片《堅如磐石》中也有田雨精彩的表演。
導演姚曉峰說，「他是一個用心感悟表演，與角色交心的一個演員，很多細節上的處理，包括人物角色的揣摩他都拿捏的很到位，這點讓我覺得非常難得。」
在《那一夜，我給你開過車》，田雨也為了角色扛病出演，甚至還吃了兩次速效救心丸。
他回憶道，「就是完全日夜顛倒，半夜三更，一個規定的情境，要把規定的東西呈現，的確是身心疲憊，覺得這場戲可能要「交代」在這兒了，有那樣的瞬間，就找點葯先吃一點。
那天我們拍攝橋，底下都是水，上面是一個高架橋，整個水浸著，拍了幾宿，的確很辛苦。這部戲拍完了我歇了五個月，今年開春才又接戲。但是我覺得為了這個人物值得。」
有網友評論，這是「代駕版《深夜食堂》」。
事實上，早在北影節和上影節期間，《那一夜，我給你開過車》就收穫不少好評，還一舉拿下第22屆上海國際電影節最受傳媒關注的四項大獎。
白天和黑夜相互依存，陽光下有多驕傲，背後的陰影就藏著多少故事，只在黑夜燦爛。
那麼，你看到自己了嗎？
