封面新聞記者 荀超 攝像 紀陳傑 實習生 袁靜
作為以舞為筆、以心為墨的著名舞者，楊麗萍在人生藝術的長卷上勾勒了一幅又一幅動人心魄的畫卷。不論是在舞台中央還是幕後創作，不論是舞蹈演員還是統籌全局的總導演，她對藝術的熱愛與執著從未改變。她以身體力行的方式，傳承著中華傳統文化的精髓，讓古老的文化在現代舞台上綻放出新的光芒。
在舞劇《荊楚映象》排練、演出期間，封面新聞「大道」人文大家融媒報道小組四次對話楊麗萍，了解她對舞蹈藝術、對中國式浪漫的理解和表達。
楊麗萍《荊楚映象》
一生「上下求索」的東方美學
「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」——《離騷》
屈原的詩歌，充滿了浪漫主義色彩，對天地、自然和人世的現象，進行了大膽奇特的想像與發問。這種對未知世界的探索和想像，也被楊麗萍延續到了自己的作品中。從2003年編導並領銜主演大型原生態歌舞《雲南映象》，到《十面埋伏》《孔雀》再到現在的《荊楚映象》，她始終保持對原生態文化的關注與呈現。
她希望將人類對於心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致，趨於「天人合一、身心合一」的境界。「五十多年了，我一直在從事舞蹈工作。早期跳孔雀舞時，我就是一個特例，非常有自己的特點，很獨樹一幟。現在大家接收的信息量都很大，審美的眼光也很高，高科技投影的舞台運用也非常常見了，但身體最準確、最有意義的表達，是我始終追求的東西。」
楊麗萍
採訪中，楊麗萍還分享了自己的一些不解：「我最奇怪的是，為什麼《孔雀》里彩旗演的時候，有人說看不懂，看不懂用肢體來表現時間的旋轉。其實，世間萬物都在旋轉，都是個圓，包括八卦圖，你中有我，我中有你。時鐘永遠是在繞圈，地球、太陽也在周而復始地旋轉。包括四季，包括車輪，哪怕小到螺絲帽和螺絲釘，都是圓，都在旋轉。奧運五環旗代表五大洲，也是圓的。圓是圓滿，月亮有缺就有遺憾。時間永遠在轉，永遠不會停下來。怎麼會看不懂呢？」
她也會苦惱，有的觀眾僅僅關注作品的「炫」，而沒有去深入理解舞台所表達的深層含義。比如在《十面埋伏》里，她用上萬把半懸於舞台的剪刀，隱喻恐懼、不安和暴力；《平潭映像》里，她讓氣質詭譎多變的多面人，成為人物內心的外化……一個個具有強烈符號化的元素，展現了楊麗萍藝術的獨特性和思想性。
《荊楚映象》的舞台上，編鐘元素的呈現就體現了這一點。楊麗萍介紹：「年輕舞者身上穿著編鐘，他們敲打身體就是敲打編鐘，敲打編鐘也就是敲打身體，這也是之前沒有人用過的一個創意。我們有上百個身著編鐘的舞者，這也彷彿就是跨越了時空與屈原進行對話，是一種遠古人與我們現代人的交融。」
楊麗萍
在堅守藝術創作初心的同時，楊麗萍也在探索新時代創新表達。她明白，對於舞台藝術來說，視覺吸引力是一個至關重要的因素。「舞蹈作為藝術品，不能單單只是肢體好看，也不能單單只有文化，還必須給觀眾帶來視覺的新鮮刺激感。在視覺方面，我們也會有很多很淺的東西浮在上面，我們叫『深入淺出』。希望觀眾從關注美，進而關注到更深度的內涵。」
《荊楚映象》的舞台視覺，就直觀呈現了楊麗萍對楚文化的華麗想像：頂天立地的青銅巨門、高達6.5米的巨型編鐘、精美的玉覆面、靈動的車馬人物出行圖、《九歌》世界中湘夫人、少司命、山鬼等眾神，以及后羿射日、山鬼騎豹、鳳凰浴火重生等，都因楊麗萍及團隊的創作呈現，讓腦海中的想像有了實質性的畫面。
「對於傳統文化的表達呈現，我覺得絕對不能只是簡單化地展示，而是要非常藝術化、有想像力地去升華體現，呈現出傳統文化的『靈魂』來。」楊麗萍認為，藝術創作是永無止境的，傳統文化的表現形式也需要隨著時代的發展而創新。「現在要求藝術作品不光要肢體好看，舞台、美術、文化內涵都要給觀眾新鮮和刺激。我覺得在《荊楚映象》之前，應該沒有人可以讓幾十隻『豹子』飛出來。屈原筆下的山鬼，就是騎著赤豹而來的。再加上這次的鳳凰舞，也是全新創造，它是孔雀舞之外的又一種鳥類的舞蹈，也很特別。」
楊麗萍與舞者們
一場身體力行的「傳道」
「獨立不遷，豈不可喜兮？」——《九章·橘頌》
有觀眾評價：「看了楊老師的舞台才深刻了解了什麼叫『國際舞台上的中國靈魂』。」對於這樣的評價，楊麗萍有自己的看法：「舞蹈是人類共通的一種表現形式，無論是哪個國家的人，都可以天然地通過舞蹈這一形式來溝通融合。而我作為一個中國的舞蹈創作者，更多的肯定是關注自己的民族、關注中國人對於這片土地的感情。不是說我不喜歡芭蕾，但是尋找自己身體的表達方式，傳遞人類共同的精神追求所在，這才是我舞蹈創作的追求所在。」
越是民族的就越是世界的。對楊麗萍來說，舞蹈不僅是美的展現，更是文化自信的展現。她用自己的方式詮釋了中華文化的內涵，用舞蹈展現了中國古典美的獨特韻味，用行動傳遞了中國文化的自信，正是這種自信與美，讓《荊楚映象》等作品能夠在國際舞台上長袖善舞、各美其美。這一文化規律在楊麗萍的作品中得到了生動地演繹與注釋。她用自己的方式，讓世界聽到了來自東方的聲音，感受到了中華文化的獨特魅力。
楊麗萍
「舞蹈是一種表達感情的特殊語言，很有魅力。古代尊稱舞者為『巫』，可以通天達人。我的作品都紮根於民族文化、傳統文化的土壤，我也期待能夠通過各種方式、用更專業的傳播，讓世界更深入了解中華優秀傳統文化，讓歷史悠久的中華文明煥發出新的生命力。」
從舞者到編舞、導演，楊麗萍始終以傳播、傳承中華優秀傳統文化為己任。「我以前的作品，編花鳥蟲魚比較多，風格比較抒情唯美。現在我更偏向關注歷史文化遺產的傳播與傳承。」隨著歲月的積澱，楊麗萍的視野更加開闊，「我現在的作品，男人戲比較多，像《十面埋伏》《荊楚映象》。加上自己年紀比較大了，退出舞台，轉型做導演，就必須從另外的視角來關注演出。」
楊麗萍還大膽起用青年優秀舞蹈者大朱（朱鳳偉）、鞏中輝、董翀翰、程珮瑩、羅智傑、張育銘、澤丹等，讓他們以現當代的編舞思維，重新整合古老的身體元素，為傳統舞蹈注入新的活力與生命力。「年輕人有著敏銳的藝術觸覺和無限的創造力，他們的加入讓《荊楚映象》的舞台更加豐富多彩。」正是這種新老交替，讓傳統文化得以薪火相傳，將民族文化中的健康、昂揚與自信之美展現得淋漓盡致。
楊麗萍
至於如何在創作和表演中去平衡傳統與現代、繼承與創新的問題，楊麗萍的回答有些「凡爾賽」：「這就需要功力和能力。就像譚盾的音樂、莫言的小說、余秀華的詩，都是有靈魂的，他們有能力把對事物的感知，用音樂、文字、詩句表達出來。作為舞蹈家，我是用我舞蹈的能力，賦予人物一種靈魂力。這個能力就是天賦，就是人的一種功力。有天賦的人，還要有熱愛，不能只是單純追尋掌聲的認可，而是把人物的深層次的精神內涵傳遞給大家。」
儘管已經66歲，但楊麗萍總是能量滿滿。「首演當天我是凌晨5點睡下的，只睡了3個多小時，很精神地起來了，可是並沒有感覺到很疲勞，可能也是一種創作的激情在支撐著我吧。」
接下來，楊麗萍會帶著《荊楚映象》赴全國多地巡演，繼續用舞蹈描述著她的一世翩躚。
楊麗萍
對話
封面新聞：您是舞台上的「常青樹」，55年來能一直堅持在舞台上的「秘笈」是什麼？
楊麗萍：跟堅持沒有任何關係，就是熱愛，不用堅持。
封面新聞：從20世紀80年代橫空出世，到享譽國內外的舞蹈天花板，您舞蹈藝術的「變」與「不變」是什麼？
楊麗萍：一直沒有變，永遠是這樣，只有作品在產出。一部作品的呈現，就好像誕生一個孩子一樣，懷胎的過程就是作品傾注心血的打造過程。《荊楚映象》能讓一個古老的故事、一個古老的靈魂來與現代人對話，將神秘浪漫的楚文化與屈原的靈魂、底蘊、精神呈現出來，我就很滿足了。
封面新聞：進入創作狀態的楊麗萍，是什麼樣的？
楊麗萍：認真，全情投入。創作一個作品一定要儘力，更要對得起觀眾。尤其這部劇中很多群舞演員，都是剛畢業的，沒怎麼上過舞台。但一部戲不可能都是一流演員來表演，資方也沒那個資金。剛畢業的小朋友沒那麼貴，但他們是新的生命力，是後繼力量。我們要傳承，就要努力地教，幫助他們成長，不遺餘力。培養出來了，他們就可以單飛了，放他們去世界各地展現自己的能力。然後我們又從頭再來，把新的苗子點石成金。
封面新聞：現在越來越多人喜歡舞劇，很多舞劇作品出圈，一票難求。您怎麼看待這種現象？
楊麗萍：一票難求的現象，這個沒有研究，因為我們早就受歡迎了。從我第一個作品，大概2003年，一直都有票房。世界在變化，我們一直是這樣。而且我們沒有什麼宣傳，也沒有什麼炒作。我也不覺得炒作是什麼太好的事，別老盯著我，這世界那麼多人，那麼多好的演員，多去關注他們，去宣傳年輕的舞蹈演員們。
圖據云南文化
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