封神了？
作為綜n代，仍舊能玩出「封神」效果，本屆《披哥》有點東西。
原本以為《披荊斬棘4》（下文簡稱《披哥4》）一公穩中求進的發揮已經算驚喜。
沒想到二公，封神舞台批量扎堆來了。
捋一捋觀眾點贊最高的幾個舞台，質量都相當高。
王錚亮部落《籠》。
延續了一公《囈語》舞台的唱演與角色「分裂」風格。
每個嘉賓都有自己的「擔當」，共同營造聲樂與視聽的雙重感染力。
歌唱得感情充滿，表演能力強，這是《籠》最抓人的地方。
末尾處高卿塵的縱身一躍，更給舞台留下了高光記憶點。
這不僅是一個有感情的唱演舞台，更是一個完整的mv，好聽、好看、好動人。
唯一的缺點，便是對老觀眾來說，可能會有點「審美疲勞」。
畢竟，《披4》唱演舞台有點多，王錚亮部落兩次公演舞台的風格，又太相似了。
石凱部落《逆流而上》。
三個男人的舞台，一群人的大戲。
《逆流而上》嘉賓唱功沒有短板，每一位開口，彈幕幾乎都要尖叫。
太清亮了、太有特色了、太有感覺了……
開口入耳，一聲燃心，是石凱部落最大的優勢。
但它卻不是《逆流而上》舞台唯一的看點。
更驚艷觀眾的，是三位嘉賓臨時集訓完成的打戲，以及舞台質感。
黑幫混戰，三個不同性格的人物輪番登場。
或矯健輕盈。
或淡定洒脫。
或冷酷狂拽。
能讓觀眾心花怒放的帥氣酷哥與西裝暴徒應有盡有。
更難得的是，三位嘉賓給出的打戲，又有著確確實實地力量感。
再加上質感不錯的布景，整個《逆流而上》舞台看下來，很容易讓觀眾想要dream三位嘉賓演個屬於他們風格的《城寨英雄》，張力一定不會弱。
當然，《逆流而上》舞台也有它的短板。
這個舞台現場投票並不理想，很多熒屏前的觀眾相當不理解。
但客觀來說，這個結果並不算誇張。
《逆流而上》因為嘉賓人少且情景較多，現場觀眾視角太寬，他們很難像熒屏前的觀眾一樣跟著鏡頭只看流暢絲滑的精華剪輯，效果可能難像熒屏前那麼好。
尤長靖部落《表白》。
《表白》是二公上半場對觀眾來說最沒負擔的歌，沒有沉重的劇情設計，編曲朗朗上口又洗腦，舞颱風格輕鬆有感染力。
也許會有觀眾會覺得只聽音樂有「口水歌」之嫌，但也不得不承認，《表白》舞台並不是觀眾看完一遍便只記得副歌的蒼白作品。
相反，它融入的東西蠻多。
中日古典樂器part，吉他魅力，舞蹈，以及絲滑悅耳的合聲，這個舞台既做到了記憶點多、亮眼的元素多，又做到了整體協調完整。
嘉賓也都發揮出了他們的特色。
能把一首觀眾很熟悉的快歌唱出原曲的魅力，又玩出新花樣，它已經成功了。
李克勤部落《蘭亭序》。
國風音樂是浪姐、披哥舞台最討喜的，也是這些舞台最難把控的，因為保持「聽」的效果容易，想把國風元素呈現出讓人眼前一亮的「視」效果，卻不容易。
就像《蘭亭序》選擇讓李克勤、黑澤良平扮演京劇虞姬，嘉賓幾天訓練出來的效果，顯然沒辦法跟幾十年的真功夫相比。
即使黑澤良平版虞姬舞劍這一段對一個外行來說已經相當不錯，對熟悉京劇藝術的觀眾來說，仍舊是難以評價的。
但，有時候，我們向藝術的致敬，形不一定完美，魂到了，效果也能出來。
兩版虞姬一舉一動給出來的情緒感染力，在京劇配樂的渲染下，瞬間就能讓觀眾帶入，淚點低的觀眾，甚至在虞姬對鏡梳妝時，已經落下淚來。
能把需要功底的國風元素做出這種效果，已經相當出彩，舞台的大膽挑戰，也讓它有了脫穎而出的看點，這是個會讓觀眾反覆刷的音樂，與故事。
x-men舞台《國王與乞丐》。
如果說上面幾個舞台的「封神」，還有種各花入各眼的爭議。
那麼《國王與乞丐》舞台，便算是二公眾望所歸的封神舞台。
觀眾的認可，直接被推上熱搜。
這舞台最強的地方，在於四位嘉賓徐海喬、王錚亮、胡夏、黃瀟都拿出了強項。
強聲樂，有胡夏、王錚亮。
兩個實力派歌手的對唱，不必多說，觀眾腦補也能腦補出效果來。
他們對音樂的要求，是連節目組都不敢提的高標準。
一黑一白，國王與乞丐，操縱與被操縱的角色，只有一個詞：好聽！
強演舞，有徐海喬、黃瀟。
徐海喬（國王）強行束縛黃瀟（乞丐）這一段，觀眾因為角度問題沒辦法看清人物眼神，卻僅僅從側面，便能腦補出一個故事來。
現場的尖叫聲，也是最大的。
好的表演，演員舉手投足的張力，便能營造出極致的氛圍感。
當然，這裡也要誇一句徐海喬不愧是演過兄弟情劇的人，很懂「病嬌」。
專業舞者黃瀟，則用舞蹈，給了角色靈魂。
因為角色定位與故事設計，他也算是整個《國王與乞丐》最吸睛的嘉賓，「乞丐」飛上高空那一刻，是舞台當之無愧的高光。
在未來的人氣舞台投票里，《國王與乞丐》絕對能提前鎖定一個獎項。
除了以上5個觀眾點名「封神」的舞台，《淚橋》《靈魂歌手》《負重一萬斤長大》《disco》舞台，其實也是挑不出什麼毛病的作品，且各有各的擁護者。
七話本人，便很喜歡梁龍部落的《disco》，龍味十足。
梁龍的特色或許會讓有些觀眾覺得不夠「高級」，可擁有梁龍特色的舞台，卻總能讓人記憶深刻，並且願意跟著他的音樂一起跳動。
能將音樂做到雅俗共賞，何嘗不是一種接地氣的高級呢？
不過，二公舞台封神多，質量高，卻也存在一個隱患。
唱演舞台太多了。
雖然每個舞台都儘力創造了自己的個性特色，並沒有讓唱演舞台太同質化，但連續兩次公演舞台都是以唱演為主，長期下去，想做出新穎更加困難。
更何況，觀眾最喜歡的唱跳，節目組或嘉賓們，似乎在迴避。
可以理解這種取向是為了照顧嘉賓唱跳水平不均，挑戰難度太大，但披荊斬棘，不就是來跨越的嗎？希望未來的公演，能讓觀眾看到更多屬於披荊斬棘的魅力。
