《白蛇：浮生》中，許仙與白蛇融入了市井之中；《落凡塵》將「牛郎織女」的故事新編，首次在銀幕上呈現二十八星宿的概念；《從21世紀安全撤離》通過「一個噴嚏穿越往返二十年」的科幻設定與超前精神狀態的喜劇風格讓人印象深刻；電影《倒倉》以京劇為獨特的切入點，讓青春活力與古老藝術碰撞出火花……今年暑期檔，湧現了一批佳片新作，而以上四部影片的新人導演雖然是首次執導長片作品，卻給電影市場帶來了驚喜，由此可見中國電影青年力量的快速成長。
暑期檔已經成為新人導演的票房福地
今年暑期檔影片持續「上新」，類型豐富題材多樣，呈現百花齊放的盛況。據燈塔專業版實時數據，截至8月14日19時，2024年暑期檔總票房（含預售）已經突破95億，中國導演通過作品不斷地探索，尋找著走入觀眾內心的創作道路。而中國電影想要拓展市場空間，讓更多觀眾對類型片和主流商業片建立信任和喜愛，就一定要有新一代創作者的接力。
近年來，以年輕觀眾為受眾群體的暑期檔已經成為新人導演的票房福地。餃子的《哪吒之魔童降世》，由崔睿、劉翔執導的《消失的她》，導演謝君偉、鄒靖的《長安三萬里》等作品，均在暑期檔一戰成名，暑期檔已經成為了青年導演的福地。
今年暑期檔中，《落凡塵》的導演鐘鼎，《從21世紀安全撤離》的導演李陽、《白蛇：浮生》的導演陳健喜和李佳鍇，《倒倉》的導演張裕笛，都是首次執導長片作品，他們作為新導演為今年暑期檔注入了活力，也讓觀眾看到了他們未來的可能性。
為了打磨自己的首部長片，幾位新導演都是厚積薄發，在創作過程中不斷地學習、成長。電影《落凡塵》脫胎於2020年火爆b站的廣州美術學院學生的畢業設計，經歷5年創作，《落凡塵》於今年7月12日上映。對於導演鐘鼎而言，電影《落凡塵》的創作，使他完成了從一名動畫專業教師向動畫導演的轉變，「當時參與畢業設計項目的13名同學在畢業後各奔東西，其中3名同學選擇留在項目里，繼承了《落凡塵》的『dna』，而我彷彿也在與學生們的嘗試、探索、推翻、重來的過程中，又讀了一次大學」。
8月2日上映的《從21世紀安全撤離》目前票房已經突破1億，導演李陽創作的短片《李獻記歷險記》被網友稱為「2009年最牛的國產動畫片」。時隔十年，李陽從做動畫變成導演電影，在影片中延續了他強烈的個人風格，但又加入了對青春、成長和未來的思考。
作為今年七夕檔的重頭影片，《白蛇：浮生》截至到8月14日，票房2.3億，影片導演陳健喜曾擔任2019年的《白蛇：緣起》的動畫組長，以及《白蛇2：青蛇劫起》的動畫總監，對於《白蛇》系列已經非常熟悉。另一位導演李佳鍇原本是《白蛇：緣起》的忠實粉絲，後加入追光動畫，先後參與了《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》的故事板創作，兩位都是從專業領域跳出來，擔當起整部電影的創作責任。
電影《倒倉》獲得第15屆first青年電影展創投首獎、第34屆中國電影金雞獎電影創投大會「中國好故事」優勝項目。該片將於8月24日上映，導演張裕笛最開始想到這個故事的時候是2017年，靈感來自於與大學同學、本片編劇雪瀅的聊天, 當時,她剛剛從復旦大學本科畢業，去南加州電影學院學讀研究生，「有了故事的靈感後,從2018年到2021年，這個劇本才真正開始寫，這中間，我們又拍了一個短片,然後從短片到長片，我們從來沒有停下討論這個故事，對它的想像一直在延續。」
將傳統文化注入新意 注重文化和時代的碰撞
觀眾口味的不斷變化也促使電影作品注重文化和時代的碰撞，幾位導演都是力求在作品中注入新意，彰顯個性化的同時，與當下的觀眾形成情感共鳴。
電影《落凡塵》的新意在於將牛郎織女的傳說進行了延展，而且，所有的創作元素都圍繞著情感核心展開，鐘鼎說：「影片中，金風玉露這對兄妹不僅追溯了母親身份，而且凸顯出了電影親情的主題。此外，織女的形象也得到了創新性的改編，不再是傳統故事中被動等待愛情的形象，而是變成了一個心懷蒼生的女性。」 影片中在視覺美學上嘗試了嶄新的國風設計。
《白蛇：浮生》遵循了民間「白蛇傳說」中的愛情主線，讓年輕觀眾看到傳統故事裡的魅力，但又古老而鮮活地加入了生活化的喜劇元素，加強敘事的張力和可能性。影片中的經典角色被賦予了新的生命力，導演李佳鍇表示，許仙在情感上的塑造更加豐富，而法海這位「反派」，也變得更為人性化。
《白蛇》系列是追光動畫「新傳說」系列的代表作。在導演陳健喜看來，「新傳說」便是用新的方式，新的講法，新的角度來將傳統的故事說給大家，「《白蛇：浮生》的創作從中國傳統文化中汲取養分，不僅鮮活呈現千年風雅宋韻，還將節日作為故事的時間節點，將國粹戲曲元素完美融合到影片之中。」
《從21世紀安全撤離》承載了李陽導演一貫腦洞大開的風格，魔性的旁白與風格化極強的畫面，豐富奇詭的想像力、非常規的敘事邏輯與情感共鳴的主題為影片帶來了不同角度豐富的觀影體驗，將科幻、喜劇、青春等多種元素巧妙融合，讓影片既有娛樂性又充滿哲思。
電影《倒倉》中，少年成長與京劇國粹發生了碰撞，所有的焦慮與迷茫都集中在了「倒倉」這一蛻變時刻，讓青春故事變得扣人心弦。導演張裕笛以真實的青春，真實的成長方式去構建主角，展現京劇與年輕人生活的融合。京劇元素不僅僅是一種古老文化的點綴，也深刻地滲透在劇情、角色塑造以及主題表達之中，成為全片的靈魂所在。
可以說，年輕的電影導演們，不僅在藝術上追求深度，也洞察市場脈動；他們既捕捉現實社會的細微之處，又大膽探索想像的無限可能。他們以多元的視角和鮮明的個性，為中國電影的多彩畫卷添上了一抹亮色。
注重文化和時代的碰撞 打造極具特色的美學風格
電影新力量與新技術之間有著天然的默契，將注重文化和時代的碰撞，打造極具特色的美學風格。對此，《白蛇：浮生》的兩位導演深有體會。他們表示，從第一部《白蛇：緣起》到第三部《白蛇：浮生》歷時五年之久，在這五年期間中國動畫技術的進步為影片帶來了質的飛躍，李佳鍇說：「最直觀一點，頭髮絲兒都比之前的細了。」
在新技術的加持下，從角色皮膚的細膩程度到毛髮的逼真表現，再到彈性的自然呈現，能夠幫助團隊更好地塑造角色，「如果是五年前，這些角色誇張的動作和表情是我們不敢嘗試的，而今，技術的飛躍讓我們的創意得以充分釋放。」
《落凡塵》承載的是一群年輕動畫人的夢想和創新探索的精神，影片在視覺美學上嘗試了嶄新的國風設計，鐘鼎說：「我們想打造一個不同以往的神界氣質，全是白色的布、黑色的屋頂，一種特別素雅、特別極致的呈現。為了達到這個效果，我們就得不斷地嘗試，迭代出最好的效果。」在世界觀設定上，《落凡塵》以布藝為視覺核心元素，織連起神凡兩界。金風手中的金線靈動而精準，既是纏鬥的武器，也是縫合的工具，是表達內心世界的媒介。金線的每一絲波動，都彷彿一位藝術家在畫布上揮灑自如，讓觀眾在驚嘆其美麗之餘，也感受到了它隱藏的力量。
《從21世紀安全撤離》中，李陽巧妙地融合了動漫風格與真人演出，打造出一場別開生面的視覺盛宴。動漫元素的巧妙嵌入，不僅為影片增添了一抹夢幻般的色彩，還拓展了觀眾的想像邊界。影片在剪輯、鏡頭運用和色彩搭配上展現了創新的藝術魅力。剪輯緊湊，節奏感強烈，鏡頭運動充滿張力，賦予了影片無限的活力。特寫和慢動作等鏡頭技巧的巧妙應用，讓觀眾能更深刻地洞察角色的內心戲。
年輕導演以激情和想像力為源泉，與成熟導演一起為中國電影開闢未來。隨著這些新興力量的茁壯成長，中國電影將迎來更廣闊的舞台，為打造電影強國的夢想注入源源不斷的動力。
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/喬穎
