那英到底贏在了哪裡？《歌手》這個比賽本就沒有一個投票標準，沒有任何人能夠說出來到底什麼樣的歌手才能成為本屆的歌王。
當那英最終拿到這一季的歌王之後，我們似乎也發現了歌王的評判標準。
保證不淘汰，堅持去比賽。那英的排名就像過山車，有過高峰，也有過低谷，舞台上偶有失誤，但她就像一個學霸，很會控分，很知道每一場什麼排名不被淘汰，雖也遊走在懸崖邊上，其實也是為了想休息休息而已。哪怕是中間因為患病想過退賽，但她依舊堅持了下來。這種堅持的勇氣，真的值得學習。
足夠的曝光，佔據話題熱度。從第一期到最後一期，那樣無論發揮怎樣，關於她的話題詞總是能夠佔據熱搜榜，人們在關心那英唱的如何和排名的同時，也更加關注《歌手》這個節目。可以說，唱得好的歌手有很多，但是一個歌手能憑藉自己的熱度，帶動起對其他歌手的關注度，帶動節目的收視，這才更為寶貴，也是這個節目想要達到的效果。
懂得賽制，唱歌用腦也用心。那英能拿歌王實至名歸，如果賽制是累計票數或者按累計排名得分，那麼那英的這個歌王確實很難拿到，就是因為那英懂得賽制規則，所以她才在最後一場開始放大招。只能說前面很多歌手經驗不足，把很多驚艷的歌曲唱過了，一次次高光過後，也造成了投票觀眾的審美疲勞，同時也對他們有更高的要求，所以才有了最終這樣的結果。
孫楠、凡希亞、汪蘇瀧都輸在同一件事上。每個人對《歌手》的這個舞台有不同的理解，孫楠用自己未發表的作品《滴水一生》、凡希亞唱了自己的歌曲《rip,love》、汪蘇瀧也唱了自己的新歌《放逐》，他們似乎對歌王有不一樣的評判標準，更希望一個歌手拿到歌王應該唱自己的歌曲，做自己應該是他們對歌王的理解。拿自己的歌贏得比賽，應該沒有人會拒絕，這是一種榮譽，也是想在舞台上去證明自己的實力。
而就是因為他們選擇了做自己，所以很難和投票的觀眾產生共情。就像是我們平時參加校園歌手比賽投票一樣，別管其他人唱的如何，我們往往就喜歡投自己熟悉的人，或者自己院的人。
人們更喜歡聽自己熟悉的歌曲，很多經典的歌曲第一次聽都沒有什麼感覺，往往就是需要時間的沉澱和歲月的洗禮，而這個舞台沒有時間讓人回味。
孫楠、凡希亞、汪蘇瀧無論唱得多麼好，觀眾投票的時候都有點不記得，印象也更模糊。而那英則選擇了一首觀眾耳熟能詳的《像夢一樣自由》，只要那英穩定發揮，票數絕對不低。本身前幾期那英的發揮並不是那麼好，更有幾場那英還頻繁出錯，觀眾對那英的評判標準在心裡也開始降低了很多，只要這一場她不出錯，那麼歌王必定就是那英的。
對於這樣的結果，那英值得這個冠軍，畢竟這是比賽，能夠研究好賽制，與觀眾產生共情，還能增加節目的曝光度，這個冠軍不給她給誰呢。
最終譚維維的排名比凡希亞還有孫楠還高，這有點不可思議，可能也是《川江號子》也是投票觀眾熟悉的歌，才導致了這樣的結果，實在想不出來到底還贏在了哪裡。
每個人對歌王的定義其實不一樣，有人認為歌王應該是會很多種樂器才叫歌王，有人認為飆高音才是歌王，有人認為唱的深入人心才是歌王，也有人認為用好幾種語言把歌唱好才是歌王。
那麼你認為歌王的定義是什麼？這期歌手你覺得什麼樣的排名最合理呢？
