註：本文有嚴重劇透！！
喜劇的內核是悲劇，這是一句我們聽得耳朵磨出了繭子的話，放在《抓娃娃》身上是合適的。《抓娃娃》的內核是殘酷的，甚至它是喜劇本身都是一件「殘忍」的事。
《抓娃娃》海報
《抓娃娃》一度改名為《接班人計劃》，《接班人計劃》相對直觀地說明劇情的梗概，《抓娃娃》則贏在寓意。
馬成鋼（沈騰 飾）是西虹市的超級大富翁，大兒子被「養廢了」，馬成鋼就決定將他與第二任妻子春蘭（馬麗 飾）所生的二兒子馬繼業（童年由肖帛辰飾演，青年由史彭元飾演）培養成合格的接班人。
馬成鋼（沈騰 飾）
春蘭（馬麗 飾）
為了避免馬繼業沉溺於奢華生活，失去奮鬥的動力，馬成鋼夫婦選擇一條非同尋常的道路。在馬繼業還不記事的時候，他們決定隱藏自己的真實財富，搬到馬成鋼小時候長大的破落大院里生活，在兒子面前扮演貧困的角色，以讓馬繼業養成吃苦耐勞、見多識廣、精打細算、強身健體、堅持不懈等品質。
馬成鋼改造兒子的計劃
馬成鋼夫婦「裝窮」，一裝就是十幾年。他們對兒子嚴格控制，一旦馬繼業稍微偏離預設的軌道，就用「賣慘」和道德綁架的方式，激發馬繼業內心的韌性和追求卓越的決心。
更誇張的是，為了確保接班人計劃萬無一失，馬成鋼組建了一支專業團隊，對馬繼業的生活和學習進行全方位的監控與指導。馬繼業的每一次選擇、每一個進步，都在父母和團隊的嚴密觀察之下，以確保他能夠按照預設的路徑成長為理想的接班人，馬繼業就像生活在西虹市的「楚門的世界」里，周圍的一切看似自然，實則都是設計。
童年馬繼業（肖帛辰 飾）
青年馬繼業（史彭元 飾）
電影笑點的主要由來是馬成鋼夫婦「裝窮」的反差，以及「裝窮」屢屢差點露餡時的荒誕「圓謊」。
「裝窮」的反差，比如馬成鋼夫婦在日常生活中，不慎露出富有的跡象。客人拜訪他們這個「貧困戶」時，春蘭請客人抽雪茄，客人自謙說自己做小買賣、省里開了二十幾家連鎖店時，春蘭轉頭對馬成鋼說「哦……那確實是小買賣啊」等等，這種反差產生意外感，引發笑聲。
「裝窮」也難改土豪本質
每一次「裝窮」差點露餡，都將馬成鋼夫婦置於尷尬情境中，他們的反應和努力避免被發現的過程充滿不確定性，「圓謊」時往往會做出誇張的動作或說辭，這種化解方式充滿幽默感，同樣讓人發笑。
比如馬成鋼夫婦和馬繼業的「假奶奶」（薩日娜 飾）為了在家中營造愛讀書的氛圍，人人捧著書讀，實際上他們是在刷手機，春蘭一不留神手機掉落，只能兵荒馬亂掩飾過去。
一家人不愛讀書，硬要營造出書香家庭的氛圍
隨著馬繼業長大，馬成鋼夫婦要矇騙他就更困難了，「露餡」和「圓謊」的頻率和程度隨之增加，每次事件都比前一次更加複雜和「有趣」。比如「假奶奶」一次嚴重的露餡後，馬成鋼只能安排她下線，並安排了一場葬禮。這場戲的效果直接拉滿，影院里爆發出哄堂大笑。
不過，喜劇電影的觀影效果一向因人而異，就筆者而言，大多數時候我都沒怎麼笑出來，主要是因為電影笑點的設置其實很殘忍，表面上是馬成鋼夫婦的「露餡」和「圓謊」，實際上是他們對一個孩子一而再再而三地欺騙。
喜劇的幽默建立在對某種尷尬或意外情況的誇張處理上，但如果這種設定觸及到道德或倫理的底線（比如強者對弱者的欺騙和傷害），就可能引起不適。《抓娃娃》的笑點建立在對孩子的不誠實和操縱基礎上，這超越了一些人能夠接受的幽默邊界。
當然，也有很多觀眾會覺得無傷大雅，別太較真。筆者也僅是客觀表達電影笑點設置可能存在的爭議，但不論如何，我們都不贊成上綱上線式的批評方法。比如電影的「裝窮」涉及貧富議題等，電影的處理盡量謹慎了。在當前輿論愈發嚴苛的背景下，對於電影所謂的「三觀」議題，宜寬容而非褊狹，提出異議但也接納不同。
不太笑得出來，也與電影前半程笑點的「小品式」特點相關。一個個差點「露餡」的片段，很像是由一系列互不關聯的段子拼湊而成，導致前半程敘事結構鬆散；段子的敘事篇幅長短不一，導致節奏並不穩定，影響觀影流暢性；段子形態單一，重複的笑料和相似的情境或讓人感到疲勞……不敢想像，如果這部電影不是由沈騰和馬麗來主演，很多包袱根本就響不了。
電影笑料是不少，多圍繞著「裝窮」 反差打轉
直到馬繼業青年之後，劇情進入「轉」的階段，節奏高效不少，甚至馬繼業拆穿一切的那一刻反轉，來得還有些迅猛。
馬繼業發現自己從小就生活在一個「楚門的世界」里：一切都是假的，一切都是被算計的，他從小到大的喜怒哀樂也是被操縱的；他的日記被拿出來條分縷析，他的微表情被放大解讀，甚至就連他的大便都有專門的人在化驗和監測……
這一階段的戲眼，全在馬繼業身上。青年演員史彭元還是較好地扛住了這個角色，只有他的痛苦能夠準確擊中每個觀眾，觀眾才不會被對沈騰和馬麗的好感度所蒙蔽，認為他們的這個接班人計劃是出於愛，而能意識到這個計劃背後的全部殘酷和恐怖。
馬成鋼的一切目的是培養接班人
「接班人計劃」是對個人自由和隱私的全面侵犯，剝奪馬繼業作為個體獨立思考和自主決策的能力，從根本上否定他作為人的尊嚴。
「接班人計劃」是情感操縱和道德綁架，利用馬繼業的同情心、責任感和愧疚感，讓他在不知情的情況下接受特定的價值觀和生活方式，失去自主選擇和了解真實世界的機會，也讓他的一切快樂或痛苦都變得廉價可笑。
「接班人計劃」是強者對弱者的權利踐踏。在親子關係中，父母與孩子之間存在著天然的權力不對等。馬成鋼夫婦利用這種不對等來實施長期的欺騙，馬繼業是被動的、無從選擇的、任人擺布的。
馬成鋼父母顯然低估了他們這種長達十幾年的欺騙對於孩子的傷害。馬繼業確實被塑造成他們期望的接班人，但這一切都不是基於馬繼業的自身興趣和潛能發展，馬繼業難以形成健康穩定的自我認同。
更關鍵的是，親子關係中，信任是最基礎的元素。馬成鋼夫婦為達目的，不惜欺騙、將馬繼業玩弄於股掌之間，這是對孩子最深層面的背叛，不僅侵蝕了馬繼業內心的純真，也嚴重損害了親子間原始而本能的信賴紐帶。自己十幾年所接受的那些仁義道德都是「假」的？還有誰可以信任？又該信任誰？
那些以所謂的「馬成鋼至少願意花時間金錢培養孩子」「比欺騙更可怕的是真的貧窮」等論調來淡化欺騙危害性的觀眾，也許生活的困苦讓他們無比看重金錢的重要性、幻想著有錢爸爸來將他們拯救。我們應該理解他們的難處，但也要提醒：沒有了最基本的「真」，哪裡還有「善」和「美」？財富的多寡或許與幸福有關，然而，自由的意志、自主的選擇、真實的愛意與幸福的關係更密切，沒有了它們，一個「木偶」是不會有幸福的。
可以預料到，很多觀眾看完《抓娃娃》後的某種矛盾心理。一方面，大家都很喜歡沈騰馬麗，兩位演員很討喜，以至於觀眾願意相信馬成鋼夫婦的接班人計劃是出於愛；可與此同時，馬繼業發現真相時的痛苦又相當真切，讓觀眾感受到接班人計劃的殘忍，馬成鋼夫婦有著不自知的「惡」。
恰恰是這種矛盾情感的平衡，體現出導演閆非和彭大魔的高明，這是確保電影商業成功的必備因素。沈騰是電影的核心，電影可以有《楚門的世界》的元素，但主角不能是「楚門」，而只能是沈馬；他們太討喜了，也不能讓他們的角色成為極端的大反派，他們只能是控制欲強的父母，讓人愛恨交織，比如那句「你以為只有你在被操控嗎，你不也是在操控我們的人生嗎」；可如果電影喪失了反思和批判的維度，那麼《抓娃娃》就是一部在立意上一敗塗地的電影，過審都會成為問題。
矛盾的微妙平衡，讓《抓娃娃》在商業性和立意表達上剛剛好，既讓大多數觀眾都能笑到底、讓一些觀眾嗑起沈馬的cp，又讓它在令人發笑後細思極恐，承載一定的社會議題，有討論點，具備社交貨幣的潛力。
微妙的平衡在電影的彩蛋更是體現得淋漓盡致，這個彩蛋是電影的點睛之筆。一年後，馬繼業以705分的高分進入心儀的體育大學就讀，馬成鋼夫婦在電視機前看兒子比賽，奈何馬繼業連第三梯隊都沒跑進去，被馬成鋼「吐槽」了。氣氛一片和諧，很容易讓觀眾以為：馬成鋼夫婦已經與兒子「和解」了，馬繼業過上自己想要的生活了，屏幕外的沈馬cp粉更是一片歡騰，因為馬成鋼夫婦「發糖」了——馬成鋼舉起泡著枸杞的紅酒杯與春蘭乾杯，暗示著大兒子二兒子都「養廢了」，再來個老三吧。電影在夫婦的情趣打鬧中結束……
這個彩蛋看著其樂融融，實際上它犀利又殘酷地給《抓娃娃》這個片名點題了。什麼叫「抓娃娃」？原來不僅僅是從娃娃抓起，更是像抓娃娃機一樣，這個不行，抓那個，這個孩子「養廢了」，那就養下一個……一切的一切，都是把孩子視為父母實現自己目標的工具，而非有獨立思想和情感的個體，一旦孩子「失敗」，他們就將其「拋棄」，根本就沒有真正的愛、尊重和理解。
本質上說，《抓娃娃》是一部很殘酷的電影，笑聲背後很殘忍，希望更多父母能夠看懂笑聲背後的立意，有則改之無則加勉。而從商業性層面來說，雖然《抓娃娃》難免會被人詬病是小品式電影，但閆非和彭大魔也許是目前最會用沈騰和馬麗的導演，他們的商業「平衡術」值得國內更多喜劇導演學習。
