暑期檔第一周，《來福大酒店》來收集眼淚了。
老破小旅館裡蝸居著的癌症病人和家屬，散發著無限的能量與生命力。
但……痞帥混混黃軒配性感老闆娘柳岩的身後，怎麼藏著一個順毛純良版龍傲天？
這兩年在大銀幕上沒少看見喜人的影子，反差這麼大的，張哲華怕是頭一個。
喜人上桌
電影里張哲華飾演的小河北，與黃軒飾演的李清讓是關係很好的獄友，來福急缺廉價勞動力的時候，被抓來應急順便解決勞改人員再就業難題。
柳岩在採訪時說，「張哲華出現在劇組的第一天起，我的心裡就像照進了一束陽光」。在片中的河北，同樣是所有人的小太陽，也輸出了很多笑點。
比如在獄中練就的「大活」——46秒速疊豆腐塊。
河北出獄的時候很年輕，對社會上的一切都充滿新鮮和幹勁。
只有他把來福繁雜的工作當做一份「事業」在搞，不遺餘力地貢獻著自己的體力與腦力，順便還給住戶與老闆娘提供不少情緒價值。
酒店面臨財務危機，河北第一個堅定地要求降薪留下來。並腦子活絡地再整「大活：對外去醫院拉攏醫護，搞病毒式地推宣傳；對內在酒店做大力度拉新政策。小算盤打得飛起，拯救來福酒店於危難。
河北是整個來福酒店最純粹的暖色。他比老闆娘還堅定的決心，成了緊緊綁住不讓這個家散掉的最後一根繩子。
張哲華的無辜狗狗眼很有標誌性，他也在有心地控制著自己的眼神戲。
看李清讓時，眼裡的崇拜呼之欲出；看老闆娘時，有一點怯懦和打工人的卑微；他與自己最喜歡的一位病患老人的家屬爭執時，那種憤怒而悲傷的眼神外露得毫不掩飾。
唯獨看向患有癌症的小女孩時，他的眼睛清澈得發光。
小天使河北，明明很在意自己的外表，還是在小女孩說出「好害怕頭髮長不回來」時，一邊哼著小曲，一邊取下自己的假髮戴在女孩頭上。
這裡張哲華的眼神戲是經歷過把濃濃的難過與心疼快速藏起，這一系列快速變化的。這個片段，他犧牲了自己的形象，輕易地打破小女孩心裡被具象化的恐懼。
我很喜歡這個鏡頭，是兩個最簡單最乾淨的人的對視。
他有自己的表演邏輯，並通過河北這一角色，獲得了前輩與觀眾的認可。柳岩說張哲華的表演「存在感很強，是表演能力者」。網友也驚喜於他的表演，不止於「有笑點」。
換了髮型，你才發現他可以是「狂拽酷炫」龍傲天，可以扮勤勞樸實打工人，也可以做偶像片男主。
《來福大酒店》正式上映的這天，華子做絕對男主的晉江大ip改編電影《她的小梨渦》，也發布了新的預告片。
原本還有人擔心龍傲天濾鏡而質疑選角，但已經看過電影的朋友，據說好好料理形象的張哲華在大銀幕上顯得特別好看，也有被男主「蘇到」。
本來對青春愛情片興趣沒那麼大，被網友評論勾得去看了看預告片，不得不承認這位朋友的確有那麼一點「喜人大翻身」樣的小帥。
何況「愛情喜劇」的設定，不就是在張哲華的舒適區蹦躂嗎？
張哲華的待播存貨還不止於此，檸萌都市愛情向的《半熟男女》、正午現實題材向的《凡人歌》、愛奇藝的古裝喜劇《我不是詩仙啊》都在路上了，每一部的人設都很不一樣。
我的寶藏華子，今年終於能上桌了嗎？
喜人的快樂是：「你懂我的梗」
最近喜人回歸，我又重溫了一遍《喜劇大賽》第二季。
《少爺和我》是當時最喜歡的系列之一，儀錶非凡的霸道管家和粗糙的窩囊少爺，靠著五六次展演，就刻畫出了一個清晰的劉波龍傲天宇宙，不難看出張哲華和鑫仔確實有很強的表現能力。
那段時間，我和同事的對話都是滿滿少爺梗，「你觸碰到了我的逆麟！」「這是通知 不是商量！」「用真心就可以了嗎？！」。
如今小紅書抖音等平台滿屏顛味十足的霸總梗，也可以看作「少我宇宙」概念的延伸。
被「少我」系列硬控後，我曾經約過張哲華的採訪，很想知道他的喜劇啟蒙是哪部片，結果華子說，「是小時候看家裡人嘮嗑。
作為東北人，張哲華的喜人基因覺醒甚早。2014年就參加了喜劇綜藝獲得總決賽亞軍，評委蔡明對他評價特別高，「這麼年輕已經可以自如地生活在舞台上，多麼難能可貴。」
只是現實里沒有龍傲天，拿下大獎的張哲華，開始了他的娛樂圈漂流記，體驗各種小人物小角色。
無論遇到什麼奇葩客戶都堅持「微笑服務」的業務員，偶像劇的憨憨男三，懷揣明星夢的北漂小保安……
小保安的角色很有意思，他感受過異鄉的溫暖，愛情的悸動，但也遭過不少白眼和欺負。有一場戲是小保安被蠻橫的業主扇耳光，從猝不及防的震驚，到後來的委屈哽咽……這份辛酸無奈委屈的心路歷程，也像戲外張哲華真實經歷的一部分。
等他遇上《二喜》遇上龍傲天，已經是2022年的事了。
每次討論喜劇，都會提到「悲情內核」這個概念。演員通過降低自我的姿態，呈現荒誕與錯位，讓觀眾在看的過程中產生優越感。
這本身就是一個蠻有哲學意味的呈現方式，但在具體的實踐中，常常會被一些喜劇演員粗糙理解為「喜頭悲尾」，煽情大於真情，以觀眾的眼淚而不是笑聲作為判斷。
很慶幸張哲華沒有掉落這樣的誤區，對比喜劇和其他類型劇，張哲華覺得喜劇難在要讓人笑，而高級的喜劇不止帶來歡樂，還得帶來思考。因此如何準確地把梗里的信息有效傳遞給觀眾，是他一直反覆琢磨的。
鑫仔曾經用「穩重內秀」形容張哲華，這種特質明明與他大部分角色形成反差，卻也是他塑造角色的關鍵。
對於龍傲天，張哲華從沒把他看作一個抽象的概念，而是一個具體的人，去尋找他身上「真」的支點，把角色用血肉和生活經驗支棱起來。
所以即使說著羞恥的台詞，也能讓人感受到他是「真的」而不是「裝的」。
穩重內秀的人，不擅長抖機靈，每個作品都是反覆琢磨找梗，反覆排練找分寸感、把握節奏和規律，引發觀眾的「會心一笑」。
他經歷過站在台上場子「涼」掉的尷尬，也曾被想不出梗折磨過，這些都是喜劇演員的痛苦時刻，可這些痛苦，又會被台上表演時聽到的掌聲和笑聲取代，如果觀眾可以在笑的同時，看懂作品的梗，那種「你懂我」的感覺，會讓他覺得很滿足。
喜劇宇宙，是一個真心換真心的地方。
在新的宇宙，繼續以真心換真心
因為經常逗得觀眾開心，喜劇演員的觀眾緣總是特別好，但演回正劇，又會遇到新的阻力——他們需要先改掉自己的喜劇習慣，比如相對誇張的肢體語言和表情，時刻想逗笑觀眾的心，分寸感和節奏感也需要重新衡量。
華子的存貨中，角色類型挺豐富多樣的。
《半熟男女》是都市愛情劇，講的是當下年輕人視情場為戰場，高度警惕，修鍊技能，卻不知情場致勝向來只需真心……據說劇里每個人都有反差人設，劇情比韓國戀綜還抓馬。
《凡人歌》則是現實題材，講述三對北漂夫妻、情侶的「人生危機」。
張哲華飾演百萬年薪的程序員那雋，給自己制定了35歲前必須完成換房結婚生孩升職的人生十年發展規劃，結果因為高強度的工作，患上了驚恐症。
主張及時行樂的女朋友因為難以理解，與他漸行漸遠。
脫離喜劇宇宙，擔綱主要角色，華子的觀眾緣還能奏效嗎？
如果你看了春節華子和鑫仔搭檔的《少爺和我》微短劇，應該會對他接下來的表現充滿信心。
在這部短劇里，華子不玩「霸總」梗了，12集的微短劇，更像12個寓言小故事，他是故弄玄虛的餃子之神，有原則的小神仙，受了窩窩囊氣的房產中介……腦洞開得更大，反思和寓意也更深。
我最喜歡的小故事是《土地神和我》，張哲華演的土地神，是個落魄但有原則的小神仙。
別的神仙要是被許願了，都直接給人實現願望的，他卻覺得「不勞而獲不好」，偏要逼人家靠自己雙手來獲得。
鑫仔演的懶漢找他許願要四碗飯，他給人送了四捧白米；懶漢許願要「良田萬頃」，他帶人去後山開荒……
明明是個勵志的神，卻被天庭監察認為是瀆職，被處以懲罰，仙骨散盡。
土地神的理念沒有被制度接受，他的做法也不被世俗理解，但他在灰飛煙滅的關頭，眼裡流露的並非不甘，而是欣慰和認命。
認命是他早就預料結局如此，欣慰是他相信，懶漢最終會用行動證明他的堅持是有意義的。
被勞動改造過的懶漢確實沒有辜負土地神，靠自己的雙手過上了富足生活，只是懶漢之後再沒見過土地神了。
整個故事都有暗戳戳諷刺某種職場制度的意味，而土地神和管家之間那份惺惺相惜，也很動人。
張哲華琢磨喜劇的經驗和勁頭，也被他應用到不同類型的角色上來，比如《藍色彗星》篇，華子的角色，是哥哥內心投射幻想出來的、生命永遠停滯在7、8歲的弟弟。
為了這個角色，張哲華說他私下琢磨了很久，也跟導演探討了很久，應該如何用大人身體演出小孩的狀態？到了片場，他跟飾演童年華子的小演員做交流，觀察小演員的表現，再對應地改動自己的表演方式。
最後呈現的弟弟，前期清澈愚蠢，中期糾纏，後期釋然，短短20分鐘，情緒幾經轉折，戲裡的每一秒都是細節。
昨天還看到，華子在微博里給《來福大酒店》的小河北寫了一篇人物感想。
他把小河北當成身邊認識的朋友，去觀察他、走近他、共情他。只有真正走進河北的內心宇宙，理解河北的每個行為邏輯，他才能把那個最初謹小慎微，逐漸積極成熟的河北帶到觀眾面前。
喜劇人物也好，悲劇人物也好，任何類型的角色都源於生活，因此兜兜轉轉其實還是離不開那三個字——用真心。
導演轉發了文章，透露原來一年前在線上，他隔著手機屏幕就確定了河北，對華子私下的害羞與可愛，鏡前的自信與光芒綻放印象深刻。
黃軒則在這篇小作文下回復「你會很棒很棒的」。
這也是我的期待。
我相信，用真心塑造角色的人，自然會獲得大家的真心喜愛。
e姐結語：
過去周星馳的電影里，有過很多擅長逗樂觀眾的黃金配角，但他們的定位，更像星爺電影里的npc，按照劇本任務逗樂觀眾，並沒有太多自我發揮的空間，所以有些配角，離開了星爺宇宙後，就變得「不好笑」了，轉型之路更是難上加難。
我們看到的那些能在其他類型片里依然有驚喜有感染力的喜劇人，比如賈玲、沈騰、黃渤，他們其實始終在尋找作品價值，思考表達價值的方式。
生活往往是他們靈感和素材的來源，也是他們保持自身靈氣的方式，所以你看他們的喜劇的時候，不會覺得如鯁在喉，看他們演正劇，也不會如坐針氈。
我相信張哲華也一樣，十年前，他可以自如地生活在喜劇舞台上，十年後，他也可以自如地生活在多重宇宙里。
