看到一個有意思的話題：真有人在認真粉孫楠？
這話說的，好像喜歡孫楠是有問題的一件事情一樣。
剛好，網友質疑也來了，借著這個話題，聊聊我的喜好，也聊聊為什麼會粉孫楠。
01
經常看我文章的朋友都知道，我是一個非常純粹的技術控，全是感情、沒有技術的歌手在我看來是完全不合格的。
而全是技術，沒有感情的歌手，我依然很喜歡……
至於為什麼，大家往後看就明白了。
現在，首先跟大家聊聊我為什麼喜歡孫楠。
我第一次了解到聲樂是學習吉他之後，當時組建樂隊的過程中，通過主唱認識了聲樂老師，第一次了解到了：原來唱歌不僅僅是靠天賦，更依賴練習。
在最初的時候，我連十年都唱不上去，逐漸開發頭聲和咽音，犧牲音色換來了高度。
也就是那個時候，我才開始愛上一位歌手：孫楠。
如果不是熱愛聲樂的朋友，真的很難理解vocal愛好者，尤其是男嗓，對孫楠是有多麼喜好。
聽著那華麗的a4、b4，轟炸著你的耳朵。
然後聽完以後馬上自己跟著高歌一曲，感受著自己練習的成果，感受著聲音壓縮之後的暢快。
那種宣洩感，是其他任何音高都無法給予的。
孫楠在a4的演唱，能夠給所有聲樂愛好者帶來共鳴，甚至，不需要感情。
也是因此，我一直很喜歡孫楠。
我相信很多喜歡孫楠的朋友有著不同的理由，但是總有跟我理由一樣的，無他，就是喜歡聽炫技。
02
接下來分享一下，為什麼我對歌手的「感情」幾乎沒有要求。
在當時的年紀接觸練聲並且並沒有聆聽太多歌曲的情況下，我的審美已經和很多同齡人不同了，我給大家列舉一些歌曲，可能會有不少人產生共鳴：
《玫瑰的名字》、《18 and life》、《she's gone》、《lazenca, save us 河鉉雨》、《楓》、《素香 活著》、《亞當 mad world》……
ps：非常建議大家去翻亞當早期的視頻，可以學到很多處理中高音的技巧。另外如果接觸到了sls練聲體系的話，選擇其中合適的練聲進行練習即可，沒必要全部參照去練。
很難想像當初我居然能把《玫瑰的名字》循環聽了一個多星期還不膩，而且為了磨換聲點天天在家裡無字哼唱《楓》。
總之，當時聽的很多歌曲，其實根本就不存在感情這一說，只存在技術。
ps：非常推薦聲樂愛好者去看一下韓版《蒙面歌王》，河鉉雨去的那段時間看著真的太過癮了，每一首歌曲我都收藏了。
就像很多人喜歡聽抒情歌曲一樣，抒情歌曲旋律讓他們覺得很舒適，可聽度高。
ps：我個人覺得純技術是不太對的，但是這也有一個比較好的好處，不主觀，聲樂真的是非常客觀的。
03
所以現在場上剩下的歌手裡面，其實我真正最愛的只有孫楠而已。
當然現在對歌手技術要求也沒有以前那麼高了，比如凡希亞和香緹莫，凡希亞在《歌手2024》的舞台基本都是比較求穩的，她的練聲法很科學，從本場的升f5弱化處理就能看出來。
自然而然就選擇了最穩妥的處理方法，縮小發生點。
相反，香緹莫倒是真的很離譜，時不時就喜歡連續重機能輸出。
所以各位也時常能夠看到我對那英、汪蘇瀧沒有那麼滿意，我可能會循環聆聽他們的錄音棚作品、修音翻唱作品，但是讓我循環他們的干音幾乎不可能，這對我的耳朵是折磨。
我真的接受不了音準時常波動、氣息支撐不足、到了中高音完全沒有換檔意識，全靠喊。
在中高音區的表現，那英比汪蘇瀧還優秀是讓我意外的，汪蘇瀧給我的感覺是他從來沒有去打磨過自己的換聲點，到了g4就開始喊，全靠機能，關鍵是，他本錢並不好。
不過，按照很多網友的說法，汪蘇瀧走創作路線，唱功也沒必要要求太高。
只是個人覺得，他還年輕，而且看他目前的演唱狀態，完全可以更好的。
所以你看，從我的角度出發，會是這樣的看法。
那麼從不喜歡聲樂、不喜歡高質量高音的角度出發，是否旋律好聽的抒情也有著極高可聽度呢？
尊重每個人的審美，我現在相較於前兩年已經好很多了，至少面對套路創作抒情歌曲、唱功一般的音樂人沒有那麼多偏見了。
所以網友們有時候也別奇怪，為什麼有人喜歡孫楠，為什麼有人喜歡黃宣，每個人對音樂的看法可以說是完全不同的。
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