在文字中證道。——唐淚
或許沒有人能演所有角色。
絕大多數演員，也都有自己的特質和短板。
這只是常理，無須大驚小怪。
但大家都在表演這條路上前行。
而香港演員，也大都作品數量頗為驚人。
若以最強形態而論，可堪一場無分主配的「龍爭虎鬥」。
嘗試以文字鋪排。
周潤發最擅長的是氣場與義氣。
你如果給他一個氣場強大的角色，他出場就能將人物屬性飆到滿點，如果再拿上槍，那真的是無人能敵。
代表性角色是小馬哥、高進和李慕白。
一個孤身單騎為好兄弟復仇，另一個忍辱負重王者歸來，還有一個站如山嶽，爆發如海潮。
萬梓良同樣是氣場強大。
但他的氣場中有種「狠」勁，狠辣無情、不留餘地。
典型角色是大頭仔和鄧家勇，而和這樣的人成為了敵人，真的會「寢食難安」。
另外一個氣場型演員是鄧光榮。
他是人戲合一的典範，甚至都不用演，出場即「大佬」。
李修賢則是硬漢的典範。
典型角色是阿B和李鷹，而無論是警察還是江湖人角色，李修賢都「強硬到底、誓不低頭」，似乎天生就有一種骨子裡的血性和武勇，尤其在義氣表現上，比周潤發顯得更為突出。
還有一個呂良偉，躁怒狂暴。
跛豪和渣哥，身體里流動的似乎不是血液，而是無止盡的躁怒。
說句「目無法紀」都是輕的，簡直就是無法無天，生在任何時代，都是一方遮攔人物。
五人可單獨成組，以氣場與血性為標誌。
梁朝偉的最強形態是內斂。
以周慕雲為綜合最強表現，此外陳永仁、易先生和黎耀輝、阿琛等角色，都是基於這個形態的衍生。
換句話說，以內斂姿態行走港影江湖的梁朝偉，可稱同類型無敵。
比如待映的《風再起時》，他塑造了一個內斂式的藍江，雙雄另一面的郭富城飾演磊樂，而基本上所有的影評都在大讚二人演技，但誇梁朝偉迷人的言論不止一條，其中當然有粉絲視角，但也是其「內斂」形態的威力佐證。
梁家輝則剛好反向，他以外露角色居多。
巔峰表現當然就是李文彬。
表演的尺度拿捏可謂黃金分割，沒有一絲冗餘，表現遠勝其周朝先、大D等外露型角色演繹，更遑論笑劇里的諸多人物。
郭富城的最強形態，或是雜糅。
他很善於表現人物的成長和多面性，比如李問，從懷才不遇的畫家，到身陷囹圄的囚犯，再到謊言里的偽鈔畫師、現實中的悍匪，將警察玩弄於股掌之間，最後栽在沒心沒肺上，另一條線，則是文藝類型的強勢，有周長勝、趙得意和布華泉等深度角色，任意一個單獨拎出來，都可獨當一面。
尤富成長性的演員，當下還未能揣測其最終高度。
張國榮就是程蝶衣。
他的很多戲裡，都流露出性情上的純真一面，但又似乎有種看破世情的漫不經心與頹廢情狀。
這種表現一路跟隨著寧采臣、旭仔、歐陽鋒、何寶榮甚至許文強，無時或缺。
周星馳更適合做一個沒有名姓的小人物。
恰如《喜劇之王》里的龍套，和《功夫》中的無名小子。
以喜劇為殼講人生百味，後期代表作皆如是，在其極簡表演之下，並沒有太大的動作與情緒的起伏，但其中內蘊的酸楚意味卻會慢慢主宰你的視野與心緒，甚至被無限放大。
畫地為限，在喜劇的國度內，傲然成王。
劉青雲永遠都是方展博。
一方面是幸運，所有人都幾乎從一開始就認同他，也是銀河映像的寵兒，他想怎麼演，就怎麼演，但另一方面，他在表演上的探索與嘗試是真的很少，永遠都是翻來覆去的固定招式，雖然功力精深，卻難免乏味。
甚至可以這樣形容，他一走出來，接下來的表情和說話的語氣會什麼樣，會如何發怒、怎樣傷感，都幾乎完全可以預判。
曾志偉則是另一個被忽視的「本我」型千面影帝。
他的表演手段和劉青雲很像，非常固化，但人物氣質卻又變化多端，當得起一句「高手」之謂。
自卑靦腆的志偉和戾氣逼人的韓琛，都是他的最強形態。
劉德華，耍帥的印象根深蒂固。
從《天若有情》、《龍在邊緣》到《暗戰》、《阿虎》，一顰一笑，甚至甩頭走路，都有一種刻意的肢體語言在裡面，杜琪峰和他吵過一場，後來也不再干涉。
一定要挑一個角色，那肯定是「噴血」的阿華。
吳鎮宇的氣質略偏反派，帶有一絲「邪」的意蘊。
很多人可能喜歡他在《朱麗葉與梁山伯》裡面的表演，但其實靚坤和倪永孝才是他最個性化的登峰造極。
其實剛出道時的吳鎮宇，走的是帥氣小生路線，但後來剃掉頭髮，就一往無前地走向了反派陣營，甚至演起好人，也像個壞人。
鄭伊健可以和陳浩南畫等號。
但似乎就限定在了這個角色上，其後兜兜轉轉，幾乎再無寸進。
任達華已經步入了「黃金配角」的陣營。
他在香港電影中配戲的比例實在是高得過分，就像一架不知道疲倦的機器，以至於說起這個名字，竟有種異常熟悉但又莫衷一是的感覺。
而《文雀》中小偷團體的重情重義的老大阿祺，似乎可以作為最好的註腳。
林雪的最強形態，可能是「吃」。
但林雪很挑導演，同樣的「吃」，在有些電影里就吃得稀里糊塗。
有個問題值得思考，以「吃」而論，林雪有沒有底氣，和《無間道》里吃盒飯的曾志偉一決高下？
隨手一列。
居然就談及了十七位演員。
而未及者眾。
限於篇幅，余者只能另文再論。
