《拳願阿修羅》是一部由岸誠二執導，鈴木達央 / 長島雄一 / 中田讓治主演的一部動作 / 動畫類型的電影，特精心從網路上整理的一些觀眾的影評，希望對大家能有幫助。
《拳願阿修羅》影評(一)：格鬥是一種信念，是一種信仰，為之戰鬥而死亦無憾！
暴力美學的格鬥動漫，非常精彩，除了3D畫質略有點不習慣和有點小尷尬的旁白，其他都很OK，良心之作；看完動畫，補齊了漫畫，不得不說，雖然結局很悲傷，但很喜歡；有故事，有堅持，是對手，亦是朋友，全力出手，才是尊重。
十鬼蛇王馬與山下一夫的相遇是偶然，也是歷史的必然，一步步攜手進入拳願會，打入拳願大賽，王馬的強大和堅持，喚醒了山下一夫曾經想要成為強者的一絲熱血，小人物的描寫很到位，除了格鬥，兩人的羈絆也是本漫的看點之一，熱血之餘，搞笑而又不失溫情，亦父亦友。
真正的格鬥是一場死亡遊戲，認不清自己實力的人，下一刻就會被人一招致命，不要存在僥倖和自傲，任何慾望的雜念都是阻礙武道晉陞的攔路虎，而這場遊戲里沒有復活重生，再來一次可能就是來世；各家流派和職業的描寫，也很到位，職業摔跤手的演技、抗擊打，以及僱傭兵的狡猾多變，古武流派的歷史沉澱和與時俱進，總之，沒有最變態，只有更變態，別認為你是大魔王，說不定你的下一個對手，就是一個隱藏的終極大魔王。
拳願會，一個商業背後的地下世界，武力決定商業，還是商業支配武力，鬥技者是棋子，亦或者雙方都是各自的棋子，其實兩者相輔相成，就像財政和軍事的強大，一個國家才能強大，武力更純粹，商業更隱晦，一明一暗，煥然一體。
《拳願阿修羅》影評(二)：格鬥動畫的又一次進化
網飛這次這部劇——簡單來說：比刃牙好看。
無可否認，死囚篇是刃牙系列最有意思的故事之一，但是動畫的表現卻讓我非常失望。
大量不合適的近景特寫、靜態畫面、重複動作，大段枯燥的解說，都讓觀影體驗變得味同嚼蠟。導致我曾一度認為，格鬥動畫已經走上邪路，難以翻身了。
拳願阿修羅證明我錯了！（令人欣喜地）
儘管我沒有看過漫畫原作，但是很明顯可以感覺到整部作品製作之精良，以及對很多漫畫畫面非常行之有效的還原再現。
由於3D效果的佔比非常大，在非動作戲的場面里，人物的違和感是非常明顯的，我大概看了三集才能真正接受。但是使用大量的建模也讓人物的格鬥動作容易拍攝，不需要使用重複畫面來拉時長，真正打起來比想像得要生動很多。
2D做格鬥的優點是可以細緻表現受到打擊時人物肢體、面部的形變，這在拳願里是無法實現的，被毆打時只能用預先做好的扭曲建模來表達，這就造成了一定程度的違和感，但是當場上的人物是瘋子怪物類的角色時，這種違和感反而是一種加成。第12集的目黑正樹就是一個典型的例子，而第12集也是作畫達到最高水平的一集。我非常期待在第二季里製作組的技術還會有什麼樣的進步。目前看來非常樂觀。
另外，在打鬥中為了掩蓋形變不足的問題，採用了大量衝擊波和血霧飛濺的效果，這是一個非常實用的思路，而且整部作品在血腥上毫無保留，這種刺激感，其實如果換成2D，反而是很難體現的。
白霧遮蓋的方式還帶來了一個有趣的效果。就是在格鬥中生生製造出了懸念的感覺。一拳打過去，你完全無法得知究竟是打中了還是防住了，是臉碎了還是手斷了。
如果用傳統的手法來拍攝，要達到同樣的效果，一般只能把鏡頭從打擊位置切走。如此一來，3D作畫反而有了更加廣闊的取景，這真是出乎我的意料。
同時，全劇中聲優表現出色，尤其是作為司儀的會長女兒，她的入場介紹配合誇張的煙火燈光表演，實在是太有臨場感了，甚至可以說是歡樂的。同時，這部劇比起刃牙，有大量的邪氣女性角色，這一點絕對是一個非常大的加分項。
最後在音樂方面，選曲很適合烘托氣氛，但是又不像Kill la Kill中那樣搶戲，非常恰當地執行了自己的功能。在前三集我看不太進去的時候，音樂為我能堅持下來，出了很大的力。
總之，絕對是值得一看的劇。
《拳願阿修羅》影評(三)：集體創作導致剎不住車？
雖然之前有過一定了解，但是看漫畫時看到作者說自己聽取編輯意見對某個人物多加幾筆的時候還是有一絲在意。我們所喜歡的人物並不是作者一個人的創作，而是有一個或多個編輯在背後出謀劃策的結果。再進一步說，讀者也參與了創作，網路上會有評價，有人氣投票之類的活動，其結果顯然也會影響到作者的創作。個人了解到的一個例子就是《灌籃高手》中三井壽這個人物的設定，原來他只是普通混混，因為受歡迎而被扶為主角之一。《阿修羅》的人氣投票中，斗神加奧朗獲得付費投票榜的第一，而且票數比後面的第二三四名加起來還多，接近九萬五千張票，作者靠讀者吃飯，第二部刻畫斗神的時候肯定得小心一點。
這種有多方參與的作品創作非常不好控制，作者有一個想法，編輯有另一個想法，作者想讓這個人物冷酷一點，編輯說這個人得立體一點啊，不能只有冷酷，所以就加了很多人設。有時候可以，但有時候真不必要，比如黑人傭兵穆特巴，收錢辦事、出招毒辣就行了，為什麼還要加那種講究穿著的番外？之前看過相關報道，非洲確實有一群為了穿大牌不吃飯的男人，但是給穆特巴加這種人設真的像是同人作品所為。諸位鬥技者在場下其樂融融的場面，一方面可以說對事不對人，場上是對手，場下是朋友，另一方面也太和諧了一些，血汗中加的水太多了，肯定會減弱感染力。而且那些非鬥技者之間全都抱團取暖，未必也太不像是里世界所為，年輕人如艾蓮娜和迦樓羅、年老組如吳惠利央和因幡家老頭、御雷家老頭……真的非要這樣和諧嗎？
作者為了讓人物立體一些，給所有人物都加了一些背景，多數都是通過比賽前中後的回憶這種渠道出現的，說實話，有點套路化。不討論王馬、一夫這倆主角，人物刻畫最自然的可能就是初見泉，登場早，懶散、花心、有實力這三點都出得很自然。斗神的出場也不錯，那段說的是他出戰的原因，而不是他的個人成長，沒有交待他成長的過程，他也沒啥浪子回頭的故事，這種穩定強大又愛在心裡吐槽別人都是渣渣的角色顯然正合當今無作為也不敢作為只愛偷偷吐槽的年輕人的胃口。
因為對選手的交待過於詳細，所以從人設角度來看，能奪冠的只有黑木：斗神這類老外不能贏，桐生這類變態也不能贏，小宇宙要贏沒說服力，武士天生怪力贏了沒意思，御雷為愛戰鬥太少女漫，迦納贏了這個作品就又繞回了原點，實力選手吳雷庵又被設定成不用技術的傻小子……王馬那個健康狀況下，贏得最合理的就是沒啥缺點沒啥魅力也沒啥執念的本土實力派黑木大叔，所以這個結局是逼不得已而為之。常說小說寫到後面，人物已經不受作者控制，所以作者只是順著人物的發展而寫下結局，這個理論很有道理，如果前面有力，後面讓這支箭自然穿透前方的目標也沒什麼，但《阿修羅》前面準備不足，導致這個人物不受歡迎，讀者覺得結局不好。
綜上，可以看出，應該多給一些筆墨的黑木，作者沒給，應該少畫幾筆的其他鬥技者，作者又用力過度，有疏有密，才有意境，作者筆力不到。個人認為，筆力有限的情況下，強行刻畫圓形人物還不如刻畫成扁形，吳雷庵就是很好的扁形人物。所以，不是作者強行搞事，就是作者沒主見，編輯對這部作品的影響太大。
除此之外，這部作品的編輯可能是個腐女，不然就算女讀者愛看這些，直男作者也不會搞性轉這種梗。其他證據還有作品中的腐女角色——皇櫻的女秘書，還有冰室說的什麼「如果我是女人，我肯定會吻你」……僱主和鬥技者之間的感情里更是處處是腐筆，處處可腐。
動畫的改編顯然更適合現代觀眾的觀影習慣，刪去的人物背景影響不大，但打鬥不含糊卻真的吸引觀眾，吸引到觀眾之後，自然會有人去看漫畫，會有人真正想了解其中的人物和故事。《一拳超人》就是一個打鬥不足的例子，動畫第二部不如第一季受歡迎的主要原因是製作水平下降，但打鬥不足也是重要原因。動畫按照漫畫的劇情走，確實沒有打鬥的場景，但觀眾不滿意，彈幕里各種嫌棄打的少，真打起來了，又嫌打的短……人家就為了娛樂來的，沒必要非看過漫畫，有這種抱怨也很正常。動畫刪繁就簡，去掉一些非關鍵的人物和情節，保證打鬥的水準和時長，改編很成功。
我是先看了動畫，又回來補的漫畫，所以對動畫有好感。不懂3d，所以說不出門道，只能說起初看著不自然，但慢慢就習慣了，而且第二部比第一部更自然。聲優方面也沒什麼瑕疵，給配片原鞘香的聲優打一百分，非要挑刺就是津田健次郎配斗神不是特別配，中年味太重，如果換成安元洋貴可能會好一點？非格鬥場景的分鏡方面，動畫可能比漫畫做的更好，比如一夫給大兒子送飯等場景，無論是和動畫比，還是和正在連載的《Omega》相比，《阿修羅》顯然還很稚嫩。引人關注的鬥技者入場曲也都做的不錯，之前還不知道「入場曲」這種東西的重要性，後面經過了解才知道不少職業比賽都有選手入場曲，每人一首，這個真的太酷了，未見其人，先準備好感情，第二季中，個人最喜歡的是桐生和斗神的出場曲，這兩首明顯格調高一些，其次是關林和鬼王山的，要真有格鬥比賽，用這兩首曲子當出場曲也毫無違和感，剩下的都是日本動漫里常見的那種調調，無功無過。當然'，片尾曲也是一流。
總體來說，很不錯，值得一看。
《拳願阿修羅》影評(四)：看完了誰不想學打拳！
都說十年飲冰，難涼熱血，可在現如今喝口熱水都塞牙的情況下，生活顯得毫無樂趣。
正當無所事事的我，如死魚一般的在床上躺屍刷劇時，這一部動畫突然驚醒了我。
1.
本能
《拳願阿修羅》，讓早已心如寒潮的我重新感受到了血脈噴張的感覺。
作為一部較為冷門的網飛原創動畫劇場
講述的不是使人心潮澎湃的感人故事，也不是那種催人淚下的感情糾葛。
就是打，純粹的打，打到天荒地老，海枯石爛，打到你宇宙大爆炸。
那才是真真切切的感受到血液在燃燒沸騰，瞳孔收縮，大腦中的多巴胺瘋狂分泌的強烈快感。
像是覺醒了那種屬於食物鏈頂端狩獵者本性。
覺醒了因為文明發展而被深藏腦海的原始本能。
大腦退化到了遠古時代，腦海中強烈的化學信號提醒我回憶起那種追逐獵物血液與野獸鬥爭搏殺的強烈慾望。
2.
設定
說完了第一感受，再談一談本劇的設定。
網飛作為一流的流媒體平台，有著各種精良的影片和劇集。
當然也會自發行一些優質內容，從《紙牌屋》的大火，到《超膽俠》、《女子監獄》……接連多部劇集均保持超高質量成為了現象級話題。
所以理所當然的，這部《拳願阿修羅》作為網飛原創動畫劇，不得不說網飛這次真的下了大功夫。
比如說除了2D混3D的特殊畫質外，內容設定也都有著極為優秀的表現。
本劇集的人物，劇情，色調，BGM，分鏡等，都有著完全一致的目的性，只是為了完成與格鬥相輔相成的氛圍營造和劇情鋪墊。
這個世界背景是處於現代的日本，在光鮮亮麗下的商業交易背後，卻隱藏著最為暴力血腥的格鬥競技。
「拳願競技」，是企業、商人們賭上巨額利益，僱用鬥技者並令其對打之空手格鬥競技。
原為平息商人鬥爭之手段，始於江戶中期，並傳承至現代。
因為這樣的設定，讓暴力和格鬥成為了劇集中主要的元素。
雖然說格鬥作為本部劇情的核心。
格鬥的本質說白了就是有規則有套路的打架。
從以往的格鬥類動畫來說，格鬥之所謂被稱之為格鬥，就是因為格鬥帶給觀眾的永遠都是那硬碰硬，拳拳到肉，暢快淋漓的擊打感，和給人一種血液沖向大腦的難以言喻的興奮感。
不說正經格鬥，就連生活中最為常見的街頭打架，也永遠會有人圍觀。
人們想要看到的是血，是兩個人毫不留情的互相毆打，就算一個人倒下了，也只是換來一片噓聲和叫罵。
人們只想要看到暴力與血液充斥的場景，想要釋放自己內心最原始的那股惡。
3.
畫面
在我點開這部劇的第一集時，便被畫面中這種2D疊加3D的這種奇幻的視覺感受所吸引。
背景的樓道，房屋，皆是2D的畫面，可當視角切換到人物上時，真的瞬間驚艷到我。
從剛開始人物臉部的輪廓線條，給人一種突兀的劣質3D遊戲感覺。
可當人物全體的形態展現，我突然才明白，為何人物要用3D效果製作。
作為一部格鬥番劇，人物的格鬥技巧的表現是至關重要的。
假設用簡單的2D畫面刻畫人物，用分鏡轉換表現打鬥效果。
如果真的出現了這種畫面，那估計在觀眾的眼中就是娘娘腔打架。
毫無真實感質感的人物，拳腳揮的卻虎虎生風，讓人的真不敢恭維。
而當使用了3D畫面時，人物的立體感便立刻顯現了出來。
2D與3D結合的特殊觀感，讓人物的面部陰影，汗液，血液，以及筋絡的刻畫顯得格外寫實，且有代入感。
但是成也3D，敗也3D。
正是因為使用了特殊的3D構建技術，使人物在格鬥過程中無法直觀的表現出拳來腳往的那種肌肉的形變。
只能用提前的建模扭曲才能達到一定的效果，這就是格鬥戰美中不足的地方。
但是網飛卻用一個很巧妙的方式修飾了這個問題，那就是格鬥中出現的白霧效果。
每一場戰鬥中的雙方決鬥過程中，最多出現的便是雙方拳腳相接的情況，網飛厲害之處便是通過視覺技術層面，在雙方拳腳相接的時候會出現一團朦朧的白霧。
正是因為這團白霧，彌補了形變不足的問題，還給人以更多的想像空間，創造了猶抱琵琶半遮面的視覺效果。
也正是因為白霧的出現，使得3D的效果可以更加顯著，不用和傳統拍攝方式一樣，需要在格鬥擊打的一瞬間將鏡頭切走，使得有了更大的取景空間，這創造性的操作確實出乎意料。
除了使用特殊的後期處理，《拳願阿修羅》還在劇情的打鬥過程中多次使用誇張，對比的手法，來表現每位鬥技者之間的差距。
讓每場戰鬥都表現的足夠生動，在色調方面，從開始的OP到結尾的ED，都完全符合格鬥暴力主題。
在OP與ED都大量採用色彩鮮艷與晦暗鏡頭色塊的大量對比，給人的視覺極大的衝突。
再次利用升格的鏡頭與正常鏡頭的迅速切換，突出戰鬥環節的拳腳細節，能夠讓觀眾身臨其境，徹徹底底的感受真正的暴力美學。
在內容方面所謂文無第一，武無第二，這就是為什麼這部劇中反覆強調的「最強」二字，只要會點拳腳功夫的，都恨不得跟別人比劃比劃，分出個高下來。
而在這部片中，這個「最強」這個概念被詮釋的淋淋盡致。
所有鬥技者都是極度自我主義者，每個人都有著超越常人的信念與意志力，都堅信自己才是最強的。
本以為按照老套路的劇情，只要主角有著足夠強的意志和足夠的運氣，不管是有多弱雞，最後也一定會反敗為勝，主角光環閃閃發光。
但是在這部劇中，因為所有人都是有著足夠強大的信念與與意志力的強者，所以他們之間的戰鬥不是簡單的憑藉意志力與信念。
最終決定勝利的，只有自身真正的格鬥實力與技巧。
沒有所謂的花里胡哨，縱使有著主角光環，也會被人打趴在地上像死狗一樣 。
4.
人類
在一個充滿文明的大城市中，路邊高樓聳立，瀝青公路，人人西裝革領，先進文明的背後卻依然掩蓋著社會最原始的慾望。
無論人文明多麼進步，人的天性都不會改變，現在的我們只享用最終的產品，卻沒意識到真是存在的流程，我們殺生進食才能活下來，和他一樣。
簡單而又深刻的話語，總是充滿著哲理，如果沒有人說，甚至都沒有意識到，像是被這個充滿文明的社會蒙上了一層薄紗。
所有人都默認了這個事實。
這就是這部劇最根本的所在，拋去最簡單的打鬥畫面，他所要喚醒的，便是人們最原始的意識，赤裸裸的揭開了人類在文明背後的偽裝。
這也是為何將主角二人會出現強烈的對比。
一個是年過半百，骨瘦如柴的老頭，生活看不到希望的上班族。
一個是年輕氣盛，身強體壯的少年，立志要成為最強的鬥技者。
兩個人的設定，不僅僅是能夠通過對比來表現格鬥的激烈程度，也正是能讓觀眾更加能通過帶入的感覺，來感受兩個人之間意志的傳承。
老頭鬱郁不得志，在這個機緣巧合之下能夠看著和他一起的少年攀向生命的高峰，這種寄託給他人的情感才是讓所有人感觸的事實。
任何一個喜歡看影視的觀眾何嘗不是如此，將自己的情緒寄托在虛擬的人物身上，從而想像自己無法體驗的快感。
這便是網飛的高明之處，處處暗藏伏筆，一切為了主題。
能夠調動人內心深處的情緒，產生最原始的共鳴。
剛好這兩天，《拳願阿修羅》第二季也出來了，還不是一周出一集，而是全季一次砸出來，這種片子果然還是要一口氣看完才能爽嘛。
還是網飛牛逼！
網飛我吹爆！
不說了，去刷第二季了。
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