時隔4年，「act上海當代戲劇節」終於又回歸了。9月6日晚，來自義大利佛羅倫薩地下劇團（sotterraneo）劇團的《歷史的天使》在上海話劇藝術中心d6空間上演。成為今年act戲劇節首個登場的劇目。
開幕演出《歷史的天使》劇照
本屆戲劇節以「記憶之場」為主題，探索劇場作為公共記憶的力量。從9月6日至10月13日，將匯聚來自義大利、泰國、希臘、葡萄牙、澳大利亞、克羅埃西亞及中國7個國家的9部當代劇場作品。涵蓋了話劇、默劇、當代實驗表演、舞蹈劇場、跨媒體現場等表演藝術的不同形式。分別在上海話劇藝術中心、上海茉莉花劇場和上海國際舞蹈中心上演。
「我們這個戲劇節一直以當代戲劇為主，在節目選擇上始終凸顯當代性和前瞻性。」act上海當代戲劇節節目總監黃佳代在談到戲劇節劇目選擇標準時說，「我們一方面希望戲劇節的演出能在當下的社會引發討論並引起觀眾共鳴，另外一方面也希望它在形式上是比較新的，能夠打破我們既有的一些對劇場的界限，或者說是預設。」
從2005年「亞洲當代戲劇節」作為前身開始，act上海當代戲劇節已經走過了整整20年，今年也已經舉辦至第十五屆。作為一個非營利性藝術節，act上海當代戲劇節是中國戲劇界最早致力於推介國外當代戲劇的戲劇節，也是上海每年向國內觀眾介紹當代優秀表演藝術作品的前沿陣地，一直在重新定義「看戲」和「做戲」的邊界。
act最初的發起者和策劃者，上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍感慨，「我們的戲劇節走到今年不容易，雖然走過20年了，但我覺得我們的戲劇節依然年輕。」
「我們經常說，在act的平台上面能看到一些『妖戲』出沒，這是觀眾對我們的評價。其實就是在這個平台上，有一些戲是平時我們看不到的。我們會把一些在戲劇前沿裡面比較有特色的，有實驗探索的、創新的作品帶給觀眾。很多作品對我們中國觀眾來說，也是唯一一次機會在中國能見到的作品。」
喻榮軍表示，走過20年，戲劇節也一直在變化，因為要面對新的創作環境、劇目、觀眾和時代都在變化，「但有一點始終不變，就是我們的初心是不變的，我們要把最新的、最好玩的、最有特色的作品介紹給我們的觀眾。它的創意、創新，能給我們中國戲劇、給我們的觀眾帶來什麼不一樣的東西，是我們比較關注的。「
義大利地下劇團新作《歷史的天使》啟幕act
今年的act上海當代戲劇節經過一年多的籌備，挑選了來自全球的9部作品，其中3部劇目首次在中國內地公演，而2部劇目則實現了亞洲地區的首秀，展現了全球表演藝術的前沿趨勢。
戲劇節除了展演，也是一個交流合作的平台，今年還將延續講座、公開研討會，國際論壇等外延活動，推動表演藝術領域的創作交流與公共探討。
此次邀請的劇團不少都是國際劇壇頗有影響力的表演團體。開幕首部劇目《歷史的天使》，就來自之前義大利的sotterraneo（地下劇團）。地下劇團由一群藝術家在佛羅倫薩組成。他們致力於探究劇場語言的表達可能性——劇場是一處由物理時間和智力時間所定義的空間，它既古老，又無可救藥的當代。
《歷史的天使》海報
地下劇團喜歡使用不同形式進行劇場實驗，既創作常規劇場作品，也有既定空間的環境作品。這個注重探索研究現代人群的戲劇團體在近年來獲取了諸多義大利以及國際上的戲劇獎項。在2019年，他們以一部在劇場里「人肉超鏈接」文本的腦洞之作《噼！啪！砰！》備受上海觀眾喜愛。
此次上演的《歷史的天使》是劇團2022年的新作，他們以其特有的跳躍思維和集體創作方式追尋歷史。劇組「跟隨」著哲學家本雅明，拾起歷史的碎片，構成了這部對時間、記憶與歷史關係有著深刻洞察的作品。觀眾的思緒也在歷史與現實之間自由穿梭，在這一過程中，不僅是觀察者，更成為參與者。
集中多部國際當代新作呈現最新創作趨勢
由泰國當代戲劇的代表人物wichaya artamat導演的《爸爸唱過的歌》（五月里的三天），是一部近幾年被國際各大戲劇節競相邀請的亞洲小劇場作品，聚焦於個人歷史與時代、儀式與平淡以及時間之間的關係。
《爸爸唱過的歌》海報
葡萄牙鬼才劇團mala voadora（飛箱劇團）的演員和編舞家以奧斯卡·王爾德的喜劇《溫夫人的扇子》這部喜劇作為基底創作了《王爾德》。該劇融合廣播劇元素，重塑理想化女性形象，探索善惡、性別與年齡的邊界。
《王爾德》海報
背靠背劇團（back to back theatre）是澳大利亞近年來最具國際影響力的劇團，他們於2022年獲得了有戲劇領域諾獎之稱的國際易卜生獎，也是2024年威尼斯金獅戲劇終身成就獎得主。《捕捉獵人之影》是劇團的新作。這部作品充滿了黑色幽默，講述了一群社會活動人士的聚會，他們從禮貌的探討，到混亂的爭吵，最後發現自己的偏見才是拯救世界路上的最大障礙。這個創團三十年，大多由神經多樣性（neurodivergent）人士組成的專業劇團，通過兩年半的對話與創作，把圍繞權利，性別和人工智慧前景的討論編織成一種敘事，也將是吸引觀眾走進劇場的看點之一。
《捕捉獵人之影》海報
由克羅埃西亞薩格勒布青年劇院呈現的荒誕派戲劇代表作《禿頭歌女》也來到了act的舞台。《禿頭歌女》所探討的內容是人們交流的無意義性，技術時代下的人際疏離。
《禿頭歌女》海報
今年戲劇節的主題是「記憶之場」，神話作為人類共同的遠古記憶，在今年戲劇節也有兩部相關作品。
希臘導演、演員歐里庇德斯·拉斯卡里（euripides laskaridis）被評論家譽為「時間與氛圍的工匠」，他曾與視覺劇場大師帕帕約安努，羅伯特威爾遜等人長期合作，擅長以荒誕和轉化為手法，在劇場中創作出一系列超凡脫俗的角色。由他執導的《泰坦眾神》以古希臘創世神話中最古老的神族為主題，通過肢體、光影和簡單的道具，創造出有如創世之初一般悠遠而難以忘懷的劇場體驗。
《泰坦眾神》海報
《我羨慕夜鶯的命運》則來自義大利老牌前衛劇場團體motus。神話中，卡珊德拉擁有預言的能力，卻因冒犯神明而被詛咒，使她的預言永不被人相信。古希臘戲劇中，歌隊將她的哀歌比作夜鶯的歌聲，以描繪她預言的悲傷和晦澀。在這部作品中，身為舞者和編舞的stefania tansini融合了女性脆弱感與熾熱的復仇精神，如同一場薩滿儀式，演繹了卡珊德拉的最後時刻。
《我羨慕夜鶯的命運》海報
兩部本土獨立製作從題材到形式打破劇場邊界
雖然一直以邀約國際劇目為主，act近年來也關注本土的獨立製作。本屆act特邀的兩部中國作品，不但在類型或形式上打破了舞蹈和劇場呈現的邊界，也分別反映了當下社會的普遍關注。
《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》海報
懸疑新馬戲舞蹈劇場《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》是上海國際舞蹈中心劇場、looklive委約的舞蹈劇場新作。由余爾格舞蹈劇場演繹。作品靈感源自諾貝爾獎得主福克納的同名小說，以魔幻現實的方式呈現一個女人視角里的變形社會。全劇通過高技巧、高難度的雜技動作和現代舞以及肢體戲劇的結合，以大膽冒險的實驗對身體進行解構和重構，借極具張力的肢體，營造出充分的懸疑、驚悚和荒誕感。
《界面靈‰》是在非傳統劇場空間中呈現的跨媒體實驗現場，由東烏西兔藝術中心聯合ufo媒體實驗室的藝術家，基於人工智慧和「數字勞工」的時代議題所創作。演出將在上海西岸油罐藝術公園1號罐呈現，作品討論的是「困在系統里的人」這個極其迫切的、每個人都不得不面對的切身議題。 在ufo terminal 360度環形屏幕的空間中，通過身體、視覺與聲音的交互去構建一個沉浸的感觀現場, 在這個人造的數字洞穴中去探討數字化時代下的「人」的本質。
戲劇節演出排片表
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