暑期檔超百億，新導演們憑什麼挑大樑？

分類：娛樂頭條

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2024-08-22

文丨乙茂

2024暑期檔已接近尾聲。超百億票房背後，佳作頻出，其中不少作品都出自新導演之手。

按照業內的主流認知，拍攝院線長片電影數量3部以內的導演，可以稱之為新人導演。

在近期待映的新片中，就有6部新導演作品，分別是大慶的《逆鱗》、張裕笛的《倒倉》、金雄豪的《仙女鳥飛過的夏天》、卡先加的《光之子》、蔡傑的《人海同游》和龍凌雲的《何處生長》。

回顧暑期檔，柯汶利的《默殺》上映3天破億，票房累計逆跌7次，讓暑期檔正式「入夏」；陳健喜、李佳鍇聯合執導的《白蛇：浮生》票房已近3億，居七夕檔票房榜首，在中期維持了市場熱度；還有像馬浴柯的《重生》、李陽的《從21世紀安全撤離》等片在口碑和票房上都取得了不錯的反饋，其中，《從21世紀安全撤離》取得了豆瓣7.6的高分。

這些新鮮血液的加入，註定讓2024的暑期檔不同以往。

不拘一格

暑期檔的美學擔當

近年來，類型化已成為國內商業電影的創作共識。這也是新人導演進入主流市場的第一步，像賈玲、黃渤、路陽、韓延等導演的成名作都帶有類型化的色彩。

不同類型對應著不同的市場期待。新導演最需要的就是在短時間內與觀眾建立聯繫，那麼凸顯某種類型色彩就意味著提前錨定了一批觀眾。

從目前釋出的物料看，待映新片《逆鱗》將黑幫犯罪與帶有喜劇標籤的沈騰作嫁接，這種反差感不僅體現在演員本身，更營造了觀眾對類型的期待；《倒倉》正如它的片名一樣，在受眾單一的戲曲題材中找到了青春這一突破口。

此前上映的《默殺》與《從21世紀安全撤離》更為典型。導演柯汶利憑藉《誤殺》成名，這本身就構成了影片的買點之一，觀眾本能地將懸疑犯罪、燒腦反轉與《默殺》相關聯。而且，在滿足觀眾映前期待的同時，影片也強化了人物的疼痛感與氛圍的驚悚感。也正是因為有了類型美學的支撐，導演對霸凌議題的嚴肅探討才得以被更多人了解。

李陽的《從21世紀安全撤離》作為暑期檔電影中獨特的存在，以青春類型為底色的同時，「中二」漫畫感與天馬行空的蒙太奇段落也為懷舊青春提供了新的表達式。當片中呈現「播映設備出現問題」的字幕時，現場觀眾也發出了「電影還能這麼拍」的感嘆。

所以，在競爭激烈的暑期檔市場中，對新導演而言，類型化是不可或缺的「敲門磚」。

當然，儘管有各種商業的考量，新導演們也並未失去創新的動力。「戴著鐐銬跳舞」的同時，也不斷進行著影像風格的突破。

比如，陳健喜、李佳鍇的《白蛇：浮生》刻意規避了打打殺殺的場面，反而著重浮生日常的細節呈現，這也讓影片擁有了古典的詩意與美感。正如導演李佳鍇所言：「傳統的神話動畫，往往依賴於壯觀的法術和激烈的戰鬥場面來吸引觀眾，但我們希望通過呈現白蛇和許仙在市井生活中的點滴來打動人心。」

同為神話題材的《傘少女》和《落凡塵》也屬新導演作品，二者均在影像上有所追求。前者在繪畫工藝上，採用了目前市場少見的二維動畫製作，在呈現「物靈」概念時將非遺與唯美畫風相結合；後者則兼顧了二維與三維的影像質感，同時抓取了「絲線」的概念，將其充分溶解在故事情感和視覺奇觀中。這些都是對此前國風動畫影像的超越。

此外，區別於主流影像的風格變奏，也代表著新導演們對世界的一種獨特觀察。

李陽用看似癲狂的風格將自我投射於銀幕之上，實現多個影像分身，實則也是為青春的價值作註腳。而溫仕培訴諸於捕捉影像情緒，前作《熱帶往事》在犯罪框架之外探討曖昧的情慾，新作《負負得正》則在愛情之外講述當代都市男女的孤獨感。

所以，今年的暑期檔，新導演們看似拄著「類型」的拐杖，實際卻充滿了跨越類型、挑戰常規的勇氣。

「闖」進院線

新導演們的市場開拓

當新導演們「闖」進暑期檔這片紅海後，挑戰也隨之而來。

新導演們的身份非常多元，很多人來自影視行業的不同工種。比如，《逆鱗》導演大慶90年代就開始做製片；《重生》導演馬浴柯在《怒潮》之前曾是一名職業演員；《校園神探》導演于飛同樣以演員身份出道，擔任過《邊境風雲》的製片人，此後的十多年間，主要以編劇的身份深耕兒童題材電影。

也有從短片邁入長片的導演。比如《人海同游》導演蔡傑，此前的兩部作品均為30分鐘內的短片；還有《何處生長》的導演龍凌雲，海外留學的他也曾參與過多部短片製作。此次暑期檔的試水也意味著他們進入導演生涯的新階段。

此外，還有一類是從網路轉戰院線的導演。比如《來福大酒店》之前，導演劉博文執導的三部現實題材影片均為網路電影。

跨界轉型看似是一次重整旗鼓，實際上，在日漸理性的資方與市場面前，前兩部作品的成敗將直接關係到院線導演的職業生涯。

所以，當大銀幕成為新導演們的「執念」時，票房就成為了一把檢驗導演能力的標尺。

整體來看，今年暑期新導演作品的市場表現仍可圈可點。

目前，《逆鱗》想看人數近9萬人次，《倒倉》想看人數也有6.4萬，這在暑期檔後期也算是可觀的數據。而票房表現出色的當屬前期的《默殺》、中期的系列動畫ip《白蛇：浮生》和《從21世紀安全撤離》。加上三者，目前整個暑期檔新導演作品佔據了近1/5的市場份額。

新導演的崛起大概從2015年暑期開始。當時，僅《捉妖記》（許誠毅）、《西遊記之大聖歸來》（田曉鵬）、《煎餅俠》（大鵬）三部影片就佔據了檔期票房的三成。此後，暑期檔中新人新作不斷湧現，如文牧野的《我不是葯神》、黃渤的《一出好戲》、餃子的《哪吒之魔童降世》、劉江江的《人生大事》、崔睿劉翔的《消失的她》，王寶強的《八角籠中》等等。

因此，暑期檔一度被認為是新導演們的票房福地。

暑期檔時間跨度大，能夠給予新人佳作充分的口碑發酵時間。同時，受眾群體的多元也讓新人導演擁有更廣闊的創作空間。所以，近年該檔期更是出現了一批能夠「挑大樑」的新導演。這也讓我們對每年湧現的新人們抱以更高的期待。

然而，不能忽視的是，一方面，大多數新人導演都面臨著創作力和市場號召力無法兼顧的矛盾。一部口碑與市場俱佳的新導演作品背後，不僅需要導演的才華，更需要一個既有品控能力，又懂市場運作的掌舵者保駕護航。

比如，申奧的前兩部長片《受益人》和《孤注一擲》都是由寧浩擔任唯一監製；《消失的她》從編劇、製作到宣發都由監製陳思誠深度參與；如今的《白蛇：浮生》也是如此，監製於洲對系列故事走向、畫面製作的把控以及新導演的挖掘，使得影片既維持了前作水平，又拍出了新意。

另一方面，新導演群體內部也在不斷迭代。

像寧浩、徐崢曾代表著中國電影兩種主流的喜劇風格，作為後來者，陳思誠的「唐探」系列、徐磊的《平原上的夏洛克》則開闢了懸疑+喜劇的新賽道；郭帆掀起了中國科幻電影熱潮，此後在一批雷同的科幻電影中，孔大山的《宇宙探索編輯部》脫穎而出。如今，當青春愛情片困在懷舊與傷痛的套路中時，《從21世紀安全撤離》《負負得正》《倒倉》從風格和題材上提出了新的解法。上述的改變都來自一批又一批的「新導演們」。

新導演的存在應是為市場帶來生機，為行業開拓新思路、新賽道。雖然，這必然會有一定的試錯風險，但不能讓票房成為檢驗新導演能力唯一的一把尺。所以，在面對一些頗具新意的作品時，行業也應該給予更多的寬容與扶持。

暑期檔即將落幕，新導演們未來可期！

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