暑期檔最大黑馬來了，今年院線片十佳預定

 評分系統：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容錯過

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮點 

 ★ 別看

 x 令人反感

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 適合人群範圍： 全年齡/10+/16+

 適合情侶

 適合帶父母

不負期待，頂格的工業電影視聽與極致的場景氣氛操控，以及回歸到聲、光、電、煙、影等最純凈的、元素級的類型本相上(創生的原點)。在當代恐怖片的視域中，《異形：羅慕路斯》是「生物恐怖」與「禁室恐怖」的完美結合，阿爾瓦雷茲創造出了一個純粹的horror maze，從而讓異形電影在真正意義上重回正軌。哪怕只是一個空鏡頭調度，也能看出這種創作追求。在進化與突變、寄生與繁殖等種種恐懼的投射之外，主題更是指向了在巨型資本怪獸如壓榨機般的殘酷剝削之下(用一場戲迅速建立採礦殖民地的生存環境與生計現狀)，主人公一行人唯有從日暮途窮的境地踏入不可揆度的險旅。最後一幕貢獻了一個重量級的驚懼時刻，無疑將影片推至類型強度的閾值。本片與《某種物質》並列為不可多得的年度影院體驗。

今年最好的電影院觀影體驗😭imax看太爽了。就愛看這種極致打磨類型、努力取悅觀眾的電影，在精準符合觀影預期的前提下又處處擺弄著觀眾的觀影心理，這種遊戲般的觀影體驗做得很好。驚悚技巧運用嫻熟，劇作在主線之下層層遞進的內部邏輯非常經得起推敲，甚至挺到了最後一秒，有些超乎預期，失重片段屬於意外之喜。女主塑造出了與韋弗完全不同的銀幕形象，不再只強調力量感，另闢蹊徑凸顯了女性聰慧與靈敏的一面，讓人眼前一亮，很喜歡；仿生人andy人畜無害的狗狗眼與此前系列裡冷峻機械的仿生人完全不一樣，頗具反差感與不確定性，更貼近了人類的複雜。此外，本片在娛樂性的基礎上仍未脫離《異形》系列的母題，屬於普通觀眾和《異形》影迷都能各取所需的一部～

一開場，那個刻意追求微微搖晃略帶摳圖效果的飛船合成鏡頭，然後一連串發光二極體「假扮」的控制面板操演，老派得直接就看嗨了，更別提第三幕的邪之展開，實在爽！阿爾瓦雷茲用成名作《屏住呼吸》的概念與技法來套「異形」，但要說他對恐怖驚悚心理意象的揣摩與把控，還是要提一句他那部極其類型實驗的《駭人來電》，這也是為何當那些雖然奏效但大多還是重複或強化的前兩幕過後正意猶未盡之時，第三幕能夠如此驚艷詭異又毛骨悚然的準確而高效的降臨，不僅是造型設計和單場戲的調度演出，而是一種鋪墊撩撥了許久後惡之花的終於盛開——恐懼和驚喜的雙重尖叫！更跳脫出了粉絲向的有限格局，讓本片在異形系列甚至是類型電影歷史上留下了獨屬於自己的懾魄驚魂的一幕。最難得的，這場堪稱年度邪典時刻的戲份能在內地影院里完整體驗到，的確千載難逢激動萬分！

即使對於從未接觸過「異形」的觀眾，也絲毫不影響觀感，不管是懸念、動作、故事、視覺都有可圈可點的地方，完成度很高。而對於「異形」的粉絲而言，其中的致敬則提升了影片的厚度。可以看出導演對於之前的多部「異形」作品絕對是爛熟於心的程度，將前文中提到的各個大導的《異形》都回應了個遍，異形形態的豐富度也很高。同時，他也在其中加入了屬於自己的風格，這是更難得的。與其他諸多蹭熱度的作品不同，這部的質量足以收入到正史的系列中。

女主的塑造則是影片能否接軌這個系列的關鍵。在前作中，西格妮·韋弗的演繹太過出色，她的形象賦予了「異形」系列另一層女性主義表達，在影史中也是相當精彩的一筆。卡莉·史派妮這次在前半段其實都沒能留下太多華彩，直到為救仿生人回頭開始，她才真正展現出從西格妮·韋弗繼承而來的女性力量，也成功為影片畫上了完美的句號。

很好看 很滿足 零重力+電梯廳這段的設計調度特別在線 結尾扣題的震悚時刻也在不斷強化生殖恐怖的母題 可能在風格化上處處都差幾口氣不夠極致吧 但還是爽到了！

遊樂園電影恐怖屋版。看點不多但體驗不錯，作為無聊國產片的補充確實是足夠了。

脫粉多年以後再到電影院看柯南劇場版🌚作畫崩壞放在大銀幕上實在有些腳趾摳地……基德是帥的，燈火夜景是美的，動作戲是柯學的🙏當你選擇去電影院看一年一度柯南劇場版時，其實心態和每年必看春晚可能差不多，能有啥預期呢，圖個熱鬧，圖個情懷吧。但居然還在拍曖昧表白拉扯戲結局，二十多年了求你們有點進步吧？！

cp大亂組，柯學新階段爛只剩冷飯和科幻爛到我真的崩潰啊。日本人觀影鴉雀無聲，就當體驗了一把國際化的觀影環境彌補沒有搶到票的遺憾吧：）

超出預期。雖然很多台詞和人物過度誇張的動作仍然尬尬的，但敘事比《青蛇劫起》好不少，起碼能看（或許也是因為這個故事此前有太多前人改編可以乘涼，基礎較好），此外還有好幾個頗具動畫性的片段有打動到我，拍出了中式浪漫，很靈很美，觀影體驗不差。改編策略建立在對「許仙」人物的重塑與強化上，本質仍是一個男性視角的故事，對白蛇和小青兩位女性的塑造反而弱了，沒啥特點。可能在觀眾眼裡也要見仁見智了。

小白是美的，小青是颯的，但真的沒懂把這個已經演繹n遍的文本再重複一遍的意義在哪。《白蛇：緣起》時尚且通過許宣之口吐槽白娘子傳奇太老了，怎麼到了第三部又走回老路？原初文本都太熟悉導致毫無新鮮感，而主創在大方向上又不敢顛覆，只能通過硬加情節做些不痛不癢的無趣改編，133分鐘真毫無必要。天知道我只想看兩位小姐姐搞姬啊啊啊！

倒是比2好多了。雖然節奏仍然是大問題，但至少收斂住了不加節制的狂轟亂炸和頁游風，在重點戲份的氛圍渲染和動作調度上保證了觀賞度。不過作為白蛇故事本身的正傳放到三部曲終章顯然顯得有點頭重腳輕了，看到結尾兩姐妹養孩子真的有一種許仙是同夫的錯覺...

對舊版《青蛇》拙劣的刪減和模仿重複，就不說該有的設定和內容缺失導致《青蛇劫起》接不上了，角色乾脆不鋪墊強行有情感，內容單調無趣毫無新意表達，就連大場面都很套路，難說有什麼動畫想像力，差前兩部太多。那我花這兩個多小時是在看什麼？

今年不可忽視的國產院線商業片佳作。對「脫掉孔乙己長衫」這個話題國內目前做得最好的電影，非常穩准狠地拿捏到了當下時代相關話題的社會情緒；對「外賣員」這個具有國情特色的大眾職業做了紮實的前期調研工作，有非常多紀實文學與新聞報道的影子。我沒有把它當作一部批判現實主義的高深藝術電影，而是一部現實題材的商業勵志類型片，從這個角度看，做得很好。結尾也並沒有陷入「溫暖現實主義」降神式的自欺欺人和對苦難虛偽的歌功頌德，主人公是有犧牲式地脫掉了長衫，悲涼中強撐樂觀的複雜情緒，很打動我。

如果《解密》是效顰諾蘭，那本片則「致敬」了《葯神》，遺憾的是缺乏後者那種改用專題片、新聞、板報甚至口頭轉述也同樣震撼的原始素材。相比陳佩斯在九十年代前後買廠標、被學界集體無視的商業電影，目前兩個頭部現實主義作品，即使類型和時代不同，卻運用了相似的「現實」策略：以普世情感、情緒價值為手段，在敘事內部歪曲現實（中人的慾望和選擇）、規避風險，銀幕外現實（意識形態、資本等）的強力將銀幕內的現實擠壓到了影片之外。

在類型片的創作能力上毋庸置疑，甚至某種程度上算非常堅定的勵志片路數？創作視角其實也不太算太大的問題，如果從一開始就是卯足了勁去講述「脫下孔乙己長衫」這件事，那麼故事的展開和收束還是差強人意的。可惜就可惜在太多戲劇衝突依靠「飛來橫禍」去展開了，更刺痛的演算法本身和制度對人的異化也讓位給了和解與團圓。可以理解，畢竟審查、資本和商業考量註定了最後也只能選擇這條路線，更喜歡現實題材的可以去看看同期另外一部《又是充滿希望的一天》。

上映前就陷入了「消費底層苦難」的輿論風波，但對於這類題材還是希望能有更多好電影出來。影片前半段其實都維持的不錯，雖偶有露怯，但至少還算誠實。從競爭「單王」開始，就再也沒辦法挽救了，成功學電影模板一套，加點外賣元素點綴，依然逃不脫那套中產階級想像邏輯。一張中產階級的外賣體驗卡，體驗到期後拍屁股走人，體驗苦難過後不想留下一絲痕迹。本質上和《熱烈滾燙》是一樣的，導演個人色彩過重，通過某種辛苦的限時體驗後，收穫一筆豪華的辛苦費。對於外賣員所面臨的系統性問題決口不提，不管是對於這個群體還是面對這個題材，都沒有真正地正視過。

近年來難得看到的把戀愛中的情緒感拍得如此細膩且美的愛情片，儘管仍舊文藝而沒那麼「接地氣」，但我喜歡這部電影所營造的懸浮般的浪漫感，當我們想要體驗愛情所帶來的粉紅泡泡時，這種不落地的「超現實感」剛剛好。結尾突如其來的「秋天的童話」，要是沒有或許會更好，太過大團圓結局就打破了這種恰好的、如真似幻的平衡感，徹底滑向意淫了。

一部審美極佳的廣告大片，用愛情類型片為搜索詞的影史最佳高潮混剪。但因為內地缺乏好的愛情片，在涉及到現實的段落時，又很割裂，和片中所致敬的那些大師作品比起來，顯得格格不入。當然，影片的亮點還是在演員。在多變的視覺風格下，作為產品的演員們都在從各種側面最大程度地展示了自己的演技，朱一龍和邱天兩位潛力派演員也確實用實力證明了自己的演技是經得起各種折騰的。在王家衛濾鏡下，朱一龍成了梁朝偉和金城武的混合體，邱天則是章子怡和王菲的組合。蔣奇明、薛旭春、朱珠等配角也在有限的時間裡留下了讓人印象深刻的表演。相較於視覺和表演上的眼花繚亂，劇作層面的空洞則是影片最大的問題，除了完整地講完一個故事外，導演似乎沒有更多追求了，也沒有任何表達，走出影院後沉澱不出哪怕一丁點東西。

事實證明王家衛只有一個，梁朝偉金城武王菲也只有一個。溫仕培在《熱帶往事》里就有的缺點依然沒有長進：懸浮的故事、離地的人物、故作的情緒，還有對香港電影一廂情願的致敬。如果他對王家衛的理解就是那些小情緒和凹造型，那真的大錯特錯。從《重慶森林》到《春光乍泄》，愛情敘事的背後都有著強烈的政治焦慮和社會投射，如果把這些都抽空了，那隻不過是矯情的故作姿態，而《負負得正》甚至是這種姿態的劣化版。邱天是不錯的，但恣意和神經病真的不是一回事，加那麼多苦情設定也真的沒必要。朱一龍毫無性張力，把國產院線片難得一見的性愛戲都演痿掉了。外星人的加入單看是有趣的，但和其它部分不搭啊！想要惡搞卻又不夠飛，和隔壁李陽的想像力差了十萬八千里。如果說前面還有一些對現代都市情感的真實洞察，結尾男主裸辭旅行週遊世界然後在海邊開個小店真的太雞湯太懸浮了拜託。最後我想說，導演如果不想找粵語演員，可以不用硬加粵語台詞的！朱一龍一武漢人演父母吵架都用粵語吵的廣東土著，設定為「識聽唔識講」，但就那麼零星幾句的粵語台詞是不是可以練得標準一點？邱天那口亂七八糟的粵語就不用說了，那都不是口音的問題，就是用粵語音調說普通話而已。看看《重慶森林》里金城武的台詞，雖然有口音，但明顯有認真練習過，語氣和用詞都很地道。這是演員基本專業度的問題。

在她的第一部長片中佐爾賈戈爾·普爾夫達什展現了男性成長過程的溫柔面貌。《如果我能冬眠》聚焦於ulzii：一名住在蒙古首都烏蘭巴托蒙古包區、來自游牧家庭的少年。他正在準備參加物理學比賽、打算獲得一所好學校的獎學金是改變自己的生活的機會。有一天他的母親決定回鄉下找工作但是ulzii和他的兄弟姐妹們選擇留在城裡繼續念書。早晚男主角忽然需要養全家，從事一份有風險的工作為了購買食物和燃料。拒絕找別人的幫助，他被逼做一個影響他一輩子的選擇。演員由非專業演員，都是以蒙古包小區的孩子組成。他們的表演令人難忘。

《如果我能冬眠》的故事簡單，視覺語言低調，讓觀眾更加專註於觀察主角、他的行為和情緒、他不屈不撓的自尊。這部電影的靈感一部分是來自普爾夫達什自己的經歷。在她十幾歲的時候，她的媽媽在蒙古包區開了一家雜貨店。這讓導演認識了很多不同類型不同階級的人。上學時普爾夫達什對數學和物理學感興趣，並獲得了進入名牌高中的獎學金。後來她又獲得了獎學金去日本東京的 j. f. oberlin 大學學習電影製作。難怪《如果我能冬眠》有這種對世界的渴望，超越一個人出生的環境的追求。ulzii試圖得到一切：供養家庭和他的未來。扮演主角的 battsooj uurtsaikh 在銀幕上令人驚嘆。有時大膽，有時膽怯，能看見他徹底理解自己演的角色。《要是我能冬眠》是第一部入圍戛納官方評選的蒙古影片。今年戛納蒙古國家電影委員會共同創立亞洲電影聯盟網路（afan）加強和區域合作。蒙古電影像ulzii的未來同樣充滿希望。

如此貧窮，但整個蒙古包又是如此的乾淨，衣服也是如此乾淨。如果說貧窮是強扭的，是做作的，那些瑣碎生活又是流淌的，真摯的。一部在做作和真誠之間搖擺的電影，雋永視聽，又讓一切看上去很美。

蒙古青年導演佐爾賈戈爾·普爾夫達什自編自導的長片首作，這也是蒙古電影第一次入選戛納電影節的官方單元。這部簡潔、真誠、明快的長片首作是一部青春成長小品，影片以居住在烏蘭巴托縣城的十五歲男孩ulzii為主角，講述了這名聰慧、內斂、堅強的少年在青春與成熟之間、現代與傳統之間、期待與現實之間經歷的一場生存風暴。ulzii的父親早逝， ulzii與母親和三個弟弟妹妹住在烏蘭巴托城鄉結合部的一戶氈房中。母親因文盲找不到工作，一家五口一直倚仗ulzii住在城裡的姑姑接濟為生，這讓自尊的ulzii難以容忍。於是，他一面與同齡人同享獨屬於青春期的玩樂時光和情愫萌動，一面承擔起作為成年人無法逃避的經濟焦慮和養家責任。ulzii一心想參加全國奧林匹克物理競賽，取得獎學金,離家讀書——遠離氈房，遠離母親，遠離他尚不該承擔的擔子和青春期男孩受傷的自尊，但烏蘭巴托的嚴冬將他拽回了現實……

這部處女作展現出導演觀察、捕捉生活細節與塑造角色的出色能力，影片將隱藏於貧困問題背後的種種社會因素埋藏於故事之中，將其作為ulzii成長故事的背景克制地加以暗示，沒有失去敘事焦點，維持了影片故事的平衡流暢，令這部影片超出了一部青春小品範疇，具備了一定的社會批評色彩。

第一次看蒙古電影，完成度還不錯的青春成長片。有一些對蒙古社會的指涉，但不多。感情還算真摯，但對死要面子拒不求援的小屁孩無法共情，因其害怕成為弱者的內心獨白，包括對母親的苛責，總讓我覺得有幾分慕強的成分在。

面具摘下的那一刻，就瞬間懂了最佳男演員這個獎項，也將最初賦予這部電影的民俗電影刻板印象剝除。銀幕上的蒙古終於不再是草原，終於看見了城市日常的一面。雖然影片講的還是現代化對宗教的異化，情竇初開的高中生也不是什麼新鮮主題，吸引人的地方某種程度上也依然是奇觀化的，但確實給人造成了認知層面的衝擊。

每個東亞少年少女心中都有一個韓國夢，男主女談戀愛拍的太好了，少男少女眼睛一對視，滿滿都是愛。電影雖然稚嫩，但卻是向我們展現電影所能具有的激情與想像力的範本，薩滿巫術，毋寧說愛的藝術，正如導演映後所講，靈性是在親密關係的框架中展開討論的，這不是一種魔法，而是洞察、撫摸與喚醒，是編織一個故事（體貼的父親），喚起一種力量（反抗的野性吼叫），在面臨現代化的烏蘭巴托中，傳統面臨消逝，首要的便是此種關乎連接自然與他者的愛的「巫術」的消失，歸根結底，薩滿只是一個表徵，真正展現此種愛並不需要什麼道具（無論是在鄰居家還是在教室），本片是一個徹頭徹尾的關於愛的電影。

作為一部拿滿大電影節和機構創投的影片，若說沒有點國際化策略那是不可能的；導演前兩部短片敢情都是為了這部來做準備，但是這部片子拍得……校園戲真有點拉胯，最後還使一個《沉默的教室》就有點呵呵。「風之城」就是烏蘭巴托，山谷中心的高樓大廈，稍外圍一點的shzy公寓樓，以及山坡沿山而上的」蒙古包區「的中心-外圍關係，在片中有不錯的展開（去過烏蘭巴托的表示，拍得很準確嘛），也對應在人物關係及主要事件上，可以算是空間敘事的優秀範例。神來之筆當屬第二次迪廳段落里小薩滿那段隨著燈光變幻而亦神亦人，亦哭亦笑的變臉戲（好奇是如何實現的），單這一場戲就值回整個片子的票價了。

預計口碑兩極，屬於對上頻道就喜歡，對不上就無法進入的奇行種。和宣傳提及的《宇編》沒有可比性，不在一個奇葩的維度上，但國內院線的奇葩存在都值得珍惜。實際上在國產片里此片可對標的只有李陽過去那些粗製濫造的短片，因此這是一場賭博，賭在比較充足的資金和製作規模下，可以把天馬行空的美學和離譜到底的腦洞實現到何種程度，而觀眾又能接受到何種程度。在我看來，前者賭贏了，而後者難定。比起李陽之前的作品，我認為最大改善在於失去的愛情不再是唯一主題，其核心表達可以和浦澤直樹的《20世紀少年》遙相呼應，即青春對未來的希冀與長大後的齷齪自己，兩者間的巨大鴻溝。若未來如此糟糕，何不將其傾覆，重現過去？但清澈愚蠢的笨蛋就是要說不，哪怕等待的命運是註定的虛無也要奮力前進。20世紀少年從21世紀安全撤離，但終將跑向下個世紀。

目前暑期檔最佳。在這個熱血語境里，中年男人至死是少年的視角表達略顯陳舊和自我沉溺，卻是當下中國電影難得一見有個性的動漫遊戲化電影。將周星馳式的無厘頭和打不死的身軀，昆汀與埃德加賴特式的後現代拼貼戲法，即使衝到未來知曉死亡結局也要重新回來變成善良大人、重新確認愛情的仿《降臨》設定，以及導演的時代懷舊趣味，都混合融為一體，改裝變奏成青春片該有的一種樣貌和氣質，就是可以不顧結構和時空邏輯性一路奔涌下去的節奏，誇張放大的動作幅度和視聽效果，靠衝動勁釋放怒氣、怒吼對抗不公和黑暗。所以男凝也好，中二幼稚也罷，它就是完全拍出了少年涌動的正義感，和大直男的青春傷懷。

想像力創造力和價值觀是深度綁定的。價值觀為零，把噴嚏打出多少個鼻涕泡彩虹來，原地跺腳揚起多少躁狂虛幻的塵土，最終你還是那個在課桌前做題的你，你的視野就是把自己留給未來的習題做完並無限流戀那個妙筆生花寫卷子的自己然後管他叫酷。（實打實的，唯一超出我有限想像力的是蹦回傅明他老人家家裡搶街霸的瞬間，給兩星獎勵）

雞娃版《楚門的世界》，對「計劃經濟」的諷刺蠻尖銳的。從本土創新的角度看，《抓娃娃》的落地性在於對中式教育觀生動的描摹，從「吃得苦中苦，方為人上人」到「可憐天下父母心」，還有「嚴父」的pua式打壓教育😅或許我們的文化本就缺乏一種「人本主義」的關懷傳統，看看電影里家長對孩子教育指標欄的kpi都有哪些：語文、 數學、英語、綜合、身體素質（沒有心理健康這一欄）……用這種產品經理式的思維去育兒本身就是一種嚴重的異化。另外，「富人」需要靠高考名校這條路走向成功這種設計也蠻諷刺和搞笑的。在故事上，信息量和笑點都給得很足，但個人覺得敘事的重點有些飄忽，同時去探討親子關係里「父母」與「孩子」雙方的心理狀態，要做好並不容易；而馬麗和大哥兩個角色都可以成為這個故事裡更具」變化性「的關鍵人物，但著墨偏少，更多落在沈騰這個從頭到尾沒有成長的大父親身上還是少點意思，有些可惜。但無論如何，結尾居然沒有崩，恐怖之處在於孩子想要逃脫父母控制時，父母和一群大人跑出來形成黑壓壓的一片「雲」，大吼著「你也束縛了我們的人生」。嚇死了。作為一部國產商業片很不錯了，有對社會現實的關注和導演個人的思考在，很難得，在「開心麻花」的作品序列里算優秀。

比想像中好很多，近幾年來最好的本土喜劇還是由走鬧騰路線的開心麻花帶來的屬實是沒想到。基本上你能在這樣一個事先已經被市場判定為s級的項目中偷窺到主創如何平衡審查、資本還有自我表達等各種因素了。被詬病的20%結尾其實還是蠻深刻的，少一點就是鬧騰，多一點就是辛辣，現在是力度剛剛好的解構。另外史彭元是真的很好...

相比麻花以前的質量內容來說，已經算得上優秀了。但總體只有半部戲，概念設定成了故事和表達本身，沒有高潮也沒有更多思考，純靠沈馬托著了。態度如此之曖昧，很難不被認為是投機心理作祟，是屈服於當下主流的軟弱，稍有的一點討論潛力也最終被放棄。

這個富人窮養的game點，並沒有那麼好笑，不僅成了恐怖教育諷刺片，在某個層面上也成了邱禮濤式的恐怖極權諷刺片，背脊發涼。對孩子無處不在的監控，計劃模式的培養接棒人目標，成長生活圈都是指導下的知識推送內容，當馬繼業意識到周圍假象、反擊物質決定意識論，他的反叛讓整部電影有了吶喊覺醒的力度和不同觀看解讀的角度。

開了那麼多地獄笑話，臨到收尾要數觀眾票錢，比誰都慫。一個吃人血饅頭，毀人十二年的富人遊戲，最後孩子就送出一個如此無關痛癢的和解（他還得多浪費一年）。怪我太幼稚，還真以為國產商業片除了賺錢還有點表達。實則暑期檔這本親子教育全家桶的賬算得清清楚楚。反正窮人也不配看電影，觀眾的笑不需要道德，電影里喊幾句口號，營銷文一總結，假裝自己做了深刻的檢討。

觀看富人裝窮，比臆想窮人乍富（西紅柿首富）更具有羞辱性。那些真的靠撿瓶子為生，住大雜院，家裡躺著癱瘓老人，夢想靠上體校成為高考狀元而改變人生的孩子和家庭，該怎麼體味銀幕上這一群裝窮逼苦逼而樂在其中感動自己的有錢人呢？拿銀幕前的可憐人開涮還要讓他們開懷大笑，這是這個時代電影的醜惡嘴臉。去看看八十年代那部風靡一時的「英俊少年」，這也是這片的靈感來源之一，學學人家是怎麼把一個庸俗的凡爾賽童話刻畫得有點人味兒的。

只有在中國，影迷們說我像宮崎駿