口碑反轉?小作精全靠一張嘴成團寵,黃曉明尹正都甘拜下風!

《中餐廳》一路播一路爭議不斷,海報明晃晃寫著「有緣千里來相會」,正片搞成「貴圈修羅開派對」。

先是胡一天和翟瀟聞,不會燒火又嘴硬不肯問人,被彈幕懟成「普信男」。

再是虞書欣,幾個人做的菜被她端去獻殷勤,對大廚卻只提自己,被指踩著隊友邀功。

近年來網上「中學」漸盛,這檔長命綜藝歷屆的名場面都再被考古,雖不及「花學」影響力那麼大,但也瞧得出網友對《中餐廳》的定位——

或許貴圈綜藝的盡頭都是《花少2》。

這實在是個怪誕的景觀。

好像內娛真人秀,不管什麼主題、什麼設定、什麼玩法,最終總會和勾心鬥角、爾虞我詐攪和到一塊去。大眾看這些綜藝的初衷本是為休閑娛樂,如今竟漸漸變成了破譯微表情、解讀潛台詞、修習厚黑學。

不知道換人精安茜來體驗一下,她能在內娛真人秀活幾集。

其實,內娛真人秀的弊病並不難找。

既然明星間的溝通有這麼多潛台詞、內心戲可以找,那反過來看,他們最大的問題就是不實誠

說話留七分,做事不由衷,把很平常的場面也搞得好像在傳送諜報,一句話加密好幾層。

看節目便知。

虞書欣想跟林大廚學做菜,但林大廚暫時忙活不開。

這麼簡單的事情,倆人是這麼溝通的——

- 要幫什麼嗎

- 把地板再拖一遍

不直接談想法,偏要拐彎抹角,結果是虞書欣委屈巴巴的作精勁兒一下又上來了,林大廚也沒落下好來。

還有分房事件。

翟瀟聞先說了自己怎麼著都行,可等單人間不夠,需要人去雙人間時,他又沉默了。

還是虞書欣提出和姜妍同住雙人間,才讓6個男生各自有了滿意的住處。

再想想「花學」的分房車事件,不也是差不多的情況?面上不說,但每個人都有自己的小算盤。

某種程度上,綜藝是社會現實的搬演。

明星也是人,且在名利場中人性的諸面都被放得更大。於是在這些節目中,我們往往會看到許多生活經驗、社會矛盾的再現,所謂「花學」也即某種社會學,學的是人類共通的那套人情世故。

但綜藝既帶有休閑娛樂性質,它又應該高出社會現實。

羅pd的慢綜藝為何抓人?

《種地吧》、「0713」系列這些糊咖綜藝又為何在內娛出奇制勝?

原因正在於它們呈現的是一種美好的、純粹的人際關係,比現實簡單得多,也乾淨得多,於是更能帶來快樂與慰藉。

在疲勞的都市生活中,人們不過想要在熒幕中找到一片這樣的「電子桃花源」,能暫時寄放情緒,放下武裝。

人與人最原始的交流,本就自帶一種動人。

羅pd高分綜藝《暑假》

真人秀的本質,其實就是看人與人的交流,有效的交流產生價值,無效的交流產生抓馬。

而內娛真人秀,似乎一股腦在往後者的路數狂奔。

這種交流感的缺失,是內娛真人秀最大的頑疾。

反觀將真人秀做得清淡又耐品的韓綜,質素比內娛就高得多了。

以羅pd為例,他搭建綜藝交流感最強悍的招數有三——

其一,去階層感

眾所周知韓國無論是娛樂圈還是整個社會,等級意識都遠超咱這兒。

但羅pd就是有辦法讓一群身份不同、資歷各異的人,好似同齡人般玩到一塊去。

《花少》等綜藝中那種濃烈的厚黑學氛圍解除了,你只見他們毫無顧忌地嬉笑玩鬧。

過氣愛豆大戰綜藝頂咖,樂壇新人對弈人氣演員,在現實中絕對看不到的跨層交流,在羅pd手下都能實現。

而這,恰恰能給我們這些在職場生活里受夠了劣質人際關係的人,一種無法代替的心靈撫慰。

當然,去掉了嘉賓的等級意識還不夠。

羅pd找的人,還一定都是能同頻共振的。

《新西遊記》《三時三餐》系列自不必說,嘉賓全是天然玩得到一塊的主兒,私下交情也很好。

鄭有美、朴敘俊、崔宇植這些熟絡的老朋友也總是扎堆出現在《瑞鎮食堂》《出差十五夜》里,為節目增添生氣。

再到《機智的山村生活》,直接就是《機智的醫生生活》劇組團建,一群人好得不能再好。

對比之下,內娛綜藝選嘉賓的思維,有時近乎養蠱,生怕嘉賓之間沒點仇。

也不怪總會搞出些下不來台的場面。

而在羅pd的手下,真人秀未必夠貼合真實的狀態,卻將「人」這個主題渲染到了極點。

他所致力於呈現的,是一種與日常拉開距離、令人神往的美好人際關係。

所以有時候我們會羨慕又疑惑,為什麼只有在他綜藝里,會出現那麼多美好,讓人嚮往的情誼?

也正是這種氛圍,給予了我們充足的治癒感。

羅pd的綜藝看似不著痕迹,實則更費心力,需要以極強的掌控力才能達成這種鬆弛質感。

但也不是說內娛就完全沒有這種質感。

《快樂再出發》里的快男地團,《種地吧》里的糊豆,因為際遇相似、經歷重合,就能毫無負擔地相處,沒有任何隔閡。

而沈月vlog及後續那檔評分不俗的《快樂的大人》,也得益於這群本就關係融洽的朋友間,自然迸發的花火。

情感騙不了人。

相處時的細節和下意識的動作往往最戳人心。

再到早期那些口碑不錯的內地綜藝,基本都仰賴嘉賓自身的相容度。

《極限挑戰》的極限男人幫、《奔跑吧》的跑男團,還有諸如《明星大偵探》《嚮往的生活》等,都是勝在有堅實的人際關係打底。

因為不設防,感情自然也流動起來了。

然而這樣的不見外,最近幾年卻少看見了。

不斷變動的導演團隊,外界對於藝人言行的高度關注,以及越來越追求精緻和包裝的節目本身,都在告訴身處其中的成員,這不再是需要靠玩樂和童心支撐起的烏托邦。

需要盈利,各部分人員需要協同合作,這些綜藝主題也在不斷暗示他們,如今的綜藝某種程度上就是在複製職場。

於是《中餐廳》便越來越像字面意義上的餐廳。

至於節目之初提出的,想靠著在異地開餐廳治癒自己也治癒他人的宗旨,也越來越看不見了。

更麻煩的是,現實社會的壓力越來越大,而國產綜藝追求矛盾、張力的錯誤取向,卻在加劇這種普遍焦慮。

真人秀本來可以成為一片電子的桃花源,終於成為反覆提醒我們血淋淋現實的一面惡毒的鏡子。