《死侍與金剛狼》:要什麼電影,只需要切片

動漫界有一句吐槽叫「官方逼死同人」,意為創作者吸取了粉絲同人的創作想法,或把這些內容直接吸入後續劇情發展,或把角色往死里寫,硬是不給粉絲留下二度創作的空間。《死侍與金剛狼》(下稱《死侍3》)可說是完美演繹了這種狀態,大量迎合漫威迷喜好而發展出的劇情和橋段,把整個影片變成了抖音式的搞笑視頻合集,讓人看完不知該點贊轉發,還是該搖頭感嘆,電影這種古典的娛樂形式似已跟不上時代節奏,看一整部漫威電影,還不如看漫威粉創作的短視頻段子來得歡樂。

雖然相比近幾年超級英雄電影表現出乏善可陳的雞肋觀感,《死侍3》還算有一點趣味,但這些趣味也不算多。看完影片,也談不上情節多麼動人,或人物表現得多麼偉岸和英勇,也只能拿戲外的「情懷」兩字說事了。

《死侍與金剛狼》海報

這裡的「情懷」,不僅獻給已淡出銀幕的「x戰警」等系列英雄形象,更是獻給在超級英雄電影產業中逐漸被市場淘汰的製作公司,甚至包括快要失業的那些主要演員們。死侍就在影片中吐槽金剛狼「你還能演到90歲」,雖然在「金剛狼」三部曲中這個人物已經被寫死了。好在一陣商業盤點過後,資本——而不是死侍——發現把英雄屍骸從墳墓挖出來再賣一遍,也挺值錢。

這還包括影片中出現了下崗再就業的「美隊」和「超人」,即使他們不叫這個名字;以及刀鋒戰士和誰誰誰,那些觀眾搞不清背景的英雄人物。這都像老式情景喜劇里的客串角色,一出場就能換來一陣響亮的掌聲,但也並不會讓整段劇情變得更好笑。

而片尾字幕播放時,多年來相關電影的製作花絮,反而會讓人覺得充滿一些真情實感,會讓了解這段歷史的人頗多回味。那時「狼叔」是那麼稚嫩可人啊!

狼叔真的老了。雖然他還有一身肌肉,但休·傑克曼已經是個56歲的老演員了。

相對於討論沒什麼可說的劇情,影片背後的電影產業變化和升級反而更值得人玩味。觀看本片前,建議您先了解以下基本事實,這樣可以在觀看影片時跟上死侍的不少台詞槽點,還可以對同行觀影的小夥伴炫耀自己是個「漫威迷」——

1、 「x戰警」是漫威旗下的漫畫形象,表現的是正義一方的x教授和邪惡一方的萬磁王各自帶領一批變種人,為變種人爭取權益的作戰。其中x教授手下最著名的戰將,就是「金剛狼」。x教授是個坐輪椅的光頭,本片中的大反派,就是他的雙胞胎妹妹,所以死侍說了些吐槽的梗。

2、 「x戰警」的版權,漫威最初租售給20世紀福克斯公司用於開發系列電影。第一部《x戰警》誕生於2000年,後續完成了三部曲的上映。當時漫威也把「蜘蛛俠」的版權租售給了索尼影業,而初代《蜘蛛俠》誕生於2002年。所以福克斯可說是一代超級英雄電影序幕的開啟者,商業上的成功啟發了眾多公司的後續跟進。

福克斯大約用10部電影塑造出了x戰警的群像,但這些電影並沒有給他們帶來商業上的巨額回報。

3、隨著漫威影業自製《鋼鐵俠》(2008年)的大受歡迎,迪士尼公司在2009年收購了漫威,並推出了雄心勃勃的「復仇者聯盟」系列電影計劃,不僅真正創造出超級英雄電影的市場,也成為影片風格和商業收益上最為成功的領頭羊。但此時「x戰警」和「蜘蛛俠」的版權仍在另外兩家競爭者手中。

4、一度福克斯和漫威達成協議,雙方可以採用部分重合的角色分別創作各自的相關電影,比如「萬磁王」的兒子「快銀」,就在不同的電影中兩個不同的人物形象。隨著2019年迪士尼完成對福克斯的收購,相關版權的使用已不存在法律上的問題,代表著「x戰警」和「復仇者聯盟」角色未來必將融合在一起,只是時間早晚的問題。

5、死侍的人物形象因為尤為「騷浪賤」,改編風格充滿血腥暴力和不少髒話,在電影分級中一般列為r級,摒除了不少低齡觀眾,是個有風險的商業項目。但《死侍》(2016年)和《死侍2》(2018年)在市場中大獲成功,成為了福克斯創作的一個標誌性形象,甚至在「金剛狼」三部曲結束後,已經比其他「x戰警」都要更受歡迎和影迷期待。

「死侍」系列電影中充滿了暴力和髒話,在中國台灣地區的宣傳中會注意分級標註。在大陸上映的版本中,略微刪減了一些血腥畫面,以及部分髒話做了消音處理。

6、迪士尼是個以合家歡全年齡觀眾為對象的內容製作公司,漫威影業的超級英雄風格也是相當主流和健康的,比如正義凜然的「美國隊長」,或是代表美國牛仔冒險精神的「鋼鐵俠」。「死侍」的毒舌風格並非主流文化。但既然商業上已經被福克斯驗證是成功的,也沒有道理不繼續使用。所以,《死侍3》是迪士尼和漫威的重要試水之作,很可能根據市場反響,再去決定未來「復仇者聯盟二代」的開發計劃。畢竟近年來,漫威新推出的超級英雄已經越來越不受市場待見,選擇一個有爭議有流量的新代言,總比選擇健康但沒人看的代言人來得更好。

在大的商業背景緩慢推動下,《死侍3》終於推出了。漫威沿用了「復仇者聯盟」系列把電影拍成電視連續劇的做法,將死侍和金剛狼的互動作為這部新片的賣點。現在imdb網站上的評分達到了8.3,甚至超過了《死侍》第一部的口碑,為近幾年快要僵死的超級英雄電影又打了一針強心劑。可以想見未來死侍和其他超級英雄的互動,比如「銀河護衛隊」、奇異博士等等,將成為新的吸引粉絲眼球,並讓年輕觀眾走進影院持續買單的重要商業方案。

「美國隊長」和「鋼鐵俠」卸任後,誰能扛起新一代印鈔機的大旗?誰能賺錢就是誰。眼下看來小蜘蛛和死侍都在領跑。

死侍未來還會和誰組cp?只要買票,你想看誰都行。這次是「番茄配炒蛋」,下次就可以和小蜘蛛展開「誰更紅組合」或是「紅黑對決」。

本著「只要沒壞就繼續用」的態度,《死侍3》沿用了前兩部成功吸引觀眾的元素,並試圖放大這些商業上的爆點。本作把主要演員瑞安·雷諾茲升級為了第一編劇和製片人,又給他配了一個合作過幾部喜劇動作片的商業導演肖恩·利維做搭檔,顯然是給予這個創作團隊充分的信任,希望他們步子再邁大一些,不用怕扯著淡,只要能賺到錢就好。

演員不是不能兼任編劇,但演員開始碼字的一大問題是,他們在表演上受的長期訓練,使得他們更注重實時的爽快,一句變著花樣罵人的台詞,一個狗不斷舔舐的動作就可以撐下半分鐘的劇情,但他並不擅長故事整體謀篇布局和人物發展。死侍這個角色就像是自帶的彈幕機器人,吐槽都還算可以,但人物是很空洞的,只有「我想變成復仇者」,「我想救下9個朋友」這種巴拉巴拉的內在動力。

這條狗的表演,可能就佔據了影片的4分鐘。於是演員作為編劇的想法就可以很單純——我們找30條狗唄,電影就拍完了。

死侍那麼酷的一個人,你能想像他要追回前女友的方式,是去參加一個大廠面試,獲得一份榮耀的工作和薪水?這會讓人覺得沮喪,沮喪的還不是角色的落寞,而是故事整體缺乏想像力,讓人覺得觀看電影失去了造夢的樂趣。

我們渴望的是,從英雄成長的故事中獲得某種古代寓言式的啟迪和鼓舞——就像鋼鐵俠那麼一個花花公子,最後渴望的是陪伴家庭,卻又放棄了家人,選擇了為全人類自我犧牲,這是一個關於人生價值的寓言。但在死侍的故事中,我們看到一個那麼酷的酷哥,要卑微地去討好面試官。這裡沒什麼寓言,只有卑微的現實,實在讓人提不起精神。

這個場景和蟻人有關,又是一個能撐幾分鐘的「視覺點」。加油,再找29個,電影就完成了。

但不得不說,在故事以外的層面上,對於粉絲到底喜歡什麼,想看什麼,好幾個編劇和導演、製片人,還是都經過了長時間的討論。影片充滿了短視頻年代可以切片放映的宣傳點,什麼「金剛狼大戰劍齒虎」,什麼「正義使者美隊私下會狂飆髒話」,都是看標題都能引流的內容,而看完後劇情,也意想不到能讓人哈哈一笑,充滿了愉快的空氣。同時,大量戰鬥場面中抒情音樂加升格的炫酷作法,以同樣的方式反覆刺激著影迷的腎上腺素,雖然到最後,這些戰鬥會顯得太過相似而視覺疲勞了。

歸根到底,本片不適合在電影院中連續觀看,而適合切片成五十個,甚至更多短視頻,按短劇式的投流,可以讓粉絲每3分鐘選擇一下「您是否願意繼續花錢購買以下劇情」?說不定可以掙得更多。

戰鬥場面主要是升格加煙花,說明影片投資不算大,沒那麼多錢去做3d。

一切都是為了掙錢,短劇的玩法也不過才出現一兩年。我們完全可以想見,未來電影院可以讓觀眾免費入場觀看,但每3分鐘會讓大家投票,願不願意掏錢繼續看。這樣觀眾也不累,而製片方最後一算收的電影票錢,可能還會更多。

《死侍3》就是這樣一部電影。喜歡與否,它都是時代造就的娛樂產物。未來我們可能會說,曾有個信息爆炸的ai前娛樂時代。當時人們初次接觸到了數量極為龐大的各種娛樂碎片,但他們無從分辨每條碎片的內在價值。而ai大量投入使用後,他們才意識到,原來ai可以複製出數量無限的類似的垃圾信息。那時他們才會發現,真正有價值的,是那些獨一無二的,ai想像不出的內容,而不是隨意一個漫威粉絲就可以想像得到的劇情。