劉德華廣州演唱會，最低票價680元，最高票價2580元，仍然一票難求，根據票檔可見，最高票價2580元有部分還是看台票，已經超越張學友去年在廣州最低票檔480元、最高票檔2280元。2580元的看台票價，可能是廣州演唱會有史以來最貴的看台票。但在強實名制的當下，某「二手交易」票務平台仍是缺貨。
資深演出商陶先生去年接受南都娛樂專訪時說，「演唱會井噴是暫時現象，也有人說是『口紅效用』，肯定會回到常態，即便是最難搶的演出，經過幾輪之後，總還是會有回落，因為在某種程度上演唱會就是生意，有需求就會有供給，藝人能演也沒有不演的理由」。
一年過去，「強實名制」等新規之後，虛火有所控制，但現實仍是，難搶的依然難搶，並且似乎更難搶了；而一些沒那麼難搶的演出，開始賣不動了，陶先生有些籠統地說：「很多資深歌手、流量歌手，看到演出市場火爆，紛紛準備入局，但今年賣不動的開始增多，賣不動的就是賣不動」。
近日，南都娛樂記者採訪多位演出行業資深從業人員，聊聊演出市場當下的火爆與尷尬，探討常態演出市場如何正向循環。
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什麼樣的演唱會票價仍在持續走高？
張學友「60+」演唱會廣州站票價分為2280、1980、1580、980、480五檔，劉德華 「今天…is the day「演唱會廣州站票價分為2580、1980、1380、980、680五檔，周杰倫」嘉年華「演唱會深圳站票價分為2000、1800、1600、1280、980、780、580七檔， 其中張學友和劉德華的最高票價都有部分看台位，不算「親民」的票價設置，仍然供不應求。
演唱會定價大都經過調研確定
陶先生對南都娛樂說，演唱會票價是演出商和藝人團隊、承辦方等綜合協商的結果，因為成本在逐漸走高，導致票價也必然走高，」藝人費用、場館租賃、舞台搭建、現場安保，費用都在上漲，這些都需要演出門票來覆蓋，以前如果票價定高會影響售票數量，不過這個現象更多是對學生群體而言，比如超過500元就會讓一部分學生放棄，但諸如張學友、劉德華，甚至周杰倫這一輩的歌手，歌迷群體更多是有消費能力的成年人，並且對於演唱會定價來說，很多都是經過調研確定的」。
前些年還會有199、299之類的演唱會票價，現在基本已經在大型場館絕跡，以廣州為例，王菀之最低票價為380元，光良最低票價為399元，蕭敬騰最低票價為480元，周華健最低票價為499元，大型演唱會最低檔已經在400元左右，中山紀念堂等中型場地最低檔為300元左右。演出商陶先生透露演唱會門票是市場行為，「2015年前後，好妹妹在北京工人體育場開演唱會，統一票價是99元，因為他們的歌迷學生是主體；今年好妹妹在國家體育館，最低門票也到了380元，最高票價680元，已經是相對較低了。廣州在很早之前也有香港歌手低價位在體育場開演唱會的例子，現在看來不太可能了」。
對演唱會「頂流」歌手的需求仍然旺盛
演出行業從業者黎女士對南都娛樂說，因為一些現實原因，廣州的體育場館要檢修升級，一段時間不能舉辦大型演出，導致一些可以舉辦的場館場租升高，「場館除了收取租金，還會拿走部分票務，這些都是成本；還有一些場館因為消防證等原因不能承辦，以及一些不能開放三樓的坐席，這些都要核算在內」。黎女士說演唱會票價一旦升起來就很難下去，除非藝人方有特殊原因，而對於演唱會「頂流」歌手來說，因為需求旺盛，票價抬高也是必然的。
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沒有代表作的偶像型歌手開始賣不動了？
黎女士回憶說，在疫情之前，有些港台歌手並不好賣，「之前大家都說，能賣的歌手就那麼幾個，經過幾年的沉澱，有些天王天后積累了口碑和金曲，反倒是好賣了很多」。
「大金曲」仍是殺手鐧
黎女士舉例某天后一度就很難賣，雖然有一定的「國民性」，但粉絲黏性沒有很強，經常要「打折」，「在幾年前，不好賣的時候，有時候直接打折，有時候印打折券，但因為持續唱火了幾首歌，歌迷的基數有增加，早年的歌迷也成長了，近兩年非常好賣」。黎女士說歌手說到底還是要有「大金曲」，「老天王為何賣得好，因為金曲多，伍佰為何搶不到，因為大家都要去現場唱歌」。
偶像藝人要對自己的號召力有清醒認識
而對於沒有代表作的偶像型歌手，開演唱會就不一定有足夠的歌迷買單，黎女士說去年有一位「流量」，本來要在廣州的體育館開兩場，票房太差不得不調整成一場，但一場也沒有賣完，現場上座率不到五成，場面就並不好看，「偶像型歌手還是要對自己的號召力有清醒認識，尤其是不能吸引路人粉、沒有金曲代表作的偶像藝人，即便現場做得再華麗，也無法把人吸引到現場」。黎女士還說不喜歡「幾秒售罄」這種說法，因為業內人士都知道，所謂「售罄」和開票的數量有關，而被放大的「售罄」會造成藝人之間的攀比，甚至有的偶像歌手要求主辦方必須「開票售罄」。
經營livehouse的老闆盧先生透露，近期最直觀的感受是嘻哈歌手開始賣不動了，在前幾年，嘻哈正火的時候基本都能賣得很好，甚至很早就有粉絲在場館排隊，只為能站到前排，從去年開始，除了部分有實力的嘻哈歌手，有一些場次非常慘淡，「有一個嘻哈組合，做一場拼盤演出，現場沒有到100人，這在之前是不可能出現的」。盧先生說頻繁地上綜藝節目，未必真能帶來線下票房，也有一些歌手在社交平台、短視頻平台很火，團隊可能被迷惑，真到現場才是檢驗實力的標準。
被消費過多會失去新鮮感
盧先生還說自己沒有想到的一支樂隊，有實力、有金曲、有口碑，但可能出現次數太多，在livehouse售票竟然沒有超過500張，「很多樂隊是從livehouse成長起來的，上了綜藝有了人氣就想進大場館，但上綜藝也可能是把雙刃劍，被消費過多反倒是失去了新鮮感」。盧先生感慨，不管是大型演出還是livehouse這樣的中小型場地，賣票都很有學問，甚至是門「玄學」，有些精心製作反倒賣不好，而諸如嘻哈這種風潮，在風起雲湧的時候都非常好賣，在風潮即將或已經過去時就怎麼都難賣，尤其對於沒有代表作的偶像藝人來說，可能會出現意想不到的冷場。
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劇院類演出也會有尷尬
一般來說，大型演唱會和劇院類的嚴肅音樂演出是不同的邏輯，演出商陶先生分析說，演唱會更多是「粉絲經濟」，基本都是唱給歌迷，給大家提供一起狂歡或社交的場所；劇院類演出通常是歌劇、音樂劇、話劇或者嚴肅音樂，有自己的特定群體，「音樂劇也出現過『粉絲經濟』，就是有些出演音樂劇的演員有流量，以及有些音樂劇本身就是大ip自帶流量。而對於話劇或者交響樂來說，同樣面對『破圈』的問題，如果不能破圈，即便是高質量的大團也可能受冷淡」。
高品質常常不對等高票房
陶先生說近期出現了一些不太好理解的現象，就是明明是大團、大師，票房反響卻遠遠不及預期，「可能和檔期有關，比如非周末，也可能因為不久前來過，甚至有些不太好解釋，業內人士公認的好演出，卻很難賣出票，甚至口碑良好的都無法匹配」。劇評人馮先生曾負責一個高口碑話劇的推廣，他說團隊花了很多心思做口碑營造和維護，但應者寥寥，來看戲的還是一些舊人；而一些有明星參與的嚴肅演出，明星的帶票能力也出現下滑，「可能因為消費過度了，也可能因為明星過氣了，原因分析起來可以講很多，但怎麼賣票卻是難題」。
市場反饋會影響創作者的積極性
在新媒體時代，劇院類的演出反倒是不如演唱會更容易「出圈」，馮先生說有些製作方、出品方也很無奈，宣傳成本有限，並且很難精準營銷，「有的歌手或樂隊在社交平台或短視頻平台火了，按照一定的粉絲比重就可以做演出，當然對於非頭部歌手來說也有風險；但戲劇、舞台劇有自己的屬性，交響樂的受眾也很有限，更多只能是靠自己發酵，有一些新銳的樂團和劇團也在做粉絲運營，甚至網紅化，但高品質不對等高票房，市場反饋還是會影響創作者的積極性」。
陶先生、黎女士、馮先生不約而同地認為，不能只盯著那幾個「穩賺」的歌手和藝人，他們在整個演出市場來說畢竟是少數，把「穩賺」的歌手演唱會做好是理所當然的，把有風險的演出做到不賠錢甚至賺錢才見功力，但演唱會市場和演出市場通常是短期行為，一場演出干垮一個公司的往事數不勝數。
讓「穩賺」的演出繼續穩賺，高品質的演出至少不賠錢或者賠很少，成長期的團隊能有不斷的進步，演出軟硬體能有新鮮的玩法和創意，才是常態演出市場的正向循環。
采寫：南都記者 丁慧峰
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