《歌手2024》無疑是當下熱度最高的綜藝節目，故而引來了眾人的激烈討論，各自的觀點也不盡相同，甚至是南轅北轍。那麼問題就來了，作為一名純路人觀眾，我們究竟該如何看待歌手們的表現呢？
好聽與不好聽
在個人看來，絕大多數觀眾皆是非音樂人士，因此完全沒有必要糾結於專業性層面的解析。評價標準理應去繁從簡，大的方向便是好聽與不好聽，如果有兩首或兩首以上好聽的歌曲，那麼就選擇自己喜歡的風格，這就是各花入各眼。
當然了，如何界定好聽與不好聽，自己心中也要有一個基本的概念。譬如汪蘇瀧版的《奢香夫人》，遭到了很多人的吐槽，甚至被定義為難聽。客觀而言，這裡的「難聽」不等於不好聽，而是對比後的落差感。
首先汪蘇瀧的聲音條件要遠遠遜色於玲花，註定其唱不出原版的奔放洒脫；其次汪蘇瀧對歌曲的改編，或許在專業層面上是一種提升，但卻沒有讓《奢香夫人》變得更好聽、更朗朗上口，反而顯得有些畏首畏尾，不符合大眾的期待。假如有人只聽過汪蘇瀧版的《奢香夫人》，想必正面評價會更多一些，對於喜歡類似風格的人而言，也許會覺著好聽。
一言以蔽之，大家一定要相信自己的耳朵，能夠給予耳朵享受的音樂才是王道，喜歡與否必須遵從於主觀感受，大可不必盲從於所謂的大v觀點。
主觀感受
說到這裡要強調一點，此處的「主觀感受」是基於音樂本身，而非音樂之外的因素。舉一個例子好了，當凡希亞和香緹莫在《歌手2024》高歌猛進之時，網友們都在呼喚有實力的內娛歌手挺身而出。於是有人就提出了，讓那些專輯銷量名列前茅的歌手出戰，結果一看幾乎全是流量歌手。他們的專輯之所以銷量高，是建立在飯圈文化的基礎之上，粉絲願意買單是源於青睞流量歌手這個人，而不是對流量歌手的音樂情有獨鍾。換而言之，流量歌手的專輯銷量高不等於唱功過硬，他們也代表不了內娛歌手的最高水準，讓其能在華語樂壇立足的根本是飯圈文化這個非音樂因素。
雖然不盡相同，但在《歌手2024》也存在著相似的情況，拿孫楠來說好了，在其官宣要加盟的時候，便有人頗有微詞，顯而易見是不喜歡孫楠這個人。等到孫楠唱完《拯救》之後，依然有人憤憤不平，認為其表現得不如香緹莫。然而事實恰恰相反，孫楠演唱《拯救》時的表現近乎於完美，只是在結尾處有一個明顯的瑕疵。相較之下，香緹莫在那期節目中出現了很多非常明顯的失誤，即便不是專業人士也能夠聽出來，在這樣大前提之下，仍然選擇否定孫楠，毫無疑問不是基於音樂本身給出的評價。
觀眾的認知
個人以為，華語樂壇想要重現曾經的輝煌，歌手的優劣反而是其次，觀眾的認知才是重中之重。之所以會出現「人紅歌不紅」以及「歌紅人不紅」的怪現象，主要在於我們的音樂市場被沒有代表作的流量歌手所佔據，與之相反，像《離別開出花》、《夜空中最亮星》、《我會等》這樣一聽就很好聽的歌曲，很多人壓根兒不知道其原唱歌手是何許人也。以《離別開出花》為例，經過了楊坤和吉克雋逸的翻唱才讓更多人所熟知，然而臉熟度極高的吉克雋逸至今沒有一首代表作可以達到《離別開出花》的傳唱度。
簡而言之，華語樂壇陷入了一個怪圈，也可以理解為墮落成了飯圈文化的附屬品。假如一個人喜歡了某一位藝人，那麼就要無條件認可其的演技、唱功等等，並以金錢的方式去表達支持，否則就是「大逆不道」。即便這一位藝人的演技、唱功都很爛，也不能說出來，不然就會遭到批判，典型的意識形態正確。於是就出現了劣幣驅逐良幣的惡性循環，市場的體量是有限的，沒有實力的歌手瓜分走了絕大部分資源，真正有才華的歌手自然難以嶄露頭角。
結語
結果就一目了然了，當需要內娛歌手站出來時，專輯銷量名列前茅者沒有一個敢於迎戰，因為他們知道自己難當大任，於是我們就看到出來撐場面的人，要麼是有了一些年紀的前輩歌手，要麼是那些知名度相對有限的非一線歌手，所謂的一線歌手集體沉默了。
個人觀點，不喜勿噴。