《鶴唳華亭》未官宣播出時間、半夜悄悄上線，第一集頗有節奏拖沓、敘事緩慢的嫌疑，但從第二集開始就開始了高能模式，將羅晉飾演的男主角一次次置於含冤受屈的絕境。
一連數次反轉，每每在他即將絕境反擊的時候、又安排出螳螂捕蟬黃雀在後的劇情，讓男主再度被打壓。
意外復意外，反轉又反轉。
在這樣的刺激模式里，羅晉飾演的蕭定權終於開始真正的反擊，在朝堂之上自證清白，終極反轉完成得很暢快。
雖然反轉里「倒敘添加信息」的方式，很有上帝視角觀音兵開掛的嫌疑，但整體而言《鶴唳華亭》的服化道和鏡頭語言都相當可圈可點。
比如開場的第一段，雪中奔向宮門的鏡頭，時長不足一分鐘，但景別切換和剪輯轉場完成度都很高。
一，遠景鏡頭。
鵝毛大雪中，一人一騎奮力狂奔。
雖然這一段中沒有台詞，但景物、環境、色調、氛圍都同樣有敘事功能、同樣能講清楚「故事」。
夜幕中、大雪下，背景建築物的色調都偏暗、加上雪的凄清，共同奠定了敘事基調的蒼涼感。
大雪之中少年焦灼而來，是為了什麼事？這就又構建出了懸念感。
二，全景鏡頭。
這個鏡頭當中，馬上的人已經翻身下馬，急急忙忙跑向宮門。
請注意這是一組運動鏡頭，機位跟隨著被拍攝對象一同向前運動，造成了一定程度上的搖晃的緊迫感。
這種手法在新聞和紀實性的報道中非常常見，可以增加真實感、也可以讓你跟隨被拍攝對象一起體驗「在場」的代入感。
當然，極端情況是婁燁極具風格性的手持鏡頭，晃得人如同暈車。
而在《鶴唳華亭》的這段畫面當中，輕微的「運動感」則很微妙。
鏡頭裡宮門和兩邊的宮牆高聳，又和奔跑的少年形成了視覺上的鮮明對立。
前者高大、後者弱小，前者宏偉、後者微渺。
鏡頭裡的「物」和「人」，又形成了一種關係式暗喻：宮門深似海里數不清的陰謀詭詐，上位者心如鐵石般的冷酷無情，都無聲、殘酷矗立在那裡、如同那道少年努力拍但拍不開的門。
三，特寫鏡頭。
緊接著鏡頭拍了特寫內容，少年用帶血的手努力捶打宮門。
如何表現人物的焦灼和無助呢？手部血的特寫。
此後，畫面切到了人物身體左側下方的特寫。
少年腳步虛浮無力，殷紅的鮮血一滴滴落在潔白的雪地上。
至此，從遠景鏡頭到近景鏡頭再到特寫鏡頭，一整段鏡頭語言，將故事「少年苦求入宮而未果」講得很清楚，也將懸念感設置得很到位「他是誰為什麼要來、對方又為什麼不讓他進」。
又將氛圍中的絕望、凄清、孤寂烘托得很到位，將少年與「對面未露面的龐大勢力」的對立感、借人與城門的對比勾勒出了模樣。
整段剪輯也很乾脆，一氣呵成。
當然，和頂級電影相比、這部分只能算「中規中矩」的常規操作，但對於經常偷工減料（或者是因為沒錢而被迫）不重視鏡頭語言、面對面放兩個機位簡單粗暴拍一整集的做法，《鶴唳華亭》開頭的一段已經可以視作標杆。
未必有那麼驚艷，但非常工整。
你看，劇作的優秀，從來不僅僅是幕前演員的獨家功勞，幕後的攝影、剪輯等等工作人員，同樣應該有姓名。
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