剛拿影帝,他卻「翻車」了

第42屆香港金像獎落下帷幕。

本屆最大的話題,當屬梁朝偉。

他憑藉電影《金手指》第六次捧起金像獎的影帝獎盃。

不過,對於他的這次封帝,引發更多的卻是爭議

網上還出現了一些「不配」的觀點。

很難想像,這樣的爭論會出現在梁朝偉身上。

這究竟是怎麼一回事兒?

咱們今天就看看這場金像獎影帝之爭。

要說這次引發爭議的原因。

歸根結底,還是《金手指》不夠好

別的不說,剛剛及格的豆瓣分數就能說明一定問題。

梁朝偉在其中的演技當然不能說爛。

但若與曾經的他相比,屬實也算不上多麼突出。

就像有人說:

《一代宗師》都沒有讓他得獎,《金手指》憑什麼?

梁朝偉本人並未到現場領獎,而是由妻子劉嘉玲代領。

劉嘉玲拿到獎盃後對著丈夫就是一頓誇獎,稱他是一個「多麼偉大的演員」。

視頻中的梁朝偉頻頻擺手:

千萬不要這樣講,好演員是ok,但是偉大...

的確,梁朝偉本身的演技,大家有目共睹。

但是對一個演員表演的評價,難道可以完全和電影本身分開嗎?

王晶也在梁朝偉得獎後發文稱,《金手指》絕不是梁朝偉最佳演出。

實際上,比起《金手指》的梁朝偉,大眾的心更屬意於另外兩位提名者:

《毒舌律師》中的黃子華,與《白日之下》中的林保怡

吳鎮宇的兒子費曼,aka,先鋒網路青年,早早就把寶(兩把吉他)全押在了黃子華身上。

結果,輸慘慘的他只能在網上「發瘋」。

而林保怡同樣令人感到遺憾。

他是港劇里的老戲骨,但卻是首次憑藉電影入圍金像獎

在《白日之下》中飾演一個視力殘障的院長。

精湛的演技成功塑造了一個既叫人同情、又讓人憎惡的反派角色。

這一角色,即便放在香港電影的黃金年代也毫不遜色。

為此,網路上也掀起了一陣為林保怡鳴不平的聲浪:

我想林保怡獲獎。

不僅角色深入人心,這兩位提名者主演的電影作品,也都比《金手指》更受認可。

於是,就有人分析林、黃二人落選的原因。

一說,他們二人之前一直深耕於電視劇領域,在電影圈聲望不足。

而香港娛樂圈向來存在「視不如影」的隱形鄙視鏈。

所以,在金像獎評委里的認可度,當然不如梁朝偉高。

黃子華港劇代表《男親女愛》

林保怡港劇代表《金枝欲孽》

二說,《白日之下》是為了保姜大衛得最佳男配,才將林保怡推上男主的席位。

實際上他在電影中的戲份並不多。

如果「棄車保帥」推測屬實,那更能說明香港電影圈的論資排輩,親疏有別。

但即便如此,既然已經符合要求成功提名了最佳男主角,那麼就不應該以戲份多少來作為得獎評判的標準。

之前,林家棟憑藉《樹大招風》拿下影帝,其戲份也就將將三分之一。

而香港金像獎效仿的奧斯卡,也有多次以戲份少拿下影帝影后的例子。

《沉默的羔羊》中的安東尼·霍普金斯,在片中只有16分鐘的戲份。

《時時刻刻》中的妮可·基德曼,也差不多僅有三分之一出場時間。

難道他們的奧斯卡影帝影后就不應該擁有嗎?

這次金像獎之後,王晶對梁朝偉拿影帝的結果,發表了這麼一句話:

如果我是他,會效仿當年譚詠麟、張國榮宣布不再領獎,把機會留給年輕一代。

這讓我想起去年金像獎上的一句調侃。

吳鎮宇擔任頒獎嘉賓,將影帝之杯頒給了劉青雲。

他拿香港電影界常被稱「青黃不接」的梗開玩笑:

因為劉「青」雲與「黃」秋生不停拍戲

只要他們不接戲,香港電影就大有希望

雖然只是開玩笑,但他的確道出了金像獎「序有先得」這一不成文的規矩。

去年與劉青雲共同爭奪影帝之位的,是《正義迴廊》的兩位男主,麥沛東與楊偉倫。

看過電影的人都明白,《正義迴廊》的故事之犀利,表演之精彩,絕對能夠讓這兩位年輕人與《神探大戰》的劉青雲一爭高下。

可惜,最後輸在了「資歷」二字。

左:楊偉倫 右:麥沛東

這樣的事情在近些年的金像獎已經是屢見不鮮了。

同樣是去年,最佳影片給了充滿爭議的《給十九歲的我》。

我們很難不去想,這次獲獎也是因為導演張婉婷的資歷所致。

再往前一年,第40屆香港金像獎。

老演員謝賢,擠掉林家棟與吳鎮宇,拿下影帝。

值得注意的是,這一屆的5個影帝提名中,林家棟一人佔了倆,最後卻通通落空。

同一年,最佳影片與最佳導演都歸屬於《怒火·重案》。

相比之下,鄭保瑞導演的《智齒》其實更有風格,更有新意。

不得不讓人多想,《怒火·重案》能夠勝出,或許是在紀念逝世的陳木勝導演上有所加成。

包括今年姜大衛的「最佳男配角」一獎。

在我看來,其餘提名者,吳慷仁、謝君豪、李尚正的表現也都十分出彩,毫不遜色。

尤其是吳慷仁。

《但願人長久》中,他飾演一名時間跨度極大的父親。

衰老後的他舉手投足之間都是細膩動人的演繹。

但年紀非長,又非香港本地演員,都成了障礙。

綜合下來,還是姜大衛符合最遵循行業傳統的標準選擇。

實際上,姜大衛這種級別的殿堂級明星,其實更適合日後頒一個終身成就獎。

當然,這次的影帝不頒給梁朝偉。

另外兩個有力候選人,不管是林保怡還是黃子華,也都是實打實的老人了。

誰都看的明白,香港金像獎已經邁入力圖求穩的老態龍鍾。

這一趨勢,其實並不利於目前的香港電影變革與發展。

要知道,與現在的「守舊」不同,創立之初的金像獎是最追求創新與突破的。

1980年代初,整個香港電影百業待舉,新浪潮滾滾襲來。

張國明、方育平、許鞍華、徐克、嚴浩、譚家明等一批新銳導演,帶著最鮮明的個人風格,以及新鮮的鏡頭表達闖入人們的視野當中。

《蝶變》劇照,新浪潮代表電影之一,徐克導演

他們打破港片曾經耽於商業與娛樂的老一套,增添了更多對人與社會的思考與探索。

正因這些尖銳、犀利的表達,讓這些年輕的導演成為當時金像獎的座上賓。

許鞍華、方育平、嚴浩,都是在自己30剛出頭的年紀斬獲金像獎眾多獎項。

方育平的處女作《父子情》,在第一屆金像獎上同時攬收「最佳電影」與「最佳導演」。

方育平

在演員方面也是同樣。

第一屆的金像獎影后惠英紅,在當時還是一個剛入行不久的新人。

她之後曾在一次採訪中提到當時獲獎的感受:

對於一個當時拍戲只有一年經驗的新人而言,這絕對是一劑強心針。

那時的金像獎瘋狂鼓勵新人,支持新風格、新想法。

而這,也促使港片走入了黃金年代。

眾所周知,「港片已死」的論調已經喊了多年。

不過,這話在今天來看,並不那麼準確。

作為商業類型巔峰的經典港片,確實已經死掉了,而且死掉很久了。

但,作為觀照社會、反思人性的人文類港片,一直都在持續發力。

實際上,現在的香港正在湧起又一波新浪潮。

一個朝氣蓬勃的新生代力量,正在被越來越多的觀眾看到——「四字導演」

之所以有這樣的稱號,是因為他們的作品名稱無一例外都用了四個字。

何爵天的《正義迴廊》,林森的《窄路微塵》,曾憲寧的《燈火闌珊》,劉國瑞的《白日青春》,賈勝楓的《流水落花》。

除此之外,還有一些其他話題作品。

像是李駿碩的《濁水漂流》。

這些故事都是跳脫出香港類型化的生產模式,走向更加廣闊的創作方向。

他們與上一浪潮中的前輩們一樣,用鏡頭去關注身邊的人在大時代環境中的困苦與掙扎。

其中——

有人關注社會最底層邊緣人物的生存現狀。

有人討論香港「新難民」的飄搖。

有人探索植根疫情背景下生與死的意義。

還有人將人性中最「臟」最「臭」之處揭露出來。

這些影片中透露出的強烈現實反思,讓眾多看客為之一振。

然而,年輕的導演們卻沒有像他們的前輩一般,得到足夠的鼓勵與支持。

第40屆金像獎,《濁水漂流》11提0中。

第41屆金像獎,《正義迴廊》16提2小中(新晉導演、最佳剪輯)

而這一屆金像獎,同樣由年輕導演拍攝的《白日之下》《年少日記》都沒能得到大獎。

金像獎那扇為新人敞開的大門,早已緩緩關上。

固守在一個僵化的小圈子裡排排坐分果果,沉溺於光輝歲月與自我感動。

的確,老一代香港電影人締造了一個輝煌無比的黃金時代。

只是,那已是過去的榮光。

這麼多年來,人才流失、市場萎縮,都使得香港電影產業的衰退不可阻擋。

某種意義上,港片的確已死。

但另一種意義上,港片的精神傳承還在,優秀的演員還在。

作為地區性的香港電影,從未斷絕,從未消沉。

我們熱愛梁朝偉,也熱愛曾經的港片。

但我們更期待新一代的香港電影人,帶來全新的故事影像。

當然,推動香港電影的變革發展,也並非一個金像獎可以實現。

可至少,作為一個具有影響力的表彰典禮,可以表明一種態度,為未來的可能性打開一扇門。

所以,與其關注頒獎典禮上的「輪到誰了」。

倒不如關心一下那些新生力量:

他們的下一部作品會在哪裡又會在什麼時候出現?

否則,香港電影才是真的走向死亡之路。

全文完。