第77屆戛納電影節入圍片單剛在今天下午5點公布。
除了弗朗西斯·福特·科波拉的《大都會》、大衛·柯南伯格的《裹屍布》等名導新作，更重要的，是四部華語電影在戛納名單上。
其陣勢浩大的程度。
可以算得上是近年來的最高峰。
而這其中，賈樟柯的《風流一代》、陳可辛的《醬園弄》、管虎的《狗陣》以及鄭保瑞的《九龍城寨》。
都是備受影迷期待的作品。
華語片文藝復興？
不如說。
這一次，華語電影人們，終於給影迷帶來久違的信心。
01
先說大家最關注的，《醬園弄》。
關於這部電影sir說過很多次，從當初宣布創立了自己的泛亞洲製片公司changin'picture，決定開拍《醬園弄》，到電影正式立項，每一步sir都有寫。
也寫過同樣事件改編的《殺夫》。
為什麼對陳可辛這麼關注？
首先，這部片無疑標誌著他生涯新階段的開始。
作為中國把商業與藝術平衡得最好的導演之一，他在十年前《親愛的》之後只上映過一部電影，《奪冠》。
他著力很深，但結果不可謂不可惜。
《奪冠》由《中國女排》更名，上映前大幅修改；《李娜》乾脆現在沒有了下文。
如今《醬園弄》入圍戛納，無疑給陳可辛的再出發打響了頭炮。
《醬園弄》會有完整的表達嗎？
它會再次證明陳可辛的能力嗎？
都是影迷最關心的問題。
其次，這也是國內女演員們的一次機會。
《醬園弄》的故事雖然是「殺夫」為主題，但，不論是看著領銜主演的章子怡淚灑殺青宴，還是趙麗穎、楊冪的番位話題的巨大流量。
都更像這一次是30代、40代女性演員轉型，殺出重圍的背水一戰。
而這一次章子怡借著《醬園弄》重回戛納， 戛納電影節藝術總監蒂耶里·福茂還再一次提到章子怡，歡迎「中國最厲害的女演員——章子怡重返回戛納」。
作為戛納電影節的常客，章子怡作為四屆戛納評委、五次戛納頒獎嘉賓，《卧虎藏龍》《十面埋伏》的兩次作品入圍戛納非競賽單元展映，與王家衛合作的《2046》入圍戛納主競賽單元提名.....
可以說，這一次的《醬園弄》又給足了華語電影話題，以及又一次的希望。
02
除了《醬園弄》之外，sir最關心的其實還是兩位第六代導演的作品，賈樟柯的《風流一代》、管虎的《狗陣》。
前者入圍戛納主競賽單元。
後者入圍一種關注單元。
先說《風流一代》。
雖然去年王兵的《青春》入圍戛納主競賽單元，但，出品方為法國公司，也沒有獲得龍標，未來在國內上映的道路似乎也非常坎坷。
所以嚴格來算，上一次能進入戛納主競賽單元的電影，還是2019年，刁亦男的《南方車站的聚會》。
五年之後，等來的還是賈樟柯。
這已經是賈樟柯第六次入圍戛納的主競賽單元了——繼《任逍遙》《二十四城記》《天註定》《山河故人》《江湖兒女》後的第六部入圍電影。
電影說的是一位女性的故事。
根據影片備案，賈樟柯大約仍舊是把目光放在了小鎮青年身上，去談論20年來的風雲動蕩，社會變遷：
故事從2001年至22年，以中國北方小城戀人巧巧和郭斌的分分合合為主線，講述他們與身邊形形色色的基層小人物，在新世紀頭20年的人生故事。
但有意思的是。
趙濤在影片入圍戛納後發了一條微博，寫著，「陸陸續續拍了22年，唏噓。」
什麼意思？
原來，這部電影實際上從2001年就已經開拍了。
沒有完整的劇本、沒有明確的故事，但圍繞著趙濤所飾演的巧巧的「成長」，一路拍拍停停，也是積累了大量的素材。
直至前幾年。
賈樟柯才終於整理出一個完整的脈絡，並繼續拍攝完成。
emm……這怎麼能不算對濤姐的愛呢？
不過，sir同時想到的卻是林克萊特的《少年時代》。
同樣的人生記錄，同樣的真實環境，只是不知道，最終會不會登上那個領獎台？
但願如此吧。
而另一部電影《狗陣》，卻是管虎第一次入圍戛納電影節。
同為第六代導演的梯隊里，管虎一開始的創作之路就是一條陽光大道。
《頭髮亂了》一舉成名。
2009年，《鬥牛》進入威尼斯電影節，並同年獲得金馬獎最佳改編劇本，在打開了知名度後，他的電影不論是《廚子戲子痞子》還是《老炮兒》《金剛川》《八佰》等，他都是越走越主旋律，也越走越賺錢。
而這一次戛納的《狗陣》，是否出去鍍一層金，把口碑向上提一提，能在票房上打開知名度。
sir還不敢就此妄下定義。
但，《狗陣》講的是一人與流浪狗的故事，不禁讓人想起了他當初的《鬥牛》，一牛一人，面對荒誕的世界。
雖然不知道質量如何，但看這演員表，彭于晏、佟麗婭、賈樟柯（沒錯，賈導還參演了這部電影）、張譯......
不得不讓人心生期待。
03
當然，戛納的華語片不止這些。
比如鄭保瑞的《九龍城寨》。
這部電影目前定檔五一。
雖然是院線片。
但從釋出的預告來看，也算是今年的國產片里尺度驚人之作。
這幾年來，鄭保瑞的作品開始慢慢恢復了該有的質量，從2021年的《智齒》，到去年的《命案》，都可以看出來他還是在努力地找到更合適自己創作的環境，回歸香港本土電影製作。
同樣值得重視。
比如先前呼聲極高的兩部電影，婁燁的《未命名紀錄片》，以及王兵的《青春：苦》。
雖然這一次沒有出現在片單里。
但sir猜想，下周的第二輪入圍名單，很有可能會迎來一次「空降」？
總之就是，今年戛納電影的入圍名單的公布，也意味著中國電影又回到了國際電影節里，再一次，讓曾經沉寂已久的華語電影回到了重要的席位中。
華語電影又一次揚眉吐氣了。
而這其中，最惹人注目的無疑是第六代。
賈樟柯、管虎，以及或許會出現的婁燁以及王兵，這些第六代的導演們與之前之後的所有導演都不同，他們拍著一些大眾看不見的影像，並真實記錄著當下的社會生活與變動，並不在乎有沒有票房，甚至能不能上映。
他們並沒有功利地在拍電影。
就像王小帥在接受媒體採訪時說的，「我是做電影的，這是我的本分，我只為電影負責。」
他們最大的特點，就是創作本身。
而這，大概也是第六代導演們與當下絕大多數新導演最明顯的本質。
當然。
他們也經歷了多次審查的修正，也經歷了「地下」時期。
但。
直到現在，他們最終還是回到了以「電影為主」的堅持上，直至今日，他們還有一種衝勁，希望電影能達到更遠的地方，能更真摯地走到觀眾面前。
這才是讓人最感慨的地方。
說到這裡sir忽然想到了仁科，沒錯，五條人的那個仁科，一個歌手。
一個大眾意義上的「流量」。
可是呢。
如果你稍加留意就會發現，這樣一個歌手，卻成了這些年爆紅的「流量」中，最接近電影的人。
去年他配音的《藝術院校》入圍柏林主競賽。
他去走了紅毯。
今年他參與演出的《風流一代》又入圍了戛納主競賽。
看起來不免又會一番「嘚瑟」了。
但如果你仔細去想。
當大多數「功成名就」演員們都投身於古偶、快餐電影市場，投身於綜藝節目撈金，留在藝術電影里堅持的，卻偏偏是一個歌手？
這對於那些自稱演員的人來說，何嘗不是一個巨大的諷刺？
而sir期待這次戛納的原因其實也在於此。
我們並不在乎這些電影最終到底拿多少個獎，也不在乎他們是否會大爆。
我們在乎的是這種堅持。
是在流量時代里，依舊有人願意回歸作品本身的堅持，是在固化的市場里，依然有人想衝出去闖一闖的堅持。
但願這樣的堅持會變成一種常態。
而不是喧囂過後。
我們又奔向流量的道路，頭也不回。
入圍第77屆戛納電影節片單如下：
【主競賽單元】
《目的地汽車旅館》卡里姆·埃諾茲
《學徒》阿里·阿巴西
《鳥》安德里亞·阿諾德
《艾米莉亞·佩雷斯》雅克·歐迪亞
《阿諾拉》肖恩·貝克
《大都會》弗朗西斯·福特科波拉
《裹屍布》大衛·柯南伯格
《某種物質》科拉莉·法爾雅
《東遊》米格爾·戈麥斯
《我的馬塞洛》克里斯托夫·奧諾雷
《風流一代》賈樟柯
《想像之光》帕拉爾·卡帕迪亞
《善良的種類》歐格斯·蘭斯莫斯
《狂愛》吉爾·勒盧什
《野生鑽石》阿加特·里丁格
《噢，加拿大》保羅·施拉德
《利莫諾夫：埃迪的歌謠》基里爾·謝列布連尼科夫
《帕特諾普》保羅·索倫蒂諾
《道格瑪殺手》馬格努斯·范·霍恩
【非競賽展映單元】
《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》 喬治·米勒
《醬園弄》陳可辛
《地平線》 凱文·科斯特納
《謠言》埃文·約翰遜 / 加倫·約翰遜 / 蓋伊·馬
【一種關注競賽單元】
《狗陣》管虎
《norah》tawfik alzaidi
《the shameless》康斯坦丁·博揚諾夫
《vingt dieux !》 路易絲·庫沃西耶
《le royaume》julien colonna
《l』histoire de souleymane》 伯里斯·洛伊坎
《les damnÉs (the damned) 》羅伯托·米勒維尼
《on becoming a guinea fowl》倫加諾·尼奧尼
《我的陽光》奧山大史
《santosh》桑德亞·薩里
《越和南》張明歸
《armand》halfdan ullmann tøndel
本文圖片來自網路
編輯助理：小田不讓切
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