民國金融諜戰劇《追風者》迎來了大結局。
在大結局之際，站內熱度破萬，成為愛奇藝2024年首部破萬劇。與此同時，收視也是強勢破2，真正成為了一部收視爆款。
如今人民網評《追風者》，「追風人」為何會追劇上頭？
文中分別從畫面、服化道、演員表演等方面分析了該劇受到追捧的原因。
1、電影質感的畫面
畫面從拍攝角度到色調都充滿了電影質感。
剪輯多線並行，密而不亂，每集巨大的信息量讓觀眾目不暇接。
電影質感的畫面是觀眾肉眼可見的，而這更多還是攝影師出身導演的功勞，在構圖、光線、色彩等方面有著更高的美學追求，從而讓整個質感更為電影化。
除了畫面，在劇情線的把握上也是追求極簡風格，雖然該劇有著多條故事線，諸如金融線、諜戰線等，但是毫不混亂，而是清晰易懂。雖然並不像往常諜戰劇那樣重懸疑多反轉，但是在敘事上也有著足夠的信息量，讓人代入引人入勝，持續上頭。
2、真實感的服化道
摒棄「濾鏡」，追求真實感。
首先這畢竟是年代劇，所以年代劇就要有著相對應的服化道，真正讓觀眾代入沉浸式觀劇，而不是齣戲尷尬。
諸如該劇中七寶街的場景打造，就極富年代感，充滿煙火氣。
演員方面也沒有像以往的年代劇那樣過分磨皮濾鏡，而是呈現的更為真實。
這些年的一些革命戰爭年代劇，主角們往往都是油頭粉面，磨皮濾鏡嚴重，嚴重偏離了歷史事實與角色設定，成為了雷劇，讓人無法代入。在這一方面，《追風者》就摒棄了濃妝艷抹，而是更為真實接地氣。
3、出色的人物塑造
從主角到配角，幾乎每一名演員都用精彩的演繹將人物栩栩如生地呈現在觀眾眼前。
從大人物到小老百姓，在觀眾面前展開了一副生動的「民國眾生相」。
流量+實力派的陣容搭配，這是當下影視作品的常規模式。而對於《追風者》來說，這一次流量沒有讓人失望，儘管演技還是青澀稚嫩的，但也是符合角色人物特徵的，而隨著劇情推進，也是演繹出了角色人物細膩的情感，相比過往，王一博的進步也是明顯的。並且流量也是充分發揮了自己的優勢，吸引了更多年輕觀眾對該劇的關注。
作為叔圈代表的王陽，自帶氣場，收放自如的表演讓沈圖南這一角色人物更具魅力，成為了該劇的絕對演技擔當。
而一眾實力配角更是增光添彩，還有許多戲份不多的小配角，也都是給人留下了深刻印象。
反派方面，諸如虞世清、張鳴泉、林樵松等更是各有千秋，沒有千篇一律臉譜化，每一個演員都賦予了自己角色人物更為立體的呈現，演繹出了反派的狡黠、狠毒等特徵。
七寶街的一眾街坊更是栩栩如生，周姨、阿文、爺叔等，每一個都有血有肉。
整個群像的設計與演繹富有立體感層次性，將那個年代的整個社會結構展現得是淋漓盡致。
當然了，在文中最後也是指出《追風者》的一些劇情設置可能不夠合理。
這方面的表現並不少，諸如沈近真這條人物線的種種行動都是不夠合理的，而在最後犧牲下線這一情節的設計也是存在瑕疵。還有諸如反派的不死之身，林樵松、李晟達等命足夠硬朗。這些角色人物的設計意圖太過明顯，不夠自然。
當然，沒有百分百完美的劇集，從製作到劇情再到演員表演，《追風者》在當下的諜戰劇中還是走出了一條創新之路，以諜戰為殼，以金融為口，描繪那個革命戰爭年代普通人物的成長和抉擇。大時代，小人物，理想和現實，不斷碰撞，最終革命道路的選擇一切都順理成章，完成了敘事的閉環。另外觀眾不僅能從主角身上看到民族大義，也能從小角色身上感受到激情和激勵，既具有革命歷史教育意義，也具有一定的現實價值！
總之，《追風者》沒有讓人失望，在當下諜戰劇泛濫之際，另闢蹊徑，完成了類型劇的一次跨越升級，從而實現了收視和熱度的雙豐收，讓人追的越來越上頭！
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