連胡一天張婧儀都能被嘲丑?從《惜花芷》看影視行業選角之殤

又一明星熱搜翻車?

《惜花芷》實開播時男主胡一天被嘲不適合古裝,扮相太「丑」。

但沒多久便迎來「胡一天 之前對你太大聲了」的熱搜反轉,該熱搜本意是指胡一天靠角色魅力逆襲,觀眾越看越覺得帥氣。

然,點開評論區,熱搜主題似乎並不被廣泛認同。

熱門評論仍舊建議是胡一天「遠離古偶」。

還有不少網友表示看到這樣的熱搜,原本便對男主形象不滿的聲音「更大了」。

無獨有偶,男主這邊被嘲「丑」,女主張婧儀那邊也很尷尬。

從《惜花芷》熱評區便可以看出,第一波追劇的觀眾有不少表態被男女主顏值「創」到,不僅勸他們遠離古偶,連有點歧視性的辭彙都出來了。

演員真的丑嗎?

把時間退回到兩位演員剛出道的時候,胡一天是《致我們單純的小美好》的高冷校草,近兩年的《民國奇探》系列也讓胡一天外形魅力更上一層樓。

張婧儀則是《風犬少年的天空》里能讓人一見傾心的氣質校花,後續爆火的《點燃我,溫暖你》里,觀眾更是對張婧儀的顏值不吝讚美,相當推崇。

顯然,兩位演員雖然不能說是娛樂圈頂級顏霸,卻都是有著高顏值標籤的。

而關於兩位演員的外貌評判從曾經的神顏到現在的吃藕,卻只間隔了不到兩年的時間,是觀眾太挑剔了?還是演員顏值斷崖式下滑?

打開《惜花芷》,你就能發現答案。

張婧儀還是出道時的樣子,五官每個部位拿出來都挺耐看,且顏值有辨識度,在《惜花芷》劇里,將張婧儀單獨拎出來,也是個元氣滿滿長相周正的小女郎。

這種形象被觀眾嘲「丑」,乍看相當冤。

可代入人物設定與古裝題材,又不是那麼冤。

《惜花芷》女主給觀眾的第一眼「丑」,並不是「丑」在顏值,而是人物身份與形象的「突兀」感,因為她的人設是富有才華的古代大家閨秀。

雖然編劇給人物增加了如野花般的堅韌與反抗精神、不同於古代閨閣小姐的特殊成長經歷,但人物底色還是位官宦之家的閨秀。

而張婧儀的氣質形象更奪目的是那種健康有力量感的美。

兩者都是美,可美得各有不同。

就像《楊門女將》里的八妹與排風,同樣是魅力值滿分的女將,出身與從小到大的生活方式卻還是會在她們身上展現不同美的痕迹,相互之間是不可替代的。

再看《惜花芷》男主胡一天,他在這部劇里被嘲顏值,就一點也不冤了。

造型不好看,臉也不好看,懟臉的時候,視覺效果一言難盡。

很難想像民國題材里的神顏換上古裝會出現這麼大反差,但回看胡一天的花無缺,其實也沒有優秀到哪裡去,他的第一部古裝當時在濾鏡加持下也只能算差強人意。

如今的《惜花芷》,把他外形與古裝的不契合暴露得更加徹底。

對於這種情況,大部分粉絲都會從妝發造型、導演審美等問題上找原因,發套高一分矮一分、眉毛形狀等等,都可能影響到演員顏值。

有時候明星團隊似乎也會認同這一分析,仙偶《玉骨遙》女主任敏被嘲時,便出了期古裝造型視頻秀顏值。

客觀來說,妝造、導演審美對演員顏值的確有很大的影響,《惜花芷》導演朱銳斌便是出了名只重視敘事節奏,對視覺效果審美相當奇葩的存在。

他拍的仙女腳底板衝擊力有多強,七話可能一輩子都忘不掉。

把張婧儀、胡一天在《惜花芷》視覺效果欠佳的原因歸到他與妝造身上,也有理可循,過往七話同樣總結過大量被流水線妝造和鏡頭語言耽誤的電視劇。

但高顏值演員被批判「丑」,除了這些客觀因素,還有一個非常重要的原因是很多人都容易忽略的,那就是演員本身與題材、角色的適配性。

大眾對演技的至高評價是讚賞演員的表演像「變色龍」,無論什麼樣的角色他們都能用演技與之貼合,讓觀眾感受到表演出神入化的魅震撼。

演技永遠是演員呈現角色最大的籌碼,這一點毋庸置疑,但我們也不得不承認,大部分演員的天然條件,比如外形風格,會決定他們的適配性不可能做到無限包容。

以觀眾很喜歡的袁泉、蔣勤勤兩位女演員為例。

這兩位從出道到現在都有著內娛美女頭銜,雙方也美得各有千秋。

袁泉的美,更偏向現代時尚美,身上亦帶著一種率性的氣質美,深邃的五官是她的特色,同時限制了她的適配性,演現代題材非常搶眼。

演古裝角色,便只能靠演技加成。

8090後觀眾很愛《小魚兒與花無缺缺》里蘇櫻,無論演員演技還是角色魅力都能征服觀眾,是很多人心中的白月光與意難平。

但去掉角色濾鏡與演技加成只看形象,就遠遠沒那麼亮眼了。

或許也是清楚自己與古裝形象不夠適配,袁泉演員發展之路很少接古裝,除了偶爾客串個配角外,唯一接的古裝女主是武俠劇《有情鴛鴦無情劍》。

她的造型單獨拉出來其實很漂亮,尤其是與當下古裝主角對比,這個形象很拿得出手。但對比一下真正適合古裝的長相,你就明白為什麼她只接過這一部女主了。

比如換上蔣勤勤。

袁泉演古裝劇的女主,如果劇情不是極其出彩的話,你可能看一遍就忘了,但蔣勤勤演古裝劇女主,無論劇情如何,你總能記住她的驚艷。

她美得很楚楚動人,自帶古典氣質,古代知名的美女人設放在她身上,幾乎都能快速融合,並且能動人心神,瓊瑤給她起藝名「水靈」,便抓住了演員形象精髓。

但如果將蔣勤勤放在都市劇,尤其是職場劇,年輕時的她同樣能讓觀眾稱讚漂亮,卻未必有袁泉亮眼,因為她的形象優勢不在這個領域。

碰到自己基礎條件不適配的領域,即使帶著「實力派」功底駕馭,也難將效果發揮到極致,就像袁泉演西施肯定不如蔣勤勤嫵媚多姿,蔣勤勤演唐晶亦難勝過袁泉的幹練知性

不是她們誰遜色於誰,而是外形決定了她們效果最優的領域。

在流量時代到來之前,演員與影視行業選角雖然也會有很多亂點鴛鴦譜的現象,比如任賢齊的金庸男主系列,真是8090後小時候對俊美大俠幻滅的初體驗。

也存在一些演員經過不斷磨練適配性後逐漸讓觀眾接受的存在,tvb便很喜歡使用這種培養藝人的模式,原本不適合古裝的陳豪、胡杏兒、徐子姍等藝人便是這麼磨出來的。

但熟悉tvb劇的觀眾應該還記得,這些人早期演主角遭遇的顏值惡評有多凶,之所以能反轉口碑,演員演技只是一部分因素,tvb當時的劇本影響力才是他們自信的根源。

如今tvb創造力下滑,當劇本質量沒有足夠優勢時,他們再以同樣的方式推藝人,效果明顯就不行了,不僅打動不了內地觀眾,連本土人氣都有被競爭對手瓜分的趨勢。

一般情況下,為了作品效果與更好的發展,大部分演員與製作方還是會將適配性放到重要位置,尤其是成長期的演員,演員過多出演與自己適配性相反的形象,可能適得其反。

在當下的影視圈,適配性卻逐漸被製片方與演員雙向拋棄。

一開始,還會有演員因為演技或人設濾鏡、角色人氣讓觀眾選擇性忽略他們的形象突兀感,出現過《花千骨》馬可、《三生三世十里桃花》趙又廷這種雖有爭議但仍舊翻紅的案例。

也許正是這種案例有過成功者,讓演員與製片方認為放棄選角適配性也能輕鬆成功,角色與演員形象不契合的案例越來越多,最終的結果卻並沒有那麼理想。

00花李庚希外形辨識度高有少女感、故事感,在都市劇、懸疑劇、校園劇、現代愛情片里都很適配,從喬英子到沈墨頻繁出圈,可讓她演古裝美女,就不能再普通。

第一次出演古裝戲被吐槽顏值告急的張婧儀,其實某方面很像演員梅婷,她們長相完全不同,卻都有一種生機勃勃的美,這種美在年代戲、民國戲、現代劇里都會很出彩。

可惜,梅婷選對了路線,將自己適配的領域發揮到極致,功成名就後挑戰有威望的古裝女性角色亦可圈可點,張婧儀卻被急迫的推到了她不適配的角色上去。

這也是當下內娛常見問題。

人氣明星、或者公司有實力的潛力新人,經常被安排到ip好卻不適配他們的作品裡,熱度最高同時也對適配性要求最高的古偶題材,便是重災區。

從被嘲出圈的「古丑101」到《惜花芷》高顏值演員也因顏值翻車,大部分觀眾不僅沒有被行業審美「馴服」,還越來越在意「顏值的審判」。

此類現象什麼時候能改變,就看反噬什麼時候能真正重創製片方了。