「第七屆上海舞蹈新人新作展演」作為今年「上海之春」的重要項目之一，4月3日在上海國際舞蹈中心連演兩場。
演出現場彙集了44個作品，囊括上海舞蹈院團、院校近年優秀的創作，既有描摹天地蒼茫的「遠景」，也有緊貼創作者內心的「特寫」。
演出現場，主辦方供圖
詩詞歌賦、文人風骨、經典器物，成為創作者的靈感素材。《緣定》的構思取自屈原《九歌》中的篇章，表現了湘君和湘夫人在河畔執手相依的場景。《汝窯賦》以宋代汝瓷形象為依託，將動作與服飾藝術化融合，展現清凈典雅的東方審美。《若欲飛翔》對傳統古典舞語彙進行全新編創，以表現當代人對於古代文人風骨、氣節的追憶。
創作者也對少數民族語彙、民族民間舞素材，進行了創新的表達。《守望·穹廬》圍繞蒙古族夫婦守望的形象展開，對蒙古族舞蹈語彙進行變換組合。《月影·佼人》用朝鮮舞語彙，描寫了女子身披白紗在月色中徐徐而歸的群像。《境》塑造了奄奄一息、頑強求生的「人魚」形象，將傣族傳統的魚舞與現代舞結合。
芭蕾舞和現代舞也蘊蓄著編導們的豐富想像力。芭蕾群舞《青律》運用足尖的動作，塑造出青年人蓬勃向上的昂揚氣質。現代芭蕾《向棘而生》表達出只有迎面荊棘，才能在嚴酷的自然環境下蛻變。現代舞《蒲公英》用動作擬物，讚揚蒲公英被風暴裹挾後仍能頑強地生根發芽的精神。現代舞《跋》表現了一次次跌倒又負重前行的人生。
演出現場
上海芭蕾舞團的雙人舞《月光》和群舞《蘇醒的大地》，都是「台柱子」吳虎生以編導身份編創的。
雙人舞《月光》選自現代芭蕾《大地之光》，講述了「逐光者」為改善境遇、點亮世界而追逐光的旅程。音樂是舞蹈的靈魂，群舞《蘇醒的大地》選用德彪西《大海》第三樂章作配樂，是一段有強烈的交響性、層次感的現代芭蕾。
在《月光》中，戚冰雪飾演「光」，難度在於，要在沒有劇情鋪墊的前提下，迅速沉澱下來，進入角色的狀態。「對於年輕人來說，只要有舞台，它就是平台，特別是『新人新作展演』。」戚冰雪笑說，越是緊張，越不能鬆弛，越難表現好，所以要以平常心來演繹作品。舞台上，古典舞、民族民間舞、現代舞和芭蕾舞歡聚一堂，也讓她興奮。
兩個作品裡也都有許靖昆的身影。「有點激動，有點緊張。」這是他第一次參加「新人新作展演」，「這個平台意味著更多展現自我的機會，能讓觀眾看到自己，讓舞蹈圈的老師、演員同行認識自己。」許靖昆笑說，能在舞台上同時看到那麼多不同的舞種，他也收穫了很多。
「對於年輕演員和新生代編導來說，這都是一個好平台。它是展示的平台、交流的平台，也是互相學習的平台。」吳虎生說，上芭每年都會孵化很多創新性的節目，都積累在劇目庫里，「新人新作展演」是一個值得珍惜的舞台，「我們希望通過這個平台，讓更多人了解現當代芭蕾，了解上海芭蕾現在創作的狀態與水準。」
來自上海歌舞團的獨舞《境》讓人眼前一亮。演員董涵在台上獨自起舞，身上裹滿塑料的泡泡紙，就像海洋垃圾困住了海里的魚。傣族傳統的魚舞與現代舞實現了有趣的交融。
「這是一個環保主題的作品。人們製造的垃圾，扔進了海洋，把一條美麗的小魚捆綁住了，它最後失去了生命。」董涵說，「新人新作展演」不僅為年輕人提供了展示舞台，更是一個鍛煉、成長的平台，「現在原創精神尤其重要，大家可以在這裡充分發揮創意，用舞蹈傳遞對生活的熱愛和對藝術的追求。」
演出現場
「新人多、新作多、含金量高。」執行導演黃潔荔介紹，今年報名展演的作品超過了80個，最後甄選出44個。她觀察，上海舞蹈界在創作上一直走在比較先進的道路上，「舞蹈中心有很多國際演出，上海的編導蠻幸福，有很多機會接觸和學習國際一流的內容，所以作品從意識到表演形式都有很多亮點。」她也相信，今年是會有爆發性好作品的年份。
今年的評委群體也擴大了，來自江蘇、北京的評委也參與了評獎工作。「上海作品的呈現在全國一直處於領先的位置。」對於如何評價作品，評審之一、中央民族大學舞蹈學院院長姜鐵紅坦言，「一看作品的立意、題材；二看演員的表演，對角色的刻畫，與作品之間的勾連，能不能在二度創作當中提升作品的形象性。」
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