上周末，澳門市民、遊客在媽閣廟、嘉模墟或是玫瑰堂周圍閑逛的時候，極有可能偶遇一場由澳門本土藝術家帶來的快閃演出。
一段九十年代懷舊金曲串燒活躍現場氣氛之後，是《吉屋出租》《avenue q》等經典音樂劇選段集萃。藝術家富於感染力的歌聲，融合街頭風格的即興表演，吸引往來如織的遊客停下腳步。在世界遺產構成的天然舞台，數百人共同度過了一段歡樂時光，為演員奉上最熱情的歡呼與掌聲。
這是開心麻花與大麥聯合主辦的首屆澳門國際喜劇節的活動之一。由澳門本土音樂劇演員、聲樂老師、駐唱歌手、劇場導演、資深音樂人組成的演出團隊，合作創排了一台融合普通話、粵語、英語、日語等不同語言，綜合不同曲風和表演形式的戶外演出。如同這座東西文化交融的城市，包容、多元是它最鮮明的特質。
近年來，澳門特區政府一直在探索多元經濟發展，向文化產業尋求新的活力，提出要將澳門打造成為「演藝之都」，舉辦了澳門國際音樂節、澳門中葡文化藝術節等一系列文化活動。今年3月11月至18日，首屆澳門國際喜劇節的舉辦，為這座城市注入快樂因子，也為澳門本地文化創意人才提供了更廣闊的機會和平台。
全球喜劇人的集會
首屆澳門國際喜劇節，吸引了張藝謀、寧浩等近年來在喜劇電影領域活躍的資深導演。沈騰、馬麗作為澳門國際喜劇節發起人，出現在多項活動當中，與觀眾分享喜劇這條路上的困難與收穫。
喜劇人相聚的巔峰論壇星光璀璨。何炅、范丞丞、喬杉、宋小寶、王寶強、魏翔、艾倫、常遠、杜海濤等行業從業者交流對談。許久未曾公開露面的趙本山驚喜亮相迎來一片歡呼與掌聲致敬。
為期九天的喜劇節，設立了電影展映、劇目展演、喜劇論壇、街頭快閃等諸多板塊，觸達不同的觀演群體。在澳門科技大學舉辦的電影展映活動，雲集國內外喜劇佳作，比如來自烏克蘭的《交錯盧森堡》，羅馬尼亞與保加利亞合拍的《實幹之人》，中國台灣的《關於我和鬼變成家人的那件事》，中國香港的《飯戲攻心》以及中國內地的《夏洛特煩惱》和《驢得水》等多部風格迥異的影片。演員艾倫、常遠，泰國導演查亞諾普·布恩帕拉科布，柬埔寨導演李達，中國導演編劇周申、劉露等來自國內外的主創出現在映後環節，與年輕一代喜劇愛好者交流創作心得。
喜劇節進入後半程，五部風格各異的特邀劇目陸續與觀眾見面，適應不同劇目的表演風格，分別在澳門文化中心黑盒劇場、澳門巴黎人劇院、澳門威尼斯人劇院、澳門銀河國際會議中心上演。
其中，由艾倫、杜海濤首次同台合作的《開心聊齋·三生plus》為本次展演的開幕大戲。這部講述一對冤家三世糾纏的古裝奇幻喜劇，結合舞蹈、嘻哈等潮流元素，映照當代社會現實的橋段引發觀眾共鳴，該劇自2022年首演以來，已在內地多城演出四百多場。
由劉德華出品，饒曉志任藝術總監的《你好，打劫！》（粵語版）是一部黑色幽默佳作，以劫匪和人質之間的故事探討現代社會的人際關係和生活困境。第一財經採訪了解到，該劇今年2月在香港首演，六場演出全部售罄，此次展演吸引了不少來自廣州、珠海的觀眾，在他們看來，這部喜劇在逗樂觀眾的同時，兼具深度。
國際劇目方面，挪威肢體喜劇《舞悅足球》和西班牙歌舞喜劇《喜劇之聲》為觀眾帶來世界級劇團的創意與風貌，這也是兩部劇目的亞洲首演。《舞悅足球》是一場向足球運動致敬的舞蹈表演，兼具力量與美感。《喜劇之聲》集歌劇、搖滾、流行音樂於一體，五名歌手創新演繹歌劇經典曲目，將流行音樂與詠嘆調相融合，喚醒經典作品的活力。
在劇目展演中，為此次喜劇節定製的粵語版沉浸式互動懸疑劇《瘋狂理髮店》備受矚目，開票即售罄。這是一部有著40餘年歷史的全球經典ip，2021年，開心麻花將這一ip引進國內，在上海等城市長期駐演，市場表現搶眼。值得一提的是，此次粵語版演出的主要演員皆為澳門本地演員，為開心麻花與澳門演藝學院戲劇學校合辦的首屆喜劇培訓班的學員。
粵語版《瘋狂理髮店》備受矚目
3月17日，第一財經記者在澳門文化中心黑盒劇場見到了正在為《瘋狂理髮店》在喜劇節的最後一場演出做準備的開心麻花澳門員工林煒琪，她也是粵語版《瘋狂理髮店》製作人。
《瘋狂理髮店》是一台沉浸式互動喜劇，它考驗演員的即興表演能力，也對觀眾提出要求。這是一台需要觀眾和演員相互配合共同完成的演出。在《瘋狂理髮店》之前，類似沉浸式互動演出在澳門少有爆款出現。
林煒琪觀察到，沉浸式演出在澳門正在起步：「我們接納互動性的文化會稍微晚一點點，但我們願意去嘗試。」在她看來，沉浸式戲劇無法直接複製，關鍵在於要融入落地城市的特點。具體到《瘋狂理髮店》，在考慮將這一ip引入澳門的時候，就決定啟用本地班底、本地演員，體現本地的語言和文化。因此，粵語版設計了許多本地元素，比如把普通話版本的包袱轉換成粵語地區觀眾會有共鳴的笑點，節奏、服裝、妝發也融入澳門元素。
一開始，林煒琪有些擔心粵語版的落地效果，這是一個實驗性的作品：「我們的觀眾可能不只來自本地，還有大灣區，不同地方、不同城市的觀眾。我們擔心觀眾是否有共鳴，能不能看懂，會不會只有演員尷尬地笑？」幾場演出下來，觀眾的反饋給林煒琪和主創團隊帶來許多驚喜：「觀眾特別熱烈地與我們互動。首演之後，我就知道我們的實驗成功了。」
第一財經記者在現場觀察到，末場演出座無虛席，觀眾們積極地參與到互動環節，提問、分析，甚至貢獻笑料，與演員一同將現場氣氛推制高點。據了解，開心麻花也在考慮在澳門落地《瘋狂理髮店》粵語版的駐場演出。在此之前，澳門沒有可以常駐的演出項目。林煒琪說：「開心麻花想做駐演，是希望大家喜歡的劇目，只要抽時間就能看到，而不是演了五六場就結束。」林煒琪認為，澳門有發展喜劇產業的潛能，也不乏相關創意人才，關鍵在於是否有平台能夠讓他們發揮才能，或者有沒有好作品讓他們參與其中，讓觀眾看到。
本土演藝人才渴望被看見
第一財經採訪多位澳門本地演藝行業從業者了解到，他們希望能夠站在更大的舞台，與更廣泛的觀眾群交流，也渴望自己的作品能夠擁有長期演出的可能。此次喜劇節藝術快閃演出的音樂總監黃紀航告訴第一財經，實際上，澳門活躍著許多創意人才，需要一個平台和機會讓澳門本土以外的觀眾了解他們。
快閃演出導演譚智泉活躍在舞台劇、策展等跨界創作領域：「澳門人口不多，演出規模較小，一個演出排完，很快就結束。遊客平均在澳門的時間大約在1.3至1.5天，意味著他們可能只留一個晚上，挑選一個娛樂休閑的項目，因此我們面臨的競爭是蠻大的。目前還沒有一個特別火爆的作品，它可能還在醞釀當中，也需要培養觀眾的消費習慣。」
參與快閃演出的澳門著名歌手夏利奧（giulio acconci）是演出行業的資深前輩。2019年後，他活躍在澳門文化藝術行業。在他看來，澳門在演藝產業方面找到了一些方向：「很多創作者不停創作舞台劇，但是真正同心協力去做一件事，我覺得才剛剛開始。」
澳門本地文化產業從業者和社會服務者都注意到，澳門特區政府近年來在演藝方面投入了很多努力。澳門志願者總會理事長歐鈺娜告訴第一財經，此次喜劇節志願者開放招募後，許多大學生報名參與，開心麻花在澳門市民當中，特別是業界享有較高知名度。在她看來，澳門文創團隊很多，可以說是百花齊放，但不是每一個活動、戲劇都很受矚目：「過去沒有做到很好的資源整合。最近幾年，政府聯合業界舉辦不同的文化活動，與內地知名品牌的力量結合起來推廣文化產業。」
大型文化類節展活動成為當下驅動地方文旅經濟發展的重要引擎，而喜劇產業作為受到年輕人歡迎的垂直門類，擁有廣闊的增長空間。透過喜劇節的平台，可以讓國內外觀眾看見澳門有一群熱愛戲劇的創意人才。另一方面，澳門本地演員在表演中累積的創作經驗，也能促發他們快速成長，同時帶動一批熱愛喜劇的觀眾成長，形成良性循環。
喜劇資源聯動，助推產業發展
值得一提的是，首屆澳門國際喜劇節採取「一節兩地」的合辦模式，開幕儀式在澳門舉辦，產業論壇暨閉幕式「笑是解藥」開心麻花即興喜劇與積極心理學跨界對話於3月18日在一水之隔的珠海橫琴舉行。閉幕式上，開心麻花創始人、澳門國際喜劇節發起人張晨邀請全球喜劇人在2025年再聚澳門國際喜劇節。
能夠預見的是，未來藉由喜劇節的平台，會孵化出一批有本土特色的中小型劇目，持續在澳門與橫琴駐場演出。與此同時，這個平台也將全球優秀的喜劇作品彙聚在一起，探索它們在澳門、橫琴落地的可能性。
北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司首席財務官程樂兒向第一財經表示，喜劇是一種可以實現全世界不同文化交流的方式，不局限於單一語言品類或一種文化，在橫琴和澳門這樣中西文化交匯的地方，喜劇能夠產生更多可能性。
林煒琪覺得，喜劇節這樣的平台，可以給更多年輕的喜劇愛好者機會：「無論是從業者還是觀眾，我們樂於看見這樣的情況發生，每天晚上都有本地的演出可以看，像百老匯一樣。」林煒琪希望，喜劇節以五年為規劃，多辦幾屆，挖掘熱愛喜劇或有潛能的人才，組成一個喜劇人團隊：「我們不想停下來，希望和澳門市民還有觀眾一起向前走。」
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