賈玲碾壓張藝謀奪冠,事實證明:「時代巨星」導演的地位岌岌可危

文/fancy

今年這個春節檔,相比於賈玲,張藝謀才是最腥風血雨體質的導演吧?

他的電影《第二十條》分別有著尺度大,故事爛等爭議,可最後票房還是逆跌了。

尤其是大尺度這塊,張藝謀已經不止一次兩次被嘲「男凝」鏡頭明顯了。

他離我們最近的兩部電影《滿江紅》和《堅如磐石》,也有類似的橋段。

然而,效果顯而易見。

每次新拍的電影都擦一下邊,觀眾見一次罵他一次,可最後《滿江紅》還不是獲得了去年春節倒票房冠軍?

《堅如磐石》各方面爛的,都讓金星忍不住出來罵張藝謀,可它還是去年暑期檔熱度話題度最高的一部電影。

相比於賈玲只有一部《熱辣滾燙》,張藝謀在多片爭議下,還是能名利雙收,他的黑紅體質的確無人能敵。

究竟他為何一而再再而三挑戰觀眾底線,結果還是能化險為夷呢?

歸根結底,這都是張藝謀巧奪天工般智慧造就的。

早年間,他學西方電影,又拍人性又拍時代,反正中國什麼落後就拍什麼。

從《黃土地》到《老井》再到《一個都不能少》,老謀子就是拿準了國外市場愛看國內的點,才迅速在導演圈站穩腳跟的。

甚至為了迎合西方審美,他都把《金陵十三釵》主角原型女改成了白男。

劇情里,更是少不了外國人愛看的中國女和白男大尺度戲份。

張藝謀的刻意,國外觀眾再感受不到就是傻子了。

想當然地,《金陵十三釵》被他們戲稱為「處女保衛戰」。

因為他們感受不到我們的家國情懷,看這電影滿滿都是風情妖嬈。

現在再來看《金陵十三釵》,倒成為了張藝謀男凝鏡頭的標杆電影。

不過,這並不妨礙它在某瓣評分高達8.3分,又是獲獎,又是把女主倪妮捧紅了。

《金陵十三釵》的影響力至今無法忽視,別人罵張藝謀越狠,他越是拿出了實績狠狠打了其臉。

自從辦了08年那場盛大奧運後,張藝謀風頭無兩。

他知道國家的局勢變了,不能一味的只拍家裡不好的一面。

正值好萊塢特效大片肆虐之際,於是他就齊聚了以馬特達蒙,劉德華,鹿晗為首的國內超級巨星們,共同合拍的中外大片《長城》。

雖然這次因為劇情稀爛,老謀子又被罵慘了。

但這筆大製作,無論是配置還是它的特效畫面,都對得起觀眾的票價。

尤其是它的片尾曲《緣分一道橋》,那更是火得一塌糊塗。

從另一方面來說,《長城》輸的並不算難看,相反還獲得了半個成功。

眼見拍大片吃力不討好,後來老謀子又將目光投到了小成本電影上。

從《影》到《一秒鐘》再到《懸崖之上》,包括離我們最近的《滿江紅》和《堅如磐石》,它們各個都有爭議,可還是瑕不掩瑜。

這期間老謀子還執導了冬奧,一如既往保留著08年的水平。

這就導致觀眾對他又愛又恨,面對這些小成本電影,嘴上說著一遍遍失望,卻又沒能躲得過「真香定律」,一次又一次為他貢獻出票房。

放眼望去,沒有哪一個同期導演,可以比得過老謀子還會見風使舵了。

像李安,王家衛,賈樟柯這樣保持初心的大導,他們為了更高的質量,出片周期實在是太長太長。

反觀老謀子,既抓起了數量,也控起了質量。

不信就到某瓣看看老謀子歷年來的作品評分,數量之多,而且平均都在7分以上。

所以你說他賺快錢,沒有其他導演愛惜羽毛,還晚年不保了,那又怎麼樣?

他彎道超車,開闢了一條新的道路。

別的導演為了高雅,連飯都吃不起了,老謀子卻延續著屬於他的神話。

靠著這種敏銳察覺風向的智慧,老謀子現在拍電影更換風格,還是又罵又賺,也就沒有什麼奇怪的了。

相比之下,與老謀子差不多同一時代的「巨星」們,從周星馳到劉德華,可得好好跟他學一學了。

他們靠港片發家,但屬於這些「巨星」的時代早已落幕。

原因很明顯,這些年的港片來來回回是那幾個套路,主演也全都是老人撐著,沒有新人加入,讓觀眾審美疲勞。

港片最後一抹輝煌,全靠內地觀眾對他們的情懷支撐著。

然而,到頭來作為他們「衣食父母」的內地觀眾,卻又被狠狠背刺。

現如今港片徹底沒落,任誰不說一句活該呢?

就算是周星馳獨創的喜劇風格,如果沒有誠意,那也不吃香了。

近些年,他的幾部作品因為票房不佳,被外界嘲諷江郎才盡,外加星爺與幾家資本利益上的牽扯,使他元氣大損,也難怪《美人魚2》遲遲壓箱底不出來,以至於淪落到要賣豪宅的地步。

在這樣的情況下,以星爺為首的「時代巨星」們,有的開始向內地轉移發展,有的為了更好的未來,甚至不惜委曲求全,開始去蹭網紅的熱度。

前有周星馳與小楊哥會面,後有劉德華為宣傳新片,做客董宇輝直播與他尬聊。

就連素有「華人之光」的成龍大哥,也沒能逃過一劫。

熟悉他的觀眾,早就知道前幾年成龍現身辛巴演唱會這事。

果然,錢到位了什麼都好說。

成龍大哥面對辛巴平以近人的樣子,兩人好似親兄弟一般。

網紅是什麼東西大家不知道嗎?一提起他們,難以改變的是大量的負面形象。

所以這些「巨星」和他們扯上關係,總歸是讓外界感到失望的。

不排除這其中有的「巨星」和網紅是真合得來,才選擇合作。

像是星爺和小楊哥,他們都是草根出身,又是靠喜劇發家,本質上是一類人。

星爺是小楊哥的偶像,網紅文化不被外界所接受,但又不可避免去否認,他們在網紅界所獲得巨大的成功,與星爺合作,既滿足了小楊哥年輕時見偶像,也能有機會實現階級飛躍的夢想。

反觀星爺,他同樣可以借著小楊哥在網紅界的巨大流量,於受困的電影領域裡尋找新的突破:往短視頻平台進行發展。

這樣看來,兩方合作本質上屬於雙贏。

然而,就算是這樣,星爺那方肯定屬於無奈之舉。

要知道網紅文化早就興起了,那時候他為什麼不與小楊哥沾邊呢?

本質上還是看不起,以及不需要對方。

其他的「巨星」同樣如此,為什麼更早的時候,他們與網紅有著明顯的壁壘,這些年卻頻繁一個又一個上趕著倒貼呢?

還不是眼紅網紅堪比現在明星還要更高的流量嗎?

正是因為接觸的晚,還有著一副不情不願的彆扭感,導致這些「巨星」才沒有張藝謀如今的成就。

要實事求是建議的話,他們與其委曲求全半尷尬著,不如將「藝謀學」貫徹到禮儀,投入到下沉的市場中。

畢竟,面子又不能當飯吃。

這些「巨星」降低身價迎合下沉市場,說不定還會獲得而平易近人的人設。

就算是被人罵掉價那也不掉肉,也是一種不可求的流量。

老謀子一步又一步的實踐,已經告訴這些「巨星」迎合下沉市場的效果了。

他們能否把握住成功,就看是否可以繼續放下面子,將其貫徹到底了。

時間能證明一切,大家覺得後面還會看到劉德華周星馳成龍這些「巨星」們,與網紅合作的畫面嗎?

不過,這也從側面證明了,那些「老牌導演」的地位正在岌岌可危,他們也要從另一方面去鞏固自己的地位。