這部電影自上映至今已經有21年了，並且在11月15號4K修復版就要在大陸上映了。
筆者無法去考據朱塞佩·托那多雷導演的個人成長經歷及讀書目錄，但是在《海上鋼琴師》這個電影本身世界中所講述的、所表達展現的內容中，卻處處有著尼採的身影。
1900——他就是《海上鋼琴師》這個世界中偉大的酒神的兒子。
在尼采構建的世界中，酒神與日神相互交織配合，酒神代表著混亂與無序、代表著迷幻、幻覺、運動、衝動、代表著一切事物無形的內里，日神代表著秩序與有序、代表著現實、真實、固定、理智、代表著著一切事物有型的表象。
當我們環顧身邊的世界時，一切映入眼帘的——樓房、道路、土地、山脈、樹木等等都是由酒神和日神相互配合交織組成的，並且日神佔據著上風——陸地之上，這裡是日神的地盤，日神的規則讓一切事物有型。
但是當到了海上，這裡就是酒神的絕對地盤，酒神的力量無時無刻不在影響著大海，大海一直浪花翻騰著，雖然時大時小，但是從未停止。
大海便是酒神的化身，在這部電影中，這種意向格外清晰。
就在酒神的地盤上——或者說懷抱里，1900出生了。
酒神的兒子1900出生了。
1900在片中沒有介紹他的父母，他被黑人養父發現在鋼琴上的木箱中。
在《海上鋼琴師》這部電影中，1900作為酒神的兒子，他不需要父母，也不需要養父，所以在1900兒時，他的黑人養父也離開了他。
在船長要把1900送去孤兒院的時候——陸地上、日神領域的孤兒院——酒神的兒子將要離開酒神的懷抱前往日神的領域嗎？
當然不會。
酒神的兒子怎麼會被帶上陸地呢？
1900藏了起來，誰都找不到他。
直到有一天的夜裡，陽光褪去了，日神徹底隱去，酒神的意志完全籠罩著大海，1900出現了，他坐在鋼琴前彈著一首誰都沒有聽過的鋼琴曲。
酒神的意志通過1900的彈奏投射進每個人的心靈之中。
這是真正的音樂，這是酒神的呢喃。
就像是尼采所推崇的古希臘悲劇中的歌隊所演唱的歌曲——那是歌者內心與酒神世界共鳴後投射出的歌。
當我們把古希臘歌隊演唱的歌曲中的歌詞拿掉，只剩下曲調的音樂不就如1900彈奏的鋼琴曲一樣嗎——它們有著一樣的出處。
在小號手上傳後的第一個夜晚，小號手感受到了酒神的威力——他暈船了。他一路搖搖晃晃、跌跌撞撞的來到了音樂廳的門前遇到了1900。
酒神給他的兒子帶來了一生中唯一的一個朋友。
然後就在這個夜晚，小號手醉倒了。
他沉醉在1900的鋼琴曲中，從這一晚開始，小號手把1900視為偶像甚至是神明——把1900視為神明可以說是完全正確的，因為1900是酒神的兒子。
在斗琴中捍衛了酒神兒子的身份——
來找1900斗琴的黑人是一個厲害的鋼琴樂手。他在紅燈區長大、在紅燈區的倉庫里學琴與練琴——他彈奏鋼琴就像是在輕撫女人的身體。
但是偉大的酒神音樂怎麼可以輸給只是像在輕撫女人身體的音樂？
1900作為酒神的兒子毫無懸念的擊敗了這一名挑戰者。
酒神的音樂是世界的投影，是那些敏感的可以與世界共鳴的人用心投射出的世界的樣子。
世界是萬相的。
1900的愛情是一場浪漫、短暫卻完整。
從一見鍾情開始，到準備禮物表白，再到悄悄地去尋找她，被衝動支配偷偷親吻卻又害怕被發現，最後到分別。
1900的情緒在這個過程中不斷地波動著。
如果說愛情是一種情緒、是一種感覺、是一種波動——是以相遇為波動起點，再以分別為波動結束的話，那麼1900經歷的就是完整的愛情——一種沒有爭吵與傷害的愛情。
只是這份愛情沒有發芽生長。
或許酒神的兒子不需要子嗣的——這可能是1900作為酒神兒子的神性的體現。
但是對於這份愛情的出現，促使1900萌發了想要下船的念頭。
他也真的這麼做了，只是走到一半，看著城市，他又回到了船上。
1900和小號手的最後談話完成整的表達了1900的內心活動。
對於1900來說，這艘郵輪是什麼？
《海上鋼琴師》就像是希臘悲劇中寫的那樣——一名神的子嗣是一個城邦國的君主，然後在城邦國消亡的時候，這名君主、這名神的子嗣選擇和國家一起消亡——神的子嗣重新投入神的懷抱。
這艘郵輪就是1900的城邦國，1900就是這艘郵輪的君主、這艘郵輪的靈魂這艘游輪上最不可替代的那個人。
最後1900回到了酒神的懷抱里。
如此來看《海上鋼琴師》的話，這是不是對尼採的獻禮呢？
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