「為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。」——周潤發
周潤發
中外的明星中，愛攝影的不在少數，真正懂攝影，甚至稱得上攝影家的寥寥可數，在大畫幅攝影領域，周潤發是其中的一位。
早在香港無線電視藝訓班時，便開始對攝影感興趣。1997年，在迎接香港回歸的一次大型影展上，發哥的姐姐周聰玲偷偷用化名拿了他拍的三張照片來參展，結果其中一幅以西紅柿為全景的照片，奪得了三等獎。
大畫幅攝影不同於一般的數碼攝影，步驟繁瑣、講究頗多，無論是前期拍攝還是後期沖印，不但需要很多專業知識，更需要極大的耐心。平時拍完的黑白照片，全部他自己沖印，沖印藥水都是由美國訂回來的。周潤發曾在香港舉辦黑白攝影展，就是以獨特的「鉑金塗相法」來完成的大畫幅攝影作品。周潤發說：「我喜歡未知的東西。按下快門只完成了拍攝中的一部分，進到暗房把照片做出來之前，你不會知道照片是什麼樣子。再加上比如拍攝8×10的膠片，光膠片就100塊錢一張，所以按快門的時候真的會考慮一下，這一下值不值100塊？而且這100塊還不含沖洗費哦！
身為國際巨星的周潤發，經常有機會在世界各地拍電影，這也方便了他攝影。「我在香港以外的地方從來沒有專門去採風拍攝過，經常是拍電影的時候順便拍攝。」即使這兩件事情經常是同一時間完成，但攝影與演戲對於發哥來說，是完全不同的——攝影更多是內心私密的享受，「我去演戲拍電影的時候，經紀人、助理前呼後擁，看起來很風光。而背著大畫幅相機去為拍攝的時候經常累得像狗一樣，為什麼這麼辛苦還要去拍攝？這種樂趣真的是完全不同的。拍電影是為了養家糊口，拍照片才是真正開心，自己獨享的。」
發哥習慣在自己熟悉的地方拍攝，拍攝完後沖洗出來的照片會送給照片上的人。他曾拍攝過一張鞏俐在片場化妝的照片，這張照片以318萬元被拍賣。
影、沖、放是攝影三部曲
周潤發說：「影、沖、放是攝影三部曲。影包括相機的使用和認識，取景，採光，正確曝光，景深與快門的關係等等。在戶外可以拍攝大自然的景物，也可以在室內擺布拍攝，各適其式。沖是配合藥劑，溫度和時間把負片得到適當的反差和粒子。而放則是把拍攝的影像成為照片；通過暗房的技巧，配紙和配藥，相紙在盆中由淺至深逐漸顯影而至成為一幀照片。由於喜愛黑白攝影，從拍攝到完成一幀照片都親手處理，其中的過程實在樂趣無窮。除了上述三部曲外，還有更重要的是多影，多做，多想和多看有關的展覽。」
進暗房沖印作品的發哥經常會忘記時間，「在暗房沒日沒夜待24小時都沒感覺，老婆只好敲敲門看老公還在不在。 」熱愛黑白攝影的發哥從拍攝到完全每一幀相片都親手處理，專門從美國訂購沖印藥水，靜靜等待黑白影像逐漸浮現，這過程中的無窮樂趣，是他人無法知曉的喜悅收穫吧。
在數碼和膠片的討論中，周潤發始終淡淡卻堅定著自己的拍攝感受，「數碼還是膠片其實沒有討論優劣的必要，因為在成像的風格上這根本是不同的兩種東西。膠片上的感光銀鹽顆粒有縱深，排列也是不規則的，通過藥劑沖洗之後銀鹽堆積起來的底片也是有厚薄層次並不規則的。數碼相機的影像感測器則完全是一個平面的東西，像素規則排列。所以雖然數碼相機上自動功能非常的先進，但我還是樂於享受拍攝膠片的整個過程。而且我覺得藝術這樣的東西，畢竟是要通過自己的雙手親自去創造出來。」
在發哥看來，拍照是最美好的事情，因為只有空閑時間才能拿著相機去拍照，這件事情本身就逍遙得不得了，「為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。」
周潤發攝影作品
媒體與周潤發的攝影心得訪談：
問：您的相機是經常更換，還是就用一部？
周潤發：我有賓德67、瑪米亞7MII、 沙穆尼的6x8、4x5、8x10、4x10，根據拍攝需要來選擇。
問：在拍戲時您會選擇什麼類型的相機？用大畫幅的相機會不會覺得很辛苦？
周潤發：我在拍戲的時候一般用祿萊120雙反相機，並不麻煩和辛苦。
問：工作中的很多古裝場面，是不是為您提供了一個很好的題材，配合黑白膠片的懷舊氛圍？
周潤發：用黑白膠捲並不是刻意要去營造懷舊氛圍，因為我喜歡用祿萊400度和柯達的黑白膠捲，用柯達的Tir-X比較多，它的寬容度比較大。加上在工作中的古裝場面我喜歡用祿萊2.8F的雙反相機，光圈比較大適合用現場光拍攝。
問：大畫幅的相機在操作的時候，並不像數碼那麼方便，會不會有很多錯過的瞬間？
周潤發：數碼相機的高速連拍確實可以拍得很快，拍得很多，但是就一定能拍到最關鍵的瞬間嗎？最關鍵的瞬間往往在兩張高速連拍的照片之間。我們拍電影是每秒24張的「連拍」，這麼高的速度其實也未必一定能拍到最好的瞬間。大畫幅拍攝並不是求多，而是求精。
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