籌備了6年，拍攝了3年，《繁花》能成為年度爆劇不是運氣，更非一朝一夕。
作為王家衛的第一部電視劇，《繁花》讓劇圈「華麗睡袍」里的虱子無處遁形，從多方面降維打擊了劇圈。
觀眾驚呼：」王家衛把我看劇的口味養刁了，把電視劇當電影拍，這讓以後的電視劇別人該怎麼拍？」
唯美的鏡頭、絢爛的色彩、獨具腔調的海派氣質、跌宕起伏的時代風雲，沒有一處不受觀眾追捧和熱議。
非線性結構敘事，以人物情感做引，延伸故事線，讓浮光掠影的角色們個個飽滿。
既然是講述上海故事，又怎麼能不說滬語？上海話自然要上海演員來說才更有韻味。
上海腔調、阿寶腔調、玲子們的女性腔調，難怪央視都評價《繁花》是部有「腔調」的電視劇。
真正的好劇就是要有代入感，在既陌生又親切的氛圍情緒中，沉浸式體驗王家衛所創造的20世紀90年代初期的上海。
《繁花》看的不僅是劇情，更是一種態度。這種態度說不清道不明，是不卑不亢的氣度，是不聲不響的尊嚴。
你能從劇中看到王家衛卓爾不群、傲而不驕的氣質，這是他獨特的魅力，非其他導演能及。
用上海演員拍出港片味道，以王家衛的半生所學創造出上海影像「新概念」之作。
就連大導演王晶都望塵莫及，發文大讚王家衛，說他給上海人長臉，感慨自己什麼時候也能像他一樣拍出自己喜歡的東西。
好的作品少不了好的演員，胡歌、唐嫣、辛芷蕾、馬伊琍、游本昌，就連客串的范志毅，都是王家衛精挑細選。
每一位「寶藏演員」的傾力演繹，都讓《繁花》呈現出不同凡響的故事韻味。
2017年，胡歌接到王家衛的電話，那是他第一次見到自己的偶像。
「我從中學就開始接觸王家衛導演的作品，從沒想過能有機會見到他，更沒想過自己會在他的作品裡出現。」
談起《繁花》，胡歌說他像做夢一樣，和王家衛聊了很多對《繁花》小說的看法。
起初王家衛想讓他一人分飾三角，同時飾演滬生、小毛和阿寶。
之所以有如此大膽的想法，是因為當時胡歌的話劇《如夢之夢》太驚艷，他在舞台展現出來的多個層面讓王家衛極為欣賞。
為了拍好故事，《繁花》籌備了三年，1：1復原搭建的黃河路、5000平方米的《繁花》攝影棚都讓胡歌大為驚訝。
他說自己雖然沒有在黃河路吃過飯，但他印象中的黃河路就像劇中呈現的那樣，霓紅養眼，萬花如海。
這期間，王家衛做了很多準備工作，帶大家搜集關於90年代的上海資料，還邀請了股票方面的專家、外貿公司的「老法師」等。
他們需要作為「腦力擔當」在劇組隨時指導，開機前，每個演員都要提前進場，讓自己全身心沉浸在90年代的氛圍當中。
「這次的合作更像是在談戀愛，剛開始時會很緊張，很忐忑，一直在自信和不自信之間徘徊。
慢慢地會發現，只要他（王家衛）在，你就會很安心，很像談戀愛的樣子。」
王家衛給了胡歌高度的情緒慰藉，讓演員和導演之間可以互相信任和託付，這是不容易的。
和大導演合作，誰的壓力都不會小，好在王家衛精力旺盛，事無巨細的態度也影響了其他人。
每當胡歌覺得壓力大時，只要看到王導每天拍完戲後還回去開會寫劇本，他所有的疲倦感一下子就消除了。
90年代的上海故事，其實是對父輩記憶的追尋，也是一次對過去歲月想像的補足。
那時候的胡歌還是個小孩，要用「李逍遙的感覺」來演阿寶，是王家衛對他的期待，而他也確實做到了。
為了選李李這個角色的演員，王家衛看了辛芷蕾所有作品的表現，這讓辛芷蕾感到不可思議。
辛芷蕾在採訪中提到，自己是因《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》中飾演的丁白纓一角才被王家衛選中的。
她在《繁花》中的表現可圈可點，但與李李這一角色十分契合，不得不佩服王家衛選角的眼光。
馬伊琍回憶初見王家衛的場景，她說王家衛第一次見到她就問她是不是脾氣不太好。
後來馬伊琍才知道，王家衛是想了解每個演員的個性，從而揚長避短，把演員最大的長處發揮出來。
為了挑選馬伊琍，王家衛幾乎看過她所有的劇，比如《旗袍美探》《我的前半生》，甚至是《龍城》里的造型。
對其他演員也一樣，王家衛需要對所有演員都了如指掌，才能放心地把角色交給他們。
《繁花》劇中陳逸鳴飾演的畫家正在畫自己暗戀的玲子，實際上這幅畫就是陳逸鳴早年以馬伊琍為模特創作的《少女肖像》系列。
那時的馬伊琍還是18歲的上戲新生，這夢幻聯動不僅是跨越30年的平行時空的緣分，更是王家衛獨特的想法。
拍偶像劇爆火的唐嫣，為了拍好王家衛的《繁花》，一場戲ng了86遍。
以她現在的年齡，再去偶像劇里當小花已經不合適了，想要轉型到實力派，就要接受導演的各種「折磨」。
演員願意配合導演去打磨劇本，導演肯下功夫去耐心指導，有這種雙向奔赴的理解與付出，何愁拍不了高質量的劇。
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