胡歌砸5億拍了3年的新劇,被罵翻天:詐騙!

朋友們,咱們影視圈又吵起來了。

你敢信嗎,5億投資,2億宣發,拍足3年。

請來世界名導和頂流演員,拍上世紀90年代的上海往事。

本以為是五星級主廚燒飯,一上桌發現全是預製菜。

「詐騙!年度詐騙!」

我說的正是全網坐等,一夜上了800個熱搜,最後集體罵罵咧咧的——

《繁花》。

《繁花》該不該罵,其實很難講,一來它不是侮辱智商的無腦劇,二來它的風格獨特。

大家在吵的,其實是「審美」。(因為劇情也沒啥好說的)

首先,《繁花》的製作,絕對是華語電視劇的至高水準

原著是上海作家金宇澄創作的滬語小說,曾拿下茅盾文學獎的巨作。

拍出《花樣年華》、《重慶森林》的王家衛,首次下凡執導電視劇。

連攝影師都是拿過奧斯卡的鮑德熹,外加港片配樂大師陳勛奇

簡直逼格拉滿。

主演陣容是藏了又藏,多少內娛小生小花想啃這個餅啊。

但王導:不會講上海話的免談。

於是,胡歌,唐嫣,馬伊琍等幾位上海派脫穎而出。

連配角都是上海系的藝術家游本昌(《濟公》爺爺),頭號網紅papi醬(?)。

唯一的例外,是王導傾點的大美人辛芷蕾。

可以看出,導演用電影的標準在拍劇,30集愣是拍了3年,唐嫣更是不惜扮丑,一個鏡頭重拍了80遍......

最終拍出了(導演心中)90年代上海的燈紅酒綠,是這樣的——

所有畫面金燦燦,亮晶晶,有那種精心雕琢的美。

但你說這是改革開放年代的上海,我不敢苟同,更像是30十年代紙醉金迷十里洋場吧。

切到當年飯店林立的黃河路,就更誇張了,以為到了港片現場,眼睛都被抹了金粉。

男主遭遇車禍,各種慢鏡頭+《友誼地久天》慢慢響起,再配一首《時間煮雨》我看也沒問題。

華麗的轉場、舞會,觥籌交錯,鈔票散落一地。

郭敬明看了直呼內行:《小時代之繁花時代》。

很美,但也不像電視劇了,像一個斥重金打造的超長廣告片。

場景是錯位的,人物也是,大家只看到一個個有「腔調」的鏡頭。

胡歌飾演的男主阿寶,闖蕩上海股票和外貿圈小有成就,一躍成為人盡皆知的寶總,出場就是西裝、背頭、酒杯、抽煙,各種升格、慢鏡頭。

夠不夠派頭。

但是,導演你不覺得這一幕很熟悉嗎?它多麼像30年前你拍過的梁朝偉......

這還不止,我看胡歌的時候,總覺得好眼熟,後來一想,這不就是小李子嘛。

胡歌,人稱上海蓋茨比。

辛芷蕾飾演的大飯店老闆娘,烈焰紅唇,大捲髮,氣場全開。

美到王導懟著她拍了幾百遍,成為《繁花》唯一火出圈的人物。

當然,阿寶的另外兩個女人,馬伊琍和唐嫣,甚至連客串的papi醬,也和雅詩蘭黛享受同等禮遇。

美則美矣,但怎麼看都像時尚雜誌廣告。

加上每個演員的演法都很賣力,王家衛標誌性的欲語還休,剋制不發,在《繁花》蕩然無存,每個人念台詞都跟開了機關槍一樣。

開播前使勁吹的唐嫣轉型演技爆棚,你說的是這個咋咋呼呼的小妹嗎。

有人說:怎麼都在說畫面和演員啊,劇情是一點不提啊。

笑死,根本沒劇情。

正如網友所說,拍的是滬上的商戰,但3分鐘放一次音樂兩分鐘起一次旁白,全靠角色凹造型推動故事。

每個人都在精心布置的光影下說著莫名其妙的話,大家可以品一下這些台詞。

總的來說,《繁花》畫面精美,可當壁紙,是華麗的廣告片,主演的寫真集。

這些都是極好的,我願稱之為滬版《裝腔啟示錄》

惟余兩字:浮誇。

可以想見,圍繞著《繁花》好不好看的罵戰還會繼續。

不僅因為它是罕見的超大型製作,又有「王家衛首次拍電視劇」的噱頭包裝,同時大家對一個文學作品演變成影像,充滿了關切。

事實上,《繁花》也是極具野心的。

王家衛最開始想拍的,是上海這座城市,生活在這裡的芸芸眾生,以及他們的生活圖景。

而電視劇中,你很難看到普通人的印跡,那種臆想中的上流階層的高調,充斥了整個畫面。

燈紅酒綠的確可以代表上海,但也不全是。

同樣拍攝這個年代的故事,1994的電影《股瘋》和電視劇《孽債》展現的城市圖景更加寫實。

記錄的城市變革中的生活細節,才更有代表性吧。

相較之下,《繁花》走得太偏了。

有人會說,太苛刻了,每年內娛產出多少爛劇,《繁花》至少做到了畫面好看。

請別搞錯了「好看」的概念。

的確,王家衛擅長拍的是拍形形色色的人,各種演員,到他的鏡頭下,都能美出巔峰。

《繁花》也不例外。

拿辛芷蕾來說,拍廣告時是女明星,到了王家衛鏡頭下,是艷光四射大美人。

但光有皮囊是不夠的。

拍畫面好看不耽誤講故事,動不動就大特寫,仰拍俯拍,挺好看的,但這種好看是無效的,它對劇情起到一個什麼作用呢?

退一萬步講,郭敬明拍帥哥美女不好看嗎?他的作品沒能成為經典也是觀眾太苛刻?

評價影視劇的「好看」是一個宏觀的維度,人物、劇情、台詞、音樂、鏡頭等是綜合作用於作品的。

而《繁花》之所以讓人扼腕,不僅僅是敘事的缺失,更是王家衛風格的嚴重退化

這飽和度至高的濾鏡是幹啥啊。

拿王家衛自己的作品來說,他的審美曾經是相當逆天的。

《花樣年華》充斥著各種人物、靜物、光影、慢動作、氛圍感特寫,但你明顯感覺到這些鏡頭是服務於故事本身的。

舉個例子,蘇麗珍和周慕雲住在60年代的公寓里,鏡頭展現他們婚外情的曖昧,是在逼仄的樓梯上彼此一個側身。

那種情慾的流動呼之欲出。

而展現穿旗袍的張曼玉的身姿,是一步一搖曳,旗袍與環境與心境都融為一體。

那種被壓抑的情感,被束縛的感情,寥寥幾個鏡頭就展現出來了。

那時候王家衛展現老派上海的魂兒,可不是動用各種金燦燦的濾鏡哦。

拍得美的同時,還沒忘記講故事,兩個人外遇的痛苦,欲語還休,濃縮在極其簡練的台詞里。

誰不覺得深刻?

《重慶森林》中,拍香港現代化的一面,他用了抽幀手法。

快節奏的香港,失魂落魄的主角們,在鏡頭先顯得更加迷離。

王家衛最能抓住了每個人的特質,梁朝偉憂鬱、王菲靈動、金城武呆萌、林青霞神秘。

主演們各演各的,卻也那麼和諧。

當年,大明星誰不想拍他的作品啊,連李嘉欣在他鏡頭下都有演技了許多。

不僅是拍得極美,而且作為拖油瓶的王家衛,大概率是能把每部作品打磨成經典的,所以明星們即便三五年拍一部電影,也要硬著頭皮上。

正是因為大家對他有所期待,那再對比拍了3年的《繁花》,你就知道如今的評價標準有多低,所謂的含金量摻了多少水分。

即便放到流量膨脹的內娛,多少人以拍王家衛的作品為榮,唐嫣犧牲形象扮丑,3年里就拍了這一部戲,如今的效果,見仁見智。

今天的內娛,大多數電影人賭上了半輩子的名聲,蜂擁進電視圈,卻紛紛水土不服。

沒有人永遠躺在功勞簿上吃老本,在這樣的時代,花數年時間磨一劍很難,也並非所有人都有這份韌勁。

但只要是作品,就必須經受審視,繁花開不開,觀眾說了算。

最後,王家衛在電影中講過,「有缺憾,才有進步。」

共勉。