S+古裝劇《安樂傳》空降，鵝X劇場陣容強大的《歡顏》也抬了上來，B站高口碑古裝劇《古相思曲》收官，院線電影方面烏爾善的玄幻大片《封神》在開機五年多後，終於開啟點映，重點聊聊這幾個。
至於《消失的十一層》《曾少年》（成年版）和《碟中諜7》，就隨便聊聊了。
《封神》
7.14點映 7.20正式上映 院線電影
直接給結論：《封神》非常烏爾善，沒有一絲一毫不烏爾善的地方。
照例先說優點。
這電影當成一個純娛樂的大片看，是能滿足要求不高的觀眾純娛樂需求的。大場面，有！鬼魅的靈異的奇觀展現，有！情緒爆發，有！以封神原著為基礎的那些政治更迭下的慘烈屠殺，有！
單對上述這些元素精心調配，做出一部讓大家看著覺得值回票價的「奇幻大片」，這本就是烏爾善的強項。
何況他還彙集了一群演技派加持。費翔的紂王極具魅力，李雪健老師的姬昌有定鼎之重，袁泉夏雨夫婦一出場就能奪人眼球，新人妲己也給出了有說服力的表現，還有質子團的鮮嫩肉體（bushi，我的觀影樂趣，一大半來自於此。
所以觀賞性強。
但缺點也同樣顯著，而且也非常烏爾善。
《封神》上映前，很多人根據預告片批評美術風格西化、倭化，但在我看來，烏爾善真正西化的不是美術風格，而是故事內核。他炮製出的故事很不東方，內核上更貼近沿襲自希臘悲劇、莎士比亞甚至聖經等歐美商業片的故事邏輯。
紂王這個角色在很多場景下，無論是設定、台詞還是表演，都很倫敦西區，很紐約百老匯。
片中最高能那段逼子殺父，純純的莎士比亞舞台劇感。
開篇的冀州大戰，從鏡頭轉場到場面調度到影調感受，都非常「權力的遊戲」。
森林戲份，非常魔戒。我：那森林一點都不中國。朋友：那是中土。
就不多列舉了，大家如果在這方面有所涉獵，大概能看出很多端倪來。
但單單是這樣，我也並不覺得是缺點。沒有人規定東方創作者就必須做純東方的故事和影像，對中國古典神話傳說\文學名著做內核西化的改編，在我這裡從不是什麼大逆不道的事情，借封神的殼講自己的故事，只要你能把故事講好，我也都能給高分。
但很遺憾，哪怕在希臘悲劇與莎士比亞體系下端詳這個故事，《封神》也太浮皮潦草了。很多地方剛讓人覺得有點意思，就沒了下文。電影就像那個著名的諷刺漫畫，有無數可以深入挖掘的情節點與人物關係，但主創就像一個沒有耐心的挖井人，挖了100個坑，沒有一個深入到出水的程度，就放棄了。
漫畫來自網路，侵刪
比如紂王在姬昌說他「弒父殺兄，必遭天譴」時大聲反駁「那你知道我的父親是怎麼對我的嗎」，是啊，我很想知道啊！你倒是說啊！然後這事兒就擱那兒了，再也沒人提這茬了，徹底沒然後了。
這種坑，到處都是。姬發對紂王從發自內心的崇拜與維護，到微微的懷疑，再到精神偶像徹底被打破的幻滅與絕望，片中好像流水賬一樣匆匆略過，沒有什麼重點內心刻畫，轉變非常表面化。
他對自己的親生父親，從骨子裡並不太看得起（更崇拜英雄而父親一心農事）到聽見父親顧惜自己而不願反叛，再到最後在情感上真正的認同，也流水賬一樣匆匆略過，沒有什麼重點內心刻畫，非常表面化+1。
這還是事實上的男主，全片戲份幾乎最重，變化也最完整，對其他角色主創就更沒有什麼深入塑造的耐心了。
再加上於適所有情緒都三倍上臉的表面化表演，本該讓人感同身受的那些信念崩塌的痛徹心扉、國破家亡的幻滅，全都隔山隔海。
然後不曉得是不是學權游太用力，電影的pov切換也很讓人崩潰。開篇黃渤畫外音以上帝視角口述封神世界觀（仙俠劇口述世界觀我都要扣分），然後開場一分鐘不到就變成了姬發第一人稱「我叫姬發，西伯侯姬昌之子，前面那個人是我的養父，blablabla……」五分鐘就切換了一次敘述視角，真有你的！
如果此後都是姬發視角或以其視角為主，那我也能容忍前面的快速切換，又不是啊！兩個半小時的時間裡視角瘋狂跳來跳去，那你開始搞什麼第一人稱啊？！
不過還是那句話，這很烏爾善。烏爾善的長處從來就不是講故事和人物塑造，對此敏感的觀眾會覺得處處彆扭，對此不敏感的觀眾，尤其是烏爾善的受眾，會覺得很滿足。
可在視覺奇觀上，它也令我有一些失望。可能是因為電影耽擱太久，也可能是我們這些年看了太多提升閾值的大場面，《封神》的特效也好，戰鬥動作與場面也好，觀賞性是給到了，但看完下來還是覺得缺乏想像力和設計感，OK but nothing special。
美術風格上也有點割裂。我就不挑商湯時期的鑄造工藝到底能不能支撐你這些盔甲設計這些bug了，作為玄幻大片我可以接受美術設計上的年代bug，只要你調性統一。可是開篇冀州大戰還是冷兵器時代的冷峻肅殺，到神仙討論封神榜的時候，就變成神仙坐在大泡泡裡頭頂著小肥皂泡。
而這一趴出現的龍鬚虎，讓我恍惚間覺得《護心》特效團隊參與其中！
更要命的是比干挖心的段落，如此慘烈的情境，比干挖出的心竟然是剔透的七彩的讓我秒回巴拉巴拉小魔仙的一顆心，咱就是說，「七竅玲瓏心」它指的是心臟有七個洞所以可以與萬物交流，它不能從字面偏到七彩上去吧？！
總之，看熱鬧是非常熱鬧，一張電影票倒也不虧，但多餘的也完全經不起推敲。
豆瓣未出分個人評分：這很難評，受眾非受眾差異會很大適合人群：i烏爾善、i質子團肉體、i特效質感、i神話調性、看電影就圖熱鬧的不適合人群：對封神了如指掌的、權游與魔戒IP粉絲、對演技敏感的、對美術風格統一化要求高的結論：無論如何，封神是一部能給人帶來快樂的電影，受眾得到觀影的快樂，我這樣的觀眾得到吐槽的快樂，肉體愛好者還能得到觀賞鮮嫩肉體的快樂，多好！《安樂傳》
7.12上線，優酷獨播
我知道《安樂傳》肯定不行，但我也沒想過它這麼不行。
《長風渡》雖然劇情篩子一樣，但男女主相對順眼，《玉骨遙》雖然導演不會拍且情節無聊，但故事圓得比《長風渡》好一些，第一集老演員和小演員也構建了不錯的戲劇張力。
雖然都差勁，都是菜雞互啄，但起碼其他劇還有點可以互啄的本錢，我演員差我劇情有邏輯，我劇情無邏輯但我不無聊……
擱《安樂傳》這，一手零碎小牌，啥也管不了別人。
豆瓣有個總結說得非常到位了，貼過來大家看下。
空降當日我在外面開會，沒湊上即時吐槽的這個大熱鬧，空隙刷評論看一片罵聲，還想說只有一集會不會有失偏頗，等我回家自己親眼看了，「大家說的都對！」
開篇熟悉的畫外音，我又習慣性拿起了我的小紅筆，十分鐘以後我刪掉了我的紅筆批改圖片，因為世界觀畫外音，已經是這個劇最不離譜的東西了，我吐槽它於心不忍。
它片頭是這樣的
特效是這樣
男主鏡頭是這樣的
女主鏡頭是這樣的
而且怎麼能連小演員戲份都假到令人尷尬？你們是怎麼做到的？
這個劇的原著就屬於《我不明白為什麼這樣的書也有人要買要改編》系列，跟《且試天下》大差不差，是貴圈人傻錢多的又一例證。原作沒有邏輯沒有精彩故事只有男女主裝x的人設，情節乾癟不說，也並不能支撐那些華而不實的人設形容詞。但既然買了，咱是不是可以好好改，《安樂傳》這劇目前呈現的故事和男女主人設，哪怕跟原作比，都算是徹底躺平放棄治療的水平。
女主人設極其新穎，我願稱之【骰子型女主】，說話做事主打一個隨機，上一秒的「行」和下一秒的「言」絕對不挨著，彷彿腦子裡有個骰子主宰一切，時而霸氣時而花痴時而人猿泰山時而咸豬手，有一點連貫性算我輸！
男主人設就比較女主了，主打一個柔弱不能自理，軟糯糯任人揉捏，繼《長月燼明》後👖再一次捧出第四愛古偶，走出了自己的差異性優勢賽道。
就這，就別提演技了，首先我們不能探討一個根本不存在的東西，其次就算男女主雙雙演技及格也敲不響這麼個破鼓！
豆瓣未出分個人評分：3分適合人群：emmm不適合人群：emmm結論：我特別佩服看完一二集還能往下看的人，跟我一樣是工作嗎？或者堅持下去有錢領？《古相思曲》
6.22上線，B站獨播
與《安樂傳》《玉骨遙》《長風渡》這類平台大S+古裝劇可以對照著看的，是B站的自製古裝劇《古相思曲》。重點看看人家怎麼用上述劇集不到1/10的預算，做出一個氛圍足、情懷強、動人又極具可看性的好故事來。《歡顏》
7.15上線，鵝獨播
這個劇，比較特別。-
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